了解艾靈頓公爵(Duke Ellington)的音樂,就更了解爵士樂!

文/謝啟彬


稱艾靈頓公爵的音樂為「American Classical Music」,一點也不為過,除了諸多經典大樂團作品皆為深度經典外,他與搭檔Billy Strayhorn曾經改編柴可夫斯基的「胡桃鉗」組曲,更是不可多得的作品!

整張專輯中並非只是單純改變節奏形態,而是更精心去雕琢旋律的變奏與編曲的創意,帶入濃濃的爵士搖擺味外,還完完整整地讓樂手們在即興段落多所表現,也讓爵士樂的內涵與質感,更為原本熟悉古典音樂的聽眾所認識!

非常致力於推廣爵士樂的美國知名爵士小號大師Wynton Marsalis,也曾率領過一流的林肯中心爵士大樂團,重現艾靈頓公爵的這部作品,精采的是,他還特別製作邀請了古典交響樂團,來跟爵士大樂團合演完整的“對照版”!



聽著古典樂與爵士樂同樣高水準、同樣都需要極專業演奏技術與風格素養地呈現,兩者在舞台上的“地位”是平等的,是否也能夠讓您思考,爵士樂的內涵、認知以及訓練、教育,在國內還有很長的路要走呢?






我們在2012年底的爵士原力講堂中,也深入解析過Duke Ellington的音樂哦!未來請把握機會!


延伸閱讀:

十個步驟讓你一次搞懂藍調、爵士樂跟古典樂的關係

蓋希文到底是爵士音樂家還是古典音樂家?

給古典音樂家的「跨界」建議—學得久並不表示學得多

爵士風?爵士味?—古典樂聆賞者或音樂家常出現的“本位主義”推論謬誤

古典樂的「技巧」,該如何轉化成爵士樂的「技巧」?

擺脫古典音樂與Band音樂那種“開曲子出來練”的概念—你們要學的是方法,不是頭痛醫頭腳痛醫腳的追逐

爵士樂與古典樂的交會—從John Coltrane的《Impressions》聽起

巴洛克音樂的句型就是最好的爵士練習曲

不只需要辨認和絃,還要讓和絃發出對的聲音—古典與爵士音樂的差別除了節奏、旋律、即興格式、和聲外,還有很重要的「Voicing」技法

更多古典音樂分類主題