如果古典樂是聖經,那麼爵士樂就是易經 – 爵士樂系統原本就是一種效率之下的產物

文/謝啟彬


我常跟許多年輕音樂家說,知道和絃、知道和絃音1357,是音樂家的基本功,不管是古典、爵士、搖滾、黑樂、流行或世界音樂。

而爵士樂為何重要?因為它是流行音樂的基礎,沒有爵士樂所建構出來的和絃與旋律概念,西方流行音樂不可能會發展到今日這樣的多元局面,你可以說爵士樂是音樂中的易經,如果你要說古典樂是聖經的話。

既然是易經,那個體悟就很重要,觀者要有慧根也要主動去追求那些能力,當你參透了許多道理,其實萬物運作的規則都一樣,你也能夠在滾滾紅塵之中屹立不搖,不隨波逐流。

很多人看到的是表面,這就是為何藝術存在的緣故,藝術的存在不是讓所有的人都學會一門藝術,而是藝術家的自我展現,所謂的推廣教育,不是要所有的人都學會操作,而是更了解、欣賞,也並非去批評什麼是真的,什麼是假的藝術。

有很多人可以將易經講得很玄,也有人將藝術搞得很艱澀,為何有人會買單的原因,就在於不可能每個人都有時間與耐性,去追求那些真道理與美感,現在社會的快速傳播更是一個強烈運用人性弱點的媒介,很容易受到許多誘惑與影響。

回到音樂上頭,其實在1357之外,常會讓年輕音樂家頭大的地方,就是一堆所謂「Tension」的組合,因為爵士樂中的發展已有將近百年,自然現代的後輩音樂家會覺得學來吃力。

但是這根本不是專屬於爵士樂的「樂理」,只是爵士樂的系統當中,運用這樣的記載方式來表現,原意是要減少五線譜寫譜的繁複,二方面也方便移調或轉調或改變和絃屬性。所以請記得重點:爵士樂系統,是要讓音樂家更有效率地去找到音,而不是刻意去刁難,把音樂弄複雜的。

記得這個原則,你在學習這些「音樂的道理」時,就不應該再覺得這只是為了考試用,為了應付學校用,「搞這麼難做什麼?」......那都只是一時的情緒,就跟你剛開始跑馬拉松,一個障礙屏蔽闖不過去,你會覺得很累甚至會抱怨會喪氣一樣而已。


或許我自己在運動或健康上,不是大家的表率,然而在音樂上,我卻已經衝過這些障礙與屏蔽,每天都習慣於這些音符與音符之間的關係,也不需要隨時複習或重新開始,因為我們每天都在碰,不但當運動員,還在當教練,所以,當你問我,我游泳可不可以只動手就好,不要動腳?因為這樣好累學不起來我不會等等,答案當然是不可能,這跟你欣賞崇拜奧運游泳金牌選手無關,是你想游泳,就得手腳呼吸並用,甚至學會整合調節,那是一整體的。

數數這些「延伸音」有多少?其實也就是12種的組合而已,有些只要“一動”,有些需要“三動”,但是沒有超過三動的,那就不叫和絃而叫音堆了!你會產生一些快速記憶法,我也會教你更有效率的學習法與音樂例子,那絕對需要時間耐性與領悟力、行動力,不過,這已經是“易經”了,道理已經在裡頭,甚至這已經是效率記憶下的產物了,爵士樂本身,已經就是啦!

換個想法,你會更海闊天空的~加油!



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以上是實戰示範!只要會了Billy Strayhorn的《Take the "A" Train》的A段就好,你就會演奏與熟悉Amy Winehouse的《Cherry》,以及其他大概二十首Jazz/Broadway Standard與R&B/Rock西洋流行歌曲,加上巴西的Jobim之Bossa Nova名曲超過五首,那還遲疑什麼呢?




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