文/謝啟彬
一、爵士樂的玩法
主題→[即興]→主題再現
1. 大家一起合奏一首主題,可加前奏或不加前奏
2. 第一位即興者便照著剛剛主題的曲式段落及和絃進行,開始慢慢展露他的功力、發展他的樂思、這樣的段落,他可能會發展到三回合以上方休,道行愈高撐愈久,或是字字珠璣、長短適中而言之有物
3. 下一位接力的即興者也用他的習慣及偏好,發展同樣的段落,後方的節奏組則從不停歇,不但要撐樂曲架構,還要回應烘托即興樂手的樂思
4. 同樣的模式接給再下一位樂手,待輪到愈後面,尤其是節奏組樂手即興時,曲式的回合(Chorus)可能會變少,因為節奏組樂手從一開始便“助跑”先發樂手,體力與腦力皆會消耗
5. 最後大家短程接力,或與鼓手分段段落對話,產生競技般的互動效果
6. 大家再回到主題,一起合奏結束,可加尾奏或直接終止
常見格式:12-Bar Blues、32-Bar AABA、32-Bar ABAC
【音樂範例】
藍調裡的Blues:《Fan It》 - The Very Best Of Lightnin’ Hopkins (Rhino)
爵士裡的Blues︰《Straight No Chaser》 - Keith Jarrett Trio : Bye Bye Blackbird (ECM)
AABA︰《Oleo》 - Miles Davis Quintet : Relaxin’ With Miles (Prestige/OJC)
ABAC︰《On Green Dolphin Street》 – Bill Evans : On Green Dolphin Street (Milestone/OJC)
Modern Jazz:《Song For Bilbao》 – Michael Brecker : Tales from the Hudson (Impulse!)
二、即興是什麼?爵士樂中的即興又具備什麼樣的特色?
a. 遵守和絃的進行與曲式,並非完全天馬行空或文藝式的想像
b. 依據樂曲的調性及色彩來即興,保持節奏與律動,並要有動機或樂思上的發展
c. 即興的好壞—「歷史觀」、「自然流暢」、「聽技術」、「隨機應變」及「想像力」
d. 至於我們一般接觸到的音樂觀後感文字介紹,並不一定是音樂家原來的想像
e. 爵士樂的發展,因為講究個人表現,重點幾乎以樂手為主,簡而言之聽爵士樂,是聽爵士樂手的「個性」,而聽眾能否氣味相投,就要看他是否喜歡這樣的個性?
【音樂範例】
Miles Davis等 - 《So What》 - Kind of Blue (CBS/SONY)
Miles Davis等 - 《Someday My Prince Will Come》 - Someday My Prince Will Come (CBS/SONY)
三、好的即興造就好的爵士樂,好的創意塑造好的爵士樂
工法上的精準:Stan Getz - 《The Way You Look Tonight》 - Stan Getz Plays (Verve)
旋律上的美感:Stan Getz - 《Like Someone In Love》 - Anniversary (EmArcy)
大眾所熟悉的︰Stan Getz - 《The Girl From Ipanema》 – Getz/Gilberto (Verve)
一首樂曲,用爵士樂的玩法去玩它,就變成了爵士樂了!
