文/謝啟彬
回到基地,繼續本週的既定行程。上週的一天當三天用東京行程,五天x3的話等於過了十五天。
昨晚搭飛機回來不太舒服,是感冒未癒加上搭飛機氣壓轉變引起的中耳炎,今晨送小孩上學後