文／謝啟彬
太多的人，認為爵士樂聽來很隨意，很輕鬆，甚至加上即興兩字，應該就是不用什麼精準，不用什麼細節，不用什麼練習，不用知道常識，不用認真聆聽...
聽起來越是優遊自在的東西，背後勢必要有更多的紮實練習，以及一顆能構築與延伸的靈活心靈，還有體力與耐力！
你可以在你的即興段落中撐多久？然後爆發力可以延續多久？你的Idea如何可以源源不絕一直出現？你如何能夠計量在這屬於你的時間與空間中，從零順暢加速到兩百而不翻車？
這就是爵士樂即興在做的訓練，以及應該追求更好的部分。
請聆聽Mike Stern在此曲中的即興，我到現在還是認為這是一段很成功的即興，跟一場漂亮的運動比賽、或一場成功的簡報一樣～
不信我們再來看他一年前在另外一個場地，跟不同樂手組合，演奏同一首曲子時候的情景，你會發現那個模式很像，但是觀眾不會察覺，因為每一場觀眾不同，而這就是專業！
什麼叫Professional？不是炫耀、展（台語）或是Show Off，而是不管之前之後在忙什麼累什麼，進到那個情境中就是要有個樣子，要講，就要做到！
在台灣的現代音樂教育，向來很少談論到即興時的「戰略」問題，經常在討論「戰術」問題，可是如何在「有限的時間內講完一個好故事贏得掌聲」，這卻是每一位成熟的爵士或即興音樂家必備的功夫 ！
所以，如果你還是在想「這樣演好累」、「國內好像不需要這樣做？演唱會都是十六小節八小節solo而已」，或是「他用的是哪把琴哪顆效果器」、「Dennis Chambers跟Dave Weckl有什麼不一樣？（開始鍵盤評論）」、「還有誰還有誰很厲害（開始列名字）」的話，
你永遠只會是個音樂好玩的魯蛇樂迷，而無法成為玩好音樂的大大樂手～
延伸閱讀：
爵士樂是一種表達方式，你必須很會說故事，也不能“掉漆”
門檻—演奏爵士樂要真心地知道和絃，也要知道即興的當下你在哪裡？
藝術，總是需要多一點的「Extra」，不管是天份、才能或是努力，三者都需要
一桶冷水的意義傳承
漫談我最喜歡的融合爵士樂團體—The Brecker Brothers
業餘的音樂，跟專業的音樂，都是給想只聽好音樂的觀眾聽的－「喜歡聽」跟「想要做」真的在要求程度上不一樣
不管是融合爵士樂（Jazz Fusion）或流行放克樂（Pop Funk）也好，名稱不重要，「能力」、「整合力」與「體力」三者最重要
不是有了市場，才開始有好的樂手，好的音樂出現