現代爵士名曲《Song For Bilbao》的基本聲響,你聽到了嗎?聽到才能繼續往下探索

文/謝啟彬



鋼琴手Joey Calderazzo真的很厲害!Michael Brecker、Pat Metheny跟其他兩位大師就不用說了!

這首曲子的基本聲響要記得的,第一段是C Mixolydian音階(C-D-E-F-G-A-Bb),第二段要記得的是GbMaj7#11的聲響,最原始的聲音是Gb Lydian音階(Gb-Ab-Bb-C-Db-Eb-F),但是一個“快捷”的方式是想C Minor Blues音階(C-Eb-F-Gb-G-Bb)

別想歪了,想到一堆困難的東西去,概念就是借用這個Blues音階的組成音,我們可以更快得到想要的聲音,只有一個G音不是原來的聲音,但是當作經過音或趨近音處理即可。

至於第三段就幾乎都以和絃音來思考,因為和絃移動很快,串接即可,以上都是所謂基本聲響基本概念,這些都沒有,就要像影片中的高手們一樣進行「進階的即興手法」,只有摔車犁田的可能而已,耳朵聽不見的話,其他都是假的。


希望這樣說明清楚了,爵士樂手的思考模式,以及為何知道是一件事,實作是一件事的道理,因為第一如果沒有人提點,通常新手不知道,第二如果沒有練習,新手還是不會,如果老師又一直講下去各種可能跟看起來很困難的東西,新手其實早已當機,只能一直點頭跟嗯嗯,但是需要重開機了!

聽不到和絃就是聽不到和絃,沒有Chops就是沒有Chops
所以自然聽起來就會有「掉漆」的感覺,可是如果演奏者聽不到
那真的也沒有辦法,一比較其實很清楚
不比較不仔細就都「乍聽很像但是實際上沒有那麼到位」了!

也希望這樣的介紹與解析,讓你在面對爵士樂的完整學習歷程時,不會有捉襟見肘之感,進而更了解到,爵士樂手使用調式概念,是有原因的,不但是歷史演進的過程,也有實用上的需要,從《Song For Bilbao》,我們即能窺見一二。



延伸閱讀:
本書中介紹蠻多Joey Calderazzo的

原爵士棧之心得建議

Modern Jazz就是什麼都是新創的嗎?—現代人如何學習現代爵士樂?

麥可布雷克(Michael Brecker)在錄音室裡的表現及值得學習之處

“看法”不一樣,“做法”就會不一樣—爵士樂的真正“規則”

爵士樂手應看應學的風範—Michael Brecker最後的錄音傑作