文／謝啟彬
回到基地，繼續本週的既定行程。上週的一天當三天用東京行程，五天x3的話等於過了十五天。
昨晚搭飛機回來不太舒服，是感冒未癒加上搭飛機氣壓轉變引起的中耳炎，今晨送小孩上學後直接去找醫生打針了...
幹嘛這麼拼？我總覺得很值得，都沒有白跑，於公於私都極有收獲。也希望對學生而言，沒有白跑一趟，受了刺激，開了眼界，回來就要更加努力，更加堅持，別忘記，等著要妳們放棄的人隊伍排得很長，因為他們沒看到全貌。
在台灣的同學或團員們，練琴了嗎？自我要求了嗎？我知道上週迄今，國家社會發生了大事，但是就跟你們原有的專業身份一樣，我在音樂上要求的，也是專業，尤其我剛從非常要求敬業專業的日本回來後，雖然標準一直沒變過，但是，我不想再聽到任何藉口與理由，甚至是玩笑與兒戲了！台日兩地的年輕人，對於「競爭力」與「程度」產生了極高的落差，這是不能否認的事實，不管你「喜不喜歡」「願不願意」。
關心國家，也要關心自己，這不叫鄉愿，這都需要學會。
拍謝哦！我不是去東京什麼爵士樂朝聖之旅或是採購唱片超爽之旅的。
我是帶台灣的年輕人去亞洲爵士樂的最頂點，見識什麼叫做真正的爵士樂壇，以及什麼叫做Professional，所謂的「高」，是高到什麼程度？最重要的是，他們（她們）如果想往這方向前進，該怎麼做？有什麼建議與對策，我們該在哪個地方努力，在台灣有什麼盲點或窒礙...等等。
不是看熱鬧或是只覺得好棒棒而已。這樣大家自己去就好了！
我厭惡「朝聖」這兩個字，因為那是一種膜拜的動作，樂手都是我認識或合作過的，我為何要沾光或去「拜」他們啊？
我在東京交流的音樂大學裡，故意在台灣的同學面前，問了講課的日本老師（也是位一流的爵士音樂家）一個問題「台灣學生常會說，我很容易忘譜，我會很緊張，我容易掉Form，我找不出原因，萬一在台上發生了，該怎麼辦？」
日本老師在完全沒有顧慮的前提下，笑笑地回答：「那就不要上台，因為你還沒準備好。」（你還沒要求夠自己，只想著萬一犯錯或是貿然行動，但是缺乏練習與準備）
我想這答案很簡單，卻也很直接，所以難怪台灣很流行徵那種「同練團」「陪練進步團」卻常沒結果或沒有效，因為你們一開始的水線就過低了，然後又被爵士樂的外表影響產生錯覺，想說上台去Jam最瀟灑...
我認為，應該愈來愈多年輕音樂家，了解什麼叫做Practice，什麼叫做Jam，而什麼叫做Performance？
這樣，水準才可能提高，有質感，甚至有競爭力的東西，才可能出現的。
道理講很多了，就是看你信不信了！不是每個「大人」，都不想幫助「年輕人」的！
不管到哪裡，全世界的爵士樂老師，都強調「聆聽」（Listen）的重要性
在即興以前，你必須真的聽到旋律、聽到和絃、聽到節奏、聽到別人
合奏就是用自己的音樂，跟別人的音樂對話的過程。這不是文學式的比喻，而是真的就是這樣，你沒聽到別人，那就沒有對話，只是自言自語，或是各說各話。
台上的洗足學生，程度都很高，很多還是應屆畢業生，但是在協助演奏時的態度，絲毫不會隨便，覺得“程度低”，或一直變化變化云云，一首Standard，就是一首Standard，但是做好，就是好，而不是Jam一堆卻不好，或是貪心想要做很難的東西。
你要先聽到自己，聽到自己在演奏音樂，即便沒有拿著樂器，沒有看著樂譜，都應該熟悉和絃與曲式與旋律，而不是強記背誦。然後再跟別人合奏，而不是大家一起「開歌翻譜視譜練歌」「套背誦的句子Lick」，這是很多台灣學生學習的壞方法。
學習爵士樂真的跟大家習慣的古典音樂著重旋律，或搖滾音樂著重表現，不一樣，不是說你不用注重旋律或不用著重表現，而是那個和絃架構（曲式）與「Play with Time」實在太重要了！這是很多人總是忽略的方法，卻常想求偏方或祕笈能趕快即興“電爆大家”，或是都沒“準備”好就想說靠Jam就好。
請修正你的態度與方法，事情絕對會變更好，而不要讓你周遭充滿一堆道聽途說或是玩笑反話，甚至無謂的故作瀟灑老成等，這完全沒用的。
至於「知道的曲子很少」那就計劃循序增加，因為這是沒有最高標準卻有最低標準的事。「別人的即興比我好」？那就學會欣賞，並分析學習，一樣，這是需要養成的每日好習慣。
所以，像那種「萬一我在台上犯錯怎麼辦？」的問題，其實是不存在的，你不會閉著眼睛騎車，要上路，就要先得會騎車。
最後，講中文的老師跟學生提出建議或糾正時，別怕，這不是傳統的東方師生關係，老師罵學生學生知錯之類的，而是都是就事論事，針對問題作出修正，理應沒有什麼傷到自尊的問題。
Seeing is Believing, Hearing is Believing！希望這次的學習，讓大家能夠成長更多，不管音樂上，或是心靈上，加油！^^
延伸閱讀：
寒冷雨中的路，從沈重的感覺走來 – 2014在日本繼續爵士樂交流
凡事都有個起點—憶起2006年首度開始與日本爵士樂壇接觸
