十個步驟讓你一次搞懂藍調、爵士樂跟古典樂的關係

文/謝啟彬



1. 這就是我常提到的拉威爾小提琴奏鳴曲第二樂章「Blues」,他非常景仰黑人音樂文化,曾多次造訪美國紐奧良,但這首作品只有模仿到他感受到的味道,並不是真正的藍調味,也不是真正的藍調格式


2. 它是真的Blues嗎?- 真的Blues意指兩個含義 a. Blues格式 b. Blues音階 - 答案:都不是



3. 那這是什麼?很簡單,古典音樂家對他聽到的聲音有所感發,創作而成的作品,是古典音樂會形式作品

4. 你會很明顯聽到有些段落跟蓋希文「藍色狂想曲」很像,為什麼?答案跟3一樣,蓋希文的創作概念也是3

5. 所以這兩首作品是爵士樂嗎?當然不是,因為爵士樂必須包含即興的部分,這兩首作品中都沒有即興成分


6. 那為何叫藍調(Blues)?這兩首曲子裡頭都有“Blue”,很簡單,因為1920年代的爵士樂剛從它的前身藍調樂中慢慢發展出來,所以那時候的爵士樂都有很明顯的藍調味(請參照2) ,然後再看3


7. 蓋希文藍色狂想曲創作於1924年,拉威爾小提琴奏鳴曲完筆於1927年,這是歷史上的年代切片,你可以參閱小說與電影「大亨小傳」(The Great Gatsby),那個年代叫「爵士年代」,可是是早期的爵士年代


8. 如果你無法理解第7點,覺得爵士樂就是「一種單一風格」,而忽略了不同年代的音樂演進與發展,那此題你可以直接跳過,不用再看下去了!

9. 如果你拿30年代之後開始發展到60年代的爵士樂如Swing或是Bebop或是Modal Jazz等等,去對照比較這兩首1920年代的作品,自然會一時之間霧裏看花,而最偷懶且錯誤的講法自然是稱這些音樂是“爵士樂”了!你至多可以分析那是「受到早期爵士樂聲響與元素影響的古典音樂會形式作品」,就好像以前的人沒電視,所以看歌劇(Opera),後來又發展成歌舞劇(Musical),但任何一位古典老師絕對都會痛批將歌舞劇當成歌劇的學生或觀眾一樣意思


10. 至於蓋希文跑去巴黎想找拉威爾學古典作曲然後用那時候寫了「一個美國人在巴黎」的逸事(拉威爾拒絕了他),以及拉威爾到美國去旅行甚至到了紐奧良去朝聖的往事(他有很多作品都被古典樂界稱為「爵士樂影響」),都是歷史的事實,可以增添傳說的戲劇性色彩,但是請注意年代與發生順序的先後,還有前面9點


以上10點,希望很清楚明瞭,也能激發各位進而認識不同領域之間交互影響與發展的歷程,這可完全不是“痛批”(參閱9),這是邏輯、風格與歷史分析,一直講就是希望慢慢減少誤會,拉近距離! ^^


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