文／謝啟彬
鋼琴手Joey Calderazzo真的很厲害！Michael Brecker、Pat Metheny跟其他兩位大師就不用說了！
這首曲子的基本聲響要記得的，第一段是C Mixolydian音階（C-D-E-F-G-A-Bb），第二段要記得的是GbMaj7#11的聲響，最原始的聲音是Gb Lydian音階（Gb-Ab-Bb-C-Db-Eb-F），但是一個“快捷”的方式是想C Minor Blues音階（C-Eb-F-Gb-G-Bb）
別想歪了，想到一堆困難的東西去，概念就是借用這個Blues音階的組成音，我們可以更快得到想要的聲音，只有一個G音不是原來的聲音，但是當作經過音或趨近音處理即可。
至於第三段就幾乎都以和絃音來思考，因為和絃移動很快，串接即可，以上都是所謂基本聲響基本概念，這些都沒有，就要像影片中的高手們一樣進行「進階的即興手法」，只有摔車犁田的可能而已，耳朵聽不見的話，其他都是假的。
希望這樣說明清楚了，爵士樂手的思考模式，以及為何知道是一件事，實作是一件事的道理，因為第一如果沒有人提點，通常新手不知道，第二如果沒有練習，新手還是不會，如果老師又一直講下去各種可能跟看起來很困難的東西，新手其實早已當機，只能一直點頭跟嗯嗯，但是需要重開機了！
聽不到和絃就是聽不到和絃，沒有Chops就是沒有Chops
所以自然聽起來就會有「掉漆」的感覺，可是如果演奏者聽不到
那真的也沒有辦法，一比較其實很清楚
不比較不仔細就都「乍聽很像但是實際上沒有那麼到位」了！
也希望這樣的介紹與解析，讓你在面對爵士樂的完整學習歷程時，不會有捉襟見肘之感，進而更了解到，爵士樂手使用調式概念，是有原因的，不但是歷史演進的過程，也有實用上的需要，從《Song For Bilbao》，我們即能窺見一二。
延伸閱讀：
原爵士棧之心得建議
Modern Jazz就是什麼都是新創的嗎？—現代人如何學習現代爵士樂？
麥可布雷克（Michael Brecker）在錄音室裡的表現及值得學習之處
“看法”不一樣，“做法”就會不一樣—爵士樂的真正“規則”
爵士樂手應看應學的風範—Michael Brecker最後的錄音傑作
鋼琴手Joey Calderazzo真的很厲害！Michael Brecker、Pat Metheny跟其他兩位大師就不用說了！
這首曲子的基本聲響要記得的，第一段是C Mixolydian音階（C-D-E-F-G-A-Bb），第二段要記得的是GbMaj7#11的聲響，最原始的聲音是Gb Lydian音階（Gb-Ab-Bb-C-Db-Eb-F），但是一個“快捷”的方式是想C Minor Blues音階（C-Eb-F-Gb-G-Bb）
別想歪了，想到一堆困難的東西去，概念就是借用這個Blues音階的組成音，我們可以更快得到想要的聲音，只有一個G音不是原來的聲音，但是當作經過音或趨近音處理即可。
至於第三段就幾乎都以和絃音來思考，因為和絃移動很快，串接即可，以上都是所謂基本聲響基本概念，這些都沒有，就要像影片中的高手們一樣進行「進階的即興手法」，只有摔車犁田的可能而已，耳朵聽不見的話，其他都是假的。
希望這樣說明清楚了，爵士樂手的思考模式，以及為何知道是一件事，實作是一件事的道理，因為第一如果沒有人提點，通常新手不知道，第二如果沒有練習，新手還是不會，如果老師又一直講下去各種可能跟看起來很困難的東西，新手其實早已當機，只能一直點頭跟嗯嗯，但是需要重開機了！
聽不到和絃就是聽不到和絃，沒有Chops就是沒有Chops
所以自然聽起來就會有「掉漆」的感覺，可是如果演奏者聽不到
那真的也沒有辦法，一比較其實很清楚
不比較不仔細就都「乍聽很像但是實際上沒有那麼到位」了！
也希望這樣的介紹與解析，讓你在面對爵士樂的完整學習歷程時，不會有捉襟見肘之感，進而更了解到，爵士樂手使用調式概念，是有原因的，不但是歷史演進的過程，也有實用上的需要，從《Song For Bilbao》，我們即能窺見一二。
延伸閱讀：
本書中介紹蠻多Joey Calderazzo的
Modern Jazz就是什麼都是新創的嗎？—現代人如何學習現代爵士樂？
麥可布雷克（Michael Brecker）在錄音室裡的表現及值得學習之處
“看法”不一樣，“做法”就會不一樣—爵士樂的真正“規則”
爵士樂手應看應學的風範—Michael Brecker最後的錄音傑作