為何他們聽起來“就是”在打爵士樂的？—打破成見、突破框架，才有希望
只是多一種或幾種選項而已—再度帶團來日本參加2012甲陽音樂學院國際爵士樂研習營之我見
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在台灣的同學或團員們，練琴了嗎？自我要求了嗎？我知道上週迄今，國家社會發生了大事，但是就跟你們原有的專業身份一樣，我在音樂上要求的，也是專業，尤其我剛從非常要求敬業專業的日本回來後，雖然標準一直沒變過，但是，我不想再聽到任何藉口與理由，甚至是玩笑與兒戲了！台日兩地的年輕人，對於「競爭力」與「程度」產生了極高的落差，這是不能否認的事實，不管你「喜不喜歡」「願不願意」。
關心國家，也要關心自己，這不叫鄉愿，這都需要學會。
拍謝哦！我不是去東京什麼爵士樂朝聖之旅或是採購唱片超爽之旅的。
我是帶台灣的年輕人去亞洲爵士樂的最頂點，見識什麼叫做真正的爵士樂壇，以及什麼叫做Professional，所謂的「高」，是高到什麼程度？最重要的是，他們（她們）如果想往這方向前進，該怎麼做？有什麼建議與對策，我們該在哪個地方努力，在台灣有什麼盲點或窒礙...等等。
不是看熱鬧或是只覺得好棒棒而已。這樣大家自己去就好了！
我厭惡「朝聖」這兩個字，因為那是一種膜拜的動作，樂手都是我認識或合作過的，我為何要沾光或去「拜」他們啊？
我在東京交流的音樂大學裡，故意在台灣的同學面前，問了講課的日本老師（也是位一流的爵士音樂家）一個問題「台灣學生常會說，我很容易忘譜，我會很緊張，我容易掉Form，我找不出原因，萬一在台上發生了，該怎麼辦？」
日本老師在完全沒有顧慮的前提下，笑笑地回答：「那就不要上台，因為你還沒準備好。」（你還沒要求夠自己，只想著萬一犯錯或是貿然行動，但是缺乏練習與準備）
我想這答案很簡單，卻也很直接，所以難怪台灣很流行徵那種「同練團」「陪練進步團」卻常沒結果或沒有效，因為你們一開始的水線就過低了，然後又被爵士樂的外表影響產生錯覺，想說上台去Jam最瀟灑...
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這樣，水準才可能提高，有質感，甚至有競爭力的東西，才可能出現的。
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不管到哪裡，全世界的爵士樂老師，都強調「聆聽」（Listen）的重要性
在即興以前，你必須真的聽到旋律、聽到和絃、聽到節奏、聽到別人
合奏就是用自己的音樂，跟別人的音樂對話的過程。這不是文學式的比喻，而是真的就是這樣，你沒聽到別人，那就沒有對話，只是自言自語，或是各說各話。
台上的洗足學生，程度都很高，很多還是應屆畢業生，但是在協助演奏時的態度，絲毫不會隨便，覺得“程度低”，或一直變化變化云云，一首Standard，就是一首Standard，但是做好，就是好，而不是Jam一堆卻不好，或是貪心想要做很難的東西。
你要先聽到自己，聽到自己在演奏音樂，即便沒有拿著樂器，沒有看著樂譜，都應該熟悉和絃與曲式與旋律，而不是強記背誦。然後再跟別人合奏，而不是大家一起「開歌翻譜視譜練歌」「套背誦的句子Lick」，這是很多台灣學生學習的壞方法。
學習爵士樂真的跟大家習慣的古典音樂著重旋律，或搖滾音樂著重表現，不一樣，不是說你不用注重旋律或不用著重表現，而是那個和絃架構（曲式）與「Play with Time」實在太重要了！這是很多人總是忽略的方法，卻常想求偏方或祕笈能趕快即興“電爆大家”，或是都沒“準備”好就想說靠Jam就好。
請修正你的態度與方法，事情絕對會變更好，而不要讓你周遭充滿一堆道聽途說或是玩笑反話，甚至無謂的故作瀟灑老成等，這完全沒用的。
至於「知道的曲子很少」那就計劃循序增加，因為這是沒有最高標準卻有最低標準的事。「別人的即興比我好」？那就學會欣賞，並分析學習，一樣，這是需要養成的每日好習慣。
所以，像那種「萬一我在台上犯錯怎麼辦？」的問題，其實是不存在的，你不會閉著眼睛騎車，要上路，就要先得會騎車。
最後，講中文的老師跟學生提出建議或糾正時，別怕，這不是傳統的東方師生關係，老師罵學生學生知錯之類的，而是都是就事論事，針對問題作出修正，理應沒有什麼傷到自尊的問題。
Seeing is Believing, Hearing is Believing！希望這次的學習，讓大家能夠成長更多，不管音樂上，或是心靈上，加油！^^
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為何他們聽起來“就是”在打爵士樂的？—打破成見、突破框架，才有希望
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