《Raiders March》 – Randy Waldman : UnReel (Concord Jazz)
不只是將旋律搖擺化,或是加上爵士常用樂器而已,前兩者皆過於膚淺,而是必須能真正能用心編曲,並以大膽嘗試的心態來即興發展
四、九個《Autumn Leaves》相異詮釋版本之欣賞與比較
1. Cannonball Adderley等 - Somethin’Else (Blue Note)
五、六○年代最最有名的版本,Miles Davis弱音器小號(Harmom Mute Trumpet)的聲響已傳遞了標題中秋意蕭瑟的感覺;Cannonball的中音薩克斯風(Alto Sax)吹奏是出了名的充滿靈魂味;而鋼琴手Hank Jones斯文優雅的觸鍵亦是一絕。這樣的版本已然在表達出一種意境,爵士樂自此之後脫離了即興熱鬧合作的意味。
2. Bill Evans Trio - Portrait In Jazz (Riverside/OJC)
鋼琴三重奏中最著名的版本,乾淨俐落又具精彩互動。Bill Evans與貝斯手Scot LaFaro、鼓手Paul Motian默契無人能敵,開創互動對話型重奏型態的先河,貝斯手宛如響尾蛇飛彈一樣的緊咬不放,讓鋼琴手彈來過癮。Bill Evans自己便常說,在Scot LaFaro年紀輕輕便車禍喪生後,他似乎再也找不到這麼與他契合的貝斯手了,言下之意頗多感傷。Bill Evans“軟中帶硬”的鋼琴句法也值得聆聽。
3. James Spaulding等 - Songs of Courage (Muse)
比較熱鬧些的版本,可細心比較同樣是中音薩克斯風,James Spauldimg與Cannonball Adderley的吹奏風格之異。他的演奏比較激動些,可能是美國的秋葉落法與法國不同…
4. Hank Jones與Great Jazz Trio - Standard Collection, Vol. 2 : Autumn Leaves (Limetree)
第一個版本的鋼琴手,在幾十年後,採取第二個版本的重奏形式,重新詮釋錄製了此曲,聽來又不一樣。專業角度上來看,有許多的重配和聲(Reharmonization)。
5. Jim Hall與Ron Carter - Along Together (Milestones/OJC)
由吉他與低音大提琴對話式的現場演出,非常地清楚明確,有承接、有交鋒,但一切皆理性進行。
6. Mike Stern與Bob Berg等 - Bob Berg - In The Shadows (Denon)
更為現代感的爵士吉他,加上薩克斯風亦很現代,散發出年輕人桀傲不馴的氣質。注意吉他手銜接了薩克斯風手的樂句,然後開始發展。
7. Chick Corea鋼琴三重奏 - Chick Corea Akoustic Band (GRP)
當代爵士鋼琴大師Chick Corea以十分現代的方式,與另兩位好手不斷激發出精彩火花,甚至不斷更換基本節奏形態,以高度互動的方式呈現,可謂遇強則強。可比較此位貝斯手John Patitucci與第一首Ron Carter之異同。
8. Wynton Marsalis等 - Standard Time, Vol. 1 (CBS/Sony)
同樣是現代(Modern),每個人、不同世代的觀點又不同,這就是爵士樂驚人之處,永遠不會有同樣的答案!節奏組在主題的詮釋上很有趣,使用速度相同,但音符密度(Density)不同的方式,造成音樂變快變慢的錯覺。另鋼琴手Marcus Roberts是盲人,他的彈奏充滿了節奏感 。
9. Ron Carter、Mulgrew Miller、Russell Mallone - The Golden Striker (Blue Note)
再來聽聽第一首演出的貝斯手Ron Carter,在多年之後所演出的無鼓三重奏版本,十分地優雅。
五、現場提問與交流
延伸閱讀:
爵士DNA (謝啟彬)
啟彬與凱雅的爵士棧 QR Code
演出、講座、研習接洽:請直接以Email聯繫或依連結方式連絡
一、爵士樂的玩法
主題→[即興]→主題再現
1. 大家一起合奏一首主題,可加前奏或不加前奏
2. 第一位即興者便照著剛剛主題的曲式段落及和絃進行,開始慢慢展露他的功力、發展他的樂思、這樣的段落,他可能會發展到三回合以上方休,道行愈高撐愈久,或是字字珠璣、長短適中而言之有物
3. 下一位接力的即興者也用他的習慣及偏好,發展同樣的段落,後方的節奏組則從不停歇,不但要撐樂曲架構,還要回應烘托即興樂手的樂思
4. 同樣的模式接給再下一位樂手,待輪到愈後面,尤其是節奏組樂手即興時,曲式的回合(Chorus)可能會變少,因為節奏組樂手從一開始便“助跑”先發樂手,體力與腦力皆會消耗
5. 最後大家短程接力,或與鼓手分段段落對話,產生競技般的互動效果
6. 大家再回到主題,一起合奏結束,可加尾奏或直接終止
常見格式:12-Bar Blues、32-Bar AABA、32-Bar ABAC
【音樂範例】
藍調裡的Blues:《Fan It》 - The Very Best Of Lightnin’ Hopkins (Rhino)
爵士裡的Blues︰《Straight No Chaser》 - Keith Jarrett Trio : Bye Bye Blackbird (ECM)
AABA︰《Oleo》 - Miles Davis Quintet : Relaxin’ With Miles (Prestige/OJC)
ABAC︰《On Green Dolphin Street》 – Bill Evans : On Green Dolphin Street (Milestone/OJC)
Modern Jazz:《Song For Bilbao》 – Michael Brecker : Tales from the Hudson (Impulse!)
