文／謝啟彬
2014年開年第一件遺憾事，絕對是李泰祥老師的逝去...
有關李老師的事蹟與作品，網路上或媒體上已經非常多，我只想再度用自己的觀點來向他致敬，就是有關很多音樂家都知道的《橄欖樹》是Dorian調式這件事。
各位可以先參閱這四篇詳細的舊作文章，以及其後的許多延伸閱讀等：
爵士樂與古典樂的交會—從John Coltrane的《Impressions》聽起
居爾特、多里安、橄欖樹、魯冰花、鐵達尼、柯林頓與007
民歌運動？另一種音樂層面切入的探討
得真正切入音樂層面來看—巴西的Bossa Nova與台灣民歌運動之異同與比較
就這裡查到的資料，《 橄欖樹》是1973年最後完稿的，李泰祥老師去完美國之後
（李泰祥：台灣本土音樂家之影音典藏）
雖然很多資料都很不齊全（很多媒體訪問的“音樂人”是“音樂文字人”）
但是我相信他當時一定聽到很多類似Simon & Garfunkel《Scarborough Fair》那樣的曲子，那是13世紀的英格蘭民謠了
為什麼我一直要強調這個？因為Dorian並不存在於中國傳統音樂或是老式流行歌曲中，這是「西化」的一個很重要證明，如果在日本，早就寫成專書了，但是好像截至目前我都只看到寫李老師「學院派出身」，好像學院派出身就該知道這些音階聲響似的
是有，但是在西洋音樂史中是擺在中世紀文藝復興教會調式那兒教的，而且都是教過就“算了”，但李老師會去選用這些聲音，在我的觀點，這才是他獨特之處，從「方法論切入」。
另，補充一首李宗盛很早期的作品《生命中的精靈》：
你要一直從感人的歌詞、文學意境切入，很好，我也覺得很棒，但是音樂還是要有討論音樂的部分
知道這首歌前奏跟主歌是Dorian，很重要嗎？
我覺得很重要！如果你真的要討論華語流行音樂的輝煌史
我認為不能老是將重點放在「華語」，而要擺更多在「音樂」
有什麼優點？什麼缺點？受什麼影響？影響了誰？
這個結沒去解，或是故意跳過無視，永遠就只能自我沈溺了！
偏偏台灣很奇怪，會講話的都是寫文字的搞行銷的
會音樂的都被視為「工匠」或「幕後工作人員」、「技術團隊」
最後，從李泰祥對比久石讓，你看到了什麼呢？
我看到了國人長久以來對於「嚴肅音樂」與「娛樂音樂」的認知定義，以及對「跨界」與「應用」的態度
另可參考管仁健先生的文章：百無「禁」忌的新聞局，與李泰祥差點被禁的〈橄欖樹〉 - The News Lens 關鍵評論網
所以你就知道用「歌詞」來介紹流行音樂，變成了台灣主流觀念的問題
因為音樂就是音樂，歌詞卻可以給人聯想空間
在威權的年代裡，統治者不會因為音樂有Groove而禁止你出版
卻會因為歌詞的直接或是暗示可能或是傷風敗俗來禁止你出版
當然你說因為舞會彈子房之類的「場合」原因，一些歌曲列為禁忌，也是有的
別誤會我在提倡歌詞無用論，好的歌詞也是很棒的文學藝術，我只是提醒大家水能載舟亦能覆舟，完全用歌詞去評定或分類是很可怕的事情（譬如行之有年的金曲獎國台客原語言分類已經產生了很大的問題，而這獎項主辦的單位就是文化部的前身之一新聞局）
延伸閱讀：
“II-V”（2-5）和絃連結類型－從不同種類的音樂中都可找出線索！
鍛鍊你的「爵士耳」—如何真的聽到不同音樂之間的同樣和絃進行？
小美人魚跑到上海去邊喝蘋果西打邊跳扭扭舞—回溯國語流行歌曲的音樂風格影響（一）
為什麼我們的流行音樂走入困境？（文字版）
從「動感歌曲」與「芭樂歌」的分界談起－我們認識的流行音樂都還有其他你不知道的面貌
2014年開年第一件遺憾事，絕對是李泰祥老師的逝去...
有關李老師的事蹟與作品，網路上或媒體上已經非常多，我只想再度用自己的觀點來向他致敬，就是有關很多音樂家都知道的《橄欖樹》是Dorian調式這件事。
各位可以先參閱這四篇詳細的舊作文章，以及其後的許多延伸閱讀等：
爵士樂與古典樂的交會—從John Coltrane的《Impressions》聽起
居爾特、多里安、橄欖樹、魯冰花、鐵達尼、柯林頓與007
民歌運動？另一種音樂層面切入的探討
得真正切入音樂層面來看—巴西的Bossa Nova與台灣民歌運動之異同與比較
就這裡查到的資料，《 橄欖樹》是1973年最後完稿的，李泰祥老師去完美國之後
（李泰祥：台灣本土音樂家之影音典藏）
雖然很多資料都很不齊全（很多媒體訪問的“音樂人”是“音樂文字人”）
但是我相信他當時一定聽到很多類似Simon & Garfunkel《Scarborough Fair》那樣的曲子，那是13世紀的英格蘭民謠了
為什麼我一直要強調這個？因為Dorian並不存在於中國傳統音樂或是老式流行歌曲中，這是「西化」的一個很重要證明，如果在日本，早就寫成專書了，但是好像截至目前我都只看到寫李老師「學院派出身」，好像學院派出身就該知道這些音階聲響似的
是有，但是在西洋音樂史中是擺在中世紀文藝復興教會調式那兒教的，而且都是教過就“算了”，但李老師會去選用這些聲音，在我的觀點，這才是他獨特之處，從「方法論切入」。
另，補充一首李宗盛很早期的作品《生命中的精靈》：
你要一直從感人的歌詞、文學意境切入，很好，我也覺得很棒，但是音樂還是要有討論音樂的部分
知道這首歌前奏跟主歌是Dorian，很重要嗎？
我覺得很重要！如果你真的要討論華語流行音樂的輝煌史
我認為不能老是將重點放在「華語」，而要擺更多在「音樂」
有什麼優點？什麼缺點？受什麼影響？影響了誰？
這個結沒去解，或是故意跳過無視，永遠就只能自我沈溺了！
偏偏台灣很奇怪，會講話的都是寫文字的搞行銷的
會音樂的都被視為「工匠」或「幕後工作人員」、「技術團隊」
最後，從李泰祥對比久石讓，你看到了什麼呢？
我看到了國人長久以來對於「嚴肅音樂」與「娛樂音樂」的認知定義，以及對「跨界」與「應用」的態度
另可參考管仁健先生的文章：百無「禁」忌的新聞局，與李泰祥差點被禁的〈橄欖樹〉 - The News Lens 關鍵評論網
所以你就知道用「歌詞」來介紹流行音樂，變成了台灣主流觀念的問題
因為音樂就是音樂，歌詞卻可以給人聯想空間
在威權的年代裡，統治者不會因為音樂有Groove而禁止你出版
卻會因為歌詞的直接或是暗示可能或是傷風敗俗來禁止你出版
當然你說因為舞會彈子房之類的「場合」原因，一些歌曲列為禁忌，也是有的
別誤會我在提倡歌詞無用論，好的歌詞也是很棒的文學藝術，我只是提醒大家水能載舟亦能覆舟，完全用歌詞去評定或分類是很可怕的事情（譬如行之有年的金曲獎國台客原語言分類已經產生了很大的問題，而這獎項主辦的單位就是文化部的前身之一新聞局）
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為什麼我們的流行音樂走入困境？（文字版）
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