文／謝啟彬
對我來說，和聲學上最大的「巨石陣謎團」是什麼呢？
是#9這個Altered Tension，在Dominant Chord上
首先，古典和聲與樂理系統的學習中，從來不會學到這個
接觸最多的爵士樂理系統中，幾乎都是講說有b9就有#9
不然就是說歷來爵士音樂家都偏好這樣用，從使用的方法論出發
實際上也是如此，的確有很多b9與#9綁在一起的聲音存在著
然後爵士樂手就開始鑽研Diminished Scale HW跟Altered Scale了
然後又跑到Melodic Minor Scale的Modal Harmony去了...
Rocker或Funker也都直接從曲子的聲音中出發，說哪首曲子裡頭有
這也是通常我在介紹這個和絃聲音的方式
的確，它為何是#9，就是下頭要有3跟b7才能“成立”，不然就是b3了
總之，爵士與藍調範疇（包含R&B與Rock）的音樂家
通常採取直接學習、熟悉且接受的模式來認識#9
爵士樂卻也常因為「很難」「很複雜」，很少人提出懷疑
但是其實當我們將聆聽的角度放寬之後
會發現其實在阿根廷探戈音樂裡頭也很多#9或#9b9綁兜（bundle）
然後在西班牙音樂或佛朗明哥音樂裡頭，也有很多b9#93的“模糊”音程綁兜
爵士樂手會說那叫Spanish Scale或另一種Spanish Phrygian Scale
但是這也是典型的「西方文明史觀」－用自己知道的去解釋去套用以求得相似效果
因為如果我們再追下去，就會發現西班牙音階跟原來西方所熟悉的大小調音階系統不同
在伊比利半島上，除了阿拉伯文化的影響外，還加入了吉普賽文化的影響
而這些“民族音樂”都不是原來的七音系統或平均律系統，也有許多“浮動飄渺”之處
就跟美國南方開始的藍調（Blues）一樣，會出現「Melisma」（一字多音節）、滑音（Bending）或微分音（Semitone）等
最重要的就是那種以西方標準來看“卡在中間”的浮動飄渺音
是的，在藍調中我們稱之為藍調音（Blue Notes）
而從這個角度來出發，#9音的由來就似乎找到了比較合理的解釋
不管從西班牙音樂，吉普賽音樂，或是藍調音樂
也就是1-b9-#9(b3-3-(4)-3-#9(b3)-b9-1之間的模糊（也可稱之為味道），被平均律概念「量化」了
然後大家（指西方）本來就習慣這些聲音存在於民族音樂或民間音樂中
後來的和聲與理論也就整理成好像“發明”出來似的，也沒人敢質疑或提問
但是我想很多搖滾、爵士與黑人音樂的樂手，都很能習慣與接受，在C7裡頭彈Blues Scale吧？
這很久之前解釋過，樂理上來說不對，但是實際上卻是對的（C-E-G-Bb對應C-Eb-F-Gb-G-Bb）
這也是C7#9和絃在美式音樂的由來與經常性解釋
但是我今天講得更遙遠，談到了西元九世紀到十五世紀的西班牙
我們也能聽到很多爵士樂中的西班牙色彩，尤其在二十世紀1960年代以後
如Miles Davis、Chick Corea、Joe Henderson等等
而這些都不是從爵士樂中蹦出來的，而是爵士樂向一直流傳著的民俗音樂借素材採集改編而成
為什麼要這麼多文字來解釋與抽絲剝繭？因為要找到一個大家習慣直接接受的說法的「來源」
而這不管在我自己學習音樂的歷程中，或是這些年來教授音樂的經驗中，經常需要提到
我比較喜歡有根據、有來由、有道理，而不是被迫直接接受一些觀念
然後大家會慢慢變得不去思考，甚至到後來隨著時間的推進，就開始倒果為因起來
當然，我也不是希望你們當個音樂理論家，左邊證明這個右邊論述這個，但只是紙上談兵
像我教的學生，有時候會不小心陷入陷阱，開始過度去印證「自己學過的」
卻沒有對他（她）現在所選擇的方向（如爵士樂與黑人音樂等），採取反覆練習的作為
這也是不對的，因為考據分析是一回事，我剛剛用自己的經驗與時間，做完了
學生就應該練習到熟練上手即刻反應為止，這對強調即興與變化的當代音樂家而言，是非常重要的
......至於最前面那首歌到底是啥意思？那就得好好撥空來介紹來自挪威的Ylvis兄弟了！
這是新形態的「爬樓梯體」（Parody），歌的內容與音樂本身跟#9沒有關係
他有他的巨石陣謎團，我也曾有過我的「屬七升九和絃謎團」呢！呵呵！
下次再來談談另外一個知名的和絃進行：Jethro Tull - 《We Used to Know》，如何被Led Zeppelin跟Eagles“幹”走的有趣故事吧！
你說，這怎麼這麼複雜？其實地球是圓的，人類的歷史一直交互影響著，不妨用個比喻好了：
橄欖球（Rugby），興起於英國，到了美國，被改裝變形成為美式足球（Football），但是原來英國的足球也叫Football，所以也就有人為了區分，把英式足球改稱為Soccer...
延伸閱讀：
歷史脈絡
地理常識
原爵士棧之爵士之外
對我來說，和聲學上最大的「巨石陣謎團」是什麼呢？
是#9這個Altered Tension，在Dominant Chord上
首先，古典和聲與樂理系統的學習中，從來不會學到這個
接觸最多的爵士樂理系統中，幾乎都是講說有b9就有#9
不然就是說歷來爵士音樂家都偏好這樣用，從使用的方法論出發
實際上也是如此，的確有很多b9與#9綁在一起的聲音存在著
然後爵士樂手就開始鑽研Diminished Scale HW跟Altered Scale了
然後又跑到Melodic Minor Scale的Modal Harmony去了...
Rocker或Funker也都直接從曲子的聲音中出發，說哪首曲子裡頭有
這也是通常我在介紹這個和絃聲音的方式
的確，它為何是#9，就是下頭要有3跟b7才能“成立”，不然就是b3了
總之，爵士與藍調範疇（包含R&B與Rock）的音樂家
通常採取直接學習、熟悉且接受的模式來認識#9
爵士樂卻也常因為「很難」「很複雜」，很少人提出懷疑
但是其實當我們將聆聽的角度放寬之後
會發現其實在阿根廷探戈音樂裡頭也很多#9或#9b9綁兜（bundle）
然後在西班牙音樂或佛朗明哥音樂裡頭，也有很多b9#93的“模糊”音程綁兜
爵士樂手會說那叫Spanish Scale或另一種Spanish Phrygian Scale
但是這也是典型的「西方文明史觀」－用自己知道的去解釋去套用以求得相似效果
因為如果我們再追下去，就會發現西班牙音階跟原來西方所熟悉的大小調音階系統不同
在伊比利半島上，除了阿拉伯文化的影響外，還加入了吉普賽文化的影響
而這些“民族音樂”都不是原來的七音系統或平均律系統，也有許多“浮動飄渺”之處
就跟美國南方開始的藍調（Blues）一樣，會出現「Melisma」（一字多音節）、滑音（Bending）或微分音（Semitone）等
最重要的就是那種以西方標準來看“卡在中間”的浮動飄渺音
是的，在藍調中我們稱之為藍調音（Blue Notes）
而從這個角度來出發，#9音的由來就似乎找到了比較合理的解釋
不管從西班牙音樂，吉普賽音樂，或是藍調音樂
也就是1-b9-#9(b3-3-(4)-3-#9(b3)-b9-1之間的模糊（也可稱之為味道），被平均律概念「量化」了
然後大家（指西方）本來就習慣這些聲音存在於民族音樂或民間音樂中
後來的和聲與理論也就整理成好像“發明”出來似的，也沒人敢質疑或提問
但是我想很多搖滾、爵士與黑人音樂的樂手，都很能習慣與接受，在C7裡頭彈Blues Scale吧？
這很久之前解釋過，樂理上來說不對，但是實際上卻是對的（C-E-G-Bb對應C-Eb-F-Gb-G-Bb）
這也是C7#9和絃在美式音樂的由來與經常性解釋
但是我今天講得更遙遠，談到了西元九世紀到十五世紀的西班牙
我們也能聽到很多爵士樂中的西班牙色彩，尤其在二十世紀1960年代以後
如Miles Davis、Chick Corea、Joe Henderson等等
而這些都不是從爵士樂中蹦出來的，而是爵士樂向一直流傳著的民俗音樂借素材採集改編而成
為什麼要這麼多文字來解釋與抽絲剝繭？因為要找到一個大家習慣直接接受的說法的「來源」
而這不管在我自己學習音樂的歷程中，或是這些年來教授音樂的經驗中，經常需要提到
我比較喜歡有根據、有來由、有道理，而不是被迫直接接受一些觀念
然後大家會慢慢變得不去思考，甚至到後來隨著時間的推進，就開始倒果為因起來
當然，我也不是希望你們當個音樂理論家，左邊證明這個右邊論述這個，但只是紙上談兵
像我教的學生，有時候會不小心陷入陷阱，開始過度去印證「自己學過的」
卻沒有對他（她）現在所選擇的方向（如爵士樂與黑人音樂等），採取反覆練習的作為
這也是不對的，因為考據分析是一回事，我剛剛用自己的經驗與時間，做完了
學生就應該練習到熟練上手即刻反應為止，這對強調即興與變化的當代音樂家而言，是非常重要的
......至於最前面那首歌到底是啥意思？那就得好好撥空來介紹來自挪威的Ylvis兄弟了！
這是新形態的「爬樓梯體」（Parody），歌的內容與音樂本身跟#9沒有關係
他有他的巨石陣謎團，我也曾有過我的「屬七升九和絃謎團」呢！呵呵！
你說，這怎麼這麼複雜？其實地球是圓的，人類的歷史一直交互影響著，不妨用個比喻好了：
橄欖球（Rugby），興起於英國，到了美國，被改裝變形成為美式足球（Football），但是原來英國的足球也叫Football，所以也就有人為了區分，把英式足球改稱為Soccer...
延伸閱讀：
歷史脈絡
地理常識
原爵士棧之爵士之外