二、即興是什麼?爵士樂中的即興又具備什麼樣的特色?
a. 遵守和絃的進行與曲式,並非完全天馬行空或文藝式的想像
b. 依據樂曲的調性及色彩來即興,保持節奏與律動,並要有動機或樂思上的發展
c. 即興的好壞—「歷史觀」、「自然流暢」、「聽技術」、「隨機應變」及「想像力」
d. 至於我們一般接觸到的音樂觀後感文字介紹,並不一定是音樂家原來的想像
e. 爵士樂的發展,因為講究個人表現,重點幾乎以樂手為主,簡而言之聽爵士樂,是聽爵士樂手的「個性」,而聽眾能否氣味相投,就要看他是否喜歡這樣的個性?
【音樂範例】
Miles Davis等 - 《So What》 - Kind of Blue (CBS/SONY)
Miles Davis等 - 《Someday My Prince Will Come》 - Someday My Prince Will Come (CBS/SONY)
Sarah Vaughan - 《Lullaby Of Birdland》 - With Clifford Brown (EmArcy)
工法上的精準:Stan Getz - 《The Way You Look Tonight》 - Stan Getz Plays (Verve)
旋律上的美感:Stan Getz - 《Like Someone In Love》 - Anniversary (EmArcy)
大眾所熟悉的︰Stan Getz - 《The Girl From Ipanema》 – Getz/Gilberto (Verve)
《Raiders March》 – Randy Waldman : UnReel (Concord Jazz)
四、九個《Autumn Leaves》相異詮釋版本之欣賞與比較
五、六○年代最最有名的版本,Miles Davis弱音器小號(Harmom Mute Trumpet)的聲響已傳遞了標題中秋意蕭瑟的感覺;Cannonball的中音薩克斯風(Alto Sax)吹奏是出了名的充滿靈魂味;而鋼琴手Hank Jones斯文優雅的觸鍵亦是一絕。這樣的版本已然在表達出一種意境,爵士樂自此之後脫離了即興熱鬧合作的意味。
2. Bill Evans Trio - Portrait In Jazz (Riverside/OJC)
鋼琴三重奏中最著名的版本,乾淨俐落又具精彩互動。Bill Evans與貝斯手Scot LaFaro、鼓手Paul Motian默契無人能敵,開創互動對話型重奏型態的先河,貝斯手宛如響尾蛇飛彈一樣的緊咬不放,讓鋼琴手彈來過癮。Bill Evans自己便常說,在Scot LaFaro年紀輕輕便車禍喪生後,他似乎再也找不到這麼與他契合的貝斯手了,言下之意頗多感傷。Bill Evans“軟中帶硬”的鋼琴句法也值得聆聽。
3. James Spaulding等 - Songs of Courage (Muse)
比較熱鬧些的版本,可細心比較同樣是中音薩克斯風,James Spauldimg與Cannonball Adderley的吹奏風格之異。他的演奏比較激動些,可能是美國的秋葉落法與法國不同…
4. Hank Jones與Great Jazz Trio - Standard Collection, Vol. 2 : Autumn Leaves (Limetree)
第一個版本的鋼琴手,在幾十年後,採取第二個版本的重奏形式,重新詮釋錄製了此曲,聽來又不一樣。專業角度上來看,有許多的重配和聲(Reharmonization)。
由吉他與低音大提琴對話式的現場演出,非常地清楚明確,有承接、有交鋒,但一切皆理性進行。
更為現代感的爵士吉他,加上薩克斯風亦很現代,散發出年輕人桀傲不馴的氣質。注意吉他手銜接了薩克斯風手的樂句,然後開始發展。
當代爵士鋼琴大師Chick Corea以十分現代的方式,與另兩位好手不斷激發出精彩火花,甚至不斷更換基本節奏形態,以高度互動的方式呈現,可謂遇強則強。可比較此位貝斯手John Patitucci與第一首Ron Carter之異同。
同樣是現代(Modern),每個人、不同世代的觀點又不同,這就是爵士樂驚人之處,永遠不會有同樣的答案!節奏組在主題的詮釋上很有趣,使用速度相同,但音符密度(Density)不同的方式,造成音樂變快變慢的錯覺。另鋼琴手Marcus Roberts是盲人,他的彈奏充滿了節奏感 。
9. Ron Carter、Mulgrew Miller、Russell Mallone - The Golden Striker (Blue Note)
再來聽聽第一首演出的貝斯手Ron Carter,在多年之後所演出的無鼓三重奏版本,十分地優雅。
五、現場提問與交流
延伸閱讀:
爵士DNA (謝啟彬)
啟彬與凱雅的爵士棧 QR Code
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