文／謝啟彬
歐陽菲菲在當初，等於是帶進了日本音樂大量吸收美國黑樂（Black Music, Groove Music）的人物，她是歐陽龍與傅娟夫婦的姊姊，歐陽妮妮的姑姑，你聽那些Riff，黑樂團成員一定不會陌生，哈哈！
歐陽菲菲 -《嘿嘿！計程車》
1. 這不是黑樂，那什麼叫做黑樂？
2. Dorian調式
3. Disco的String Arrangement
放慢一點，整個編曲就像是Stevie Wonder的《Superstition》囉！先聽那個Bass Pattern看看：
速度比較接近的70's Funk，我來挑一首......有了！就Qunicy Jones的《Ai No Corrida》吧！這收錄在他的「The Dude」專輯中，而這個Live是在日本東京哦！
我們再回到歐陽菲菲，就算她外套口袋裡頭沒有找到200元我們還是要繼續關注她 ^^
這首不知道有多首多少人聽過呢？這是劉家昌的作品，他在當年是炙手可熱的作曲家與製作人，他也曾寫過這樣精彩的曲子哦！當然，新一代的朋友，大概知道劉子千吧？他就是劉子千的爸爸啦！
歐陽菲菲 - 《嚮往》
這根本就是《Celebration》的吉他刷Chord前奏！連起來了嗎？而絃樂的編曲一直在強調Dorian的6音啊！
Kool & The Gang - 《Celebration》
最後我們再來聽聽她最有名的一首曲子：
1. 一樣有Dorian，七〇年代最夯調式
2. 那個bassline根本就是Tower of Power的Francis Rocco Prestia啊！
3. 原曲是日本曲（加瀬邦彦）
歐陽菲菲 - 《熱情的沙漠》
有沒有發現上下兩首的開頭都是Im去IVm呢？耶耶！這才叫專業，不是網路鍵盤評論員那種講得頭頭是道卻都是東抄西抄的哦！哈
Francis Rocco Prestia - Fingerstyle Funk (Bass Lesson)
為什麼在我們的音樂生涯中，常出現這種「逆流回溯的領悟」呢？我覺得關鍵永遠不是在於這些曲風在台灣沒有流行過，而是在台灣沒有真正的「音樂教育」是在談這個的。所以，流行音樂工作者們藉由模仿，或是跟外國樂手編曲者學習，然後隨著這些風潮的轉移與年代的久遠，這種「師徒制」的傳承也就愈來愈“稀薄”，加上以訛傳訛、道聽途說與關鍵技術的流失，自然又產生「接不起來」的問題。
年輕人以為這些都是新的東西，出國學現代音樂的人回到台灣後，找不到切入點而以為這些東西不存在，本地樂壇向來的“不尊重傳統”－我的意思不是不尊重令人懷念的巨星或藝人，而是「風格」的典範沒有建立－譬如Motown、譬如Soul，在台灣要不是變種成另一種樣子，要不是就是在從業者的眼中，叫沒有市場的音樂風格，而在觀眾的耳中，那是從來沒有存在過的音樂風格。
當然我們可以再繼續說台灣的觀眾聽音樂娛樂的方式，是完全跟從大眾傳播媒體的，然而我還是認為，如果學院派或娛樂圈做不到或不想做，那麼就由我們繼續來做！
這比互相指責噴口水批評論述，還更不浪費時間。
在日本，你會聽到久保田利伸在綜藝節目上唱《Spain》、《Rock With You》，而Michael的歌在台灣，即便是選秀節目中，都是“國外回來”“比較洋”的歌手會選唱的，或者，大部分對於Michael Jackson的才華，都放在他的舞藝，以及模仿他的舞藝上（不知道為什麼，台灣電視觀眾特別喜歡看速成的模仿？）
你會看到倖田來未，在演唱會與廣告中，搭配企劃行銷，去唱Cherl Lynn的《Got To Be Real》，這是日本人擅長的企劃？是！絕對是！日本人英文程度都非常好？我想不會所有人都同意，但是，有趣的是，這種跟黑樂的連結，在日本就很有市場性。
然後她們的歌迷，就會一直反覆去傳唱這些「英文歌曲」，甚至購買唱片、組織應援團與研究社...等等。你說日本市場大？我倒是一直抱著「華語流行音樂有斷層，也自我發展成一種獨門的流行與欣賞方式」的看法。
能說什麼呢？
台日是好朋友沒錯，是好兄弟、拜把的，但是兩個人的發育真的差很多...
If You Do Care and like this kind of music, Please Join Us!
歡迎繼續延伸閱讀，與使用關鍵字搜尋本棧！
因為我們是專注在這些音樂風格的音樂人啊！所以我們的分析文一定長這樣，不是什麼生平軼事中文翻譯改寫或心情記事，而是確實的音樂分析與比較，以及影響傳承啊！但是台灣已經太習慣軟性文藝或快速給資訊的音樂文章，真正能長知識的文章是這樣寫的，我們也是這樣教的！
要真的點進去每一首音樂的連結，並具備足夠的音樂常識，才能夠找到關聯性，而不是廉價的“誰抄誰”
延伸閱讀：
我們一直很想做的，就是把這些斷掉的、本來應該銜接在一起的接起來
為什麼我們的流行音樂走入困境？（文字版）
從「動感歌曲」與「芭樂歌」的分界談起－我們認識的流行音樂都還有其他你不知道的面貌
歐陽菲菲在當初，等於是帶進了日本音樂大量吸收美國黑樂（Black Music, Groove Music）的人物，她是歐陽龍與傅娟夫婦的姊姊，歐陽妮妮的姑姑，你聽那些Riff，黑樂團成員一定不會陌生，哈哈！
歐陽菲菲 -《嘿嘿！計程車》
1. 這不是黑樂，那什麼叫做黑樂？
2. Dorian調式
3. Disco的String Arrangement
放慢一點，整個編曲就像是Stevie Wonder的《Superstition》囉！先聽那個Bass Pattern看看：
速度比較接近的70's Funk，我來挑一首......有了！就Qunicy Jones的《Ai No Corrida》吧！這收錄在他的「The Dude」專輯中，而這個Live是在日本東京哦！
我們再回到歐陽菲菲，就算她外套口袋裡頭沒有找到200元我們還是要繼續關注她 ^^
這首不知道有多首多少人聽過呢？這是劉家昌的作品，他在當年是炙手可熱的作曲家與製作人，他也曾寫過這樣精彩的曲子哦！當然，新一代的朋友，大概知道劉子千吧？他就是劉子千的爸爸啦！
歐陽菲菲 - 《嚮往》
這根本就是《Celebration》的吉他刷Chord前奏！連起來了嗎？而絃樂的編曲一直在強調Dorian的6音啊！
Kool & The Gang - 《Celebration》
最後我們再來聽聽她最有名的一首曲子：
1. 一樣有Dorian，七〇年代最夯調式
2. 那個bassline根本就是Tower of Power的Francis Rocco Prestia啊！
3. 原曲是日本曲（加瀬邦彦）
歐陽菲菲 - 《熱情的沙漠》
有沒有發現上下兩首的開頭都是Im去IVm呢？耶耶！這才叫專業，不是網路鍵盤評論員那種講得頭頭是道卻都是東抄西抄的哦！哈
Francis Rocco Prestia - Fingerstyle Funk (Bass Lesson)
為什麼在我們的音樂生涯中，常出現這種「逆流回溯的領悟」呢？我覺得關鍵永遠不是在於這些曲風在台灣沒有流行過，而是在台灣沒有真正的「音樂教育」是在談這個的。所以，流行音樂工作者們藉由模仿，或是跟外國樂手編曲者學習，然後隨著這些風潮的轉移與年代的久遠，這種「師徒制」的傳承也就愈來愈“稀薄”，加上以訛傳訛、道聽途說與關鍵技術的流失，自然又產生「接不起來」的問題。
年輕人以為這些都是新的東西，出國學現代音樂的人回到台灣後，找不到切入點而以為這些東西不存在，本地樂壇向來的“不尊重傳統”－我的意思不是不尊重令人懷念的巨星或藝人，而是「風格」的典範沒有建立－譬如Motown、譬如Soul，在台灣要不是變種成另一種樣子，要不是就是在從業者的眼中，叫沒有市場的音樂風格，而在觀眾的耳中，那是從來沒有存在過的音樂風格。
當然我們可以再繼續說台灣的觀眾聽音樂娛樂的方式，是完全跟從大眾傳播媒體的，然而我還是認為，如果學院派或娛樂圈做不到或不想做，那麼就由我們繼續來做！
這比互相指責噴口水批評論述，還更不浪費時間。
在日本，你會聽到久保田利伸在綜藝節目上唱《Spain》、《Rock With You》，而Michael的歌在台灣，即便是選秀節目中，都是“國外回來”“比較洋”的歌手會選唱的，或者，大部分對於Michael Jackson的才華，都放在他的舞藝，以及模仿他的舞藝上（不知道為什麼，台灣電視觀眾特別喜歡看速成的模仿？）
你會看到倖田來未，在演唱會與廣告中，搭配企劃行銷，去唱Cherl Lynn的《Got To Be Real》，這是日本人擅長的企劃？是！絕對是！日本人英文程度都非常好？我想不會所有人都同意，但是，有趣的是，這種跟黑樂的連結，在日本就很有市場性。
然後她們的歌迷，就會一直反覆去傳唱這些「英文歌曲」，甚至購買唱片、組織應援團與研究社...等等。你說日本市場大？我倒是一直抱著「華語流行音樂有斷層，也自我發展成一種獨門的流行與欣賞方式」的看法。
能說什麼呢？
台日是好朋友沒錯，是好兄弟、拜把的，但是兩個人的發育真的差很多...
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因為我們是專注在這些音樂風格的音樂人啊！所以我們的分析文一定長這樣，不是什麼生平軼事中文翻譯改寫或心情記事，而是確實的音樂分析與比較，以及影響傳承啊！但是台灣已經太習慣軟性文藝或快速給資訊的音樂文章，真正能長知識的文章是這樣寫的，我們也是這樣教的！
要真的點進去每一首音樂的連結，並具備足夠的音樂常識，才能夠找到關聯性，而不是廉價的“誰抄誰”
延伸閱讀：
我們一直很想做的，就是把這些斷掉的、本來應該銜接在一起的接起來
為什麼我們的流行音樂走入困境？（文字版）
從「動感歌曲」與「芭樂歌」的分界談起－我們認識的流行音樂都還有其他你不知道的面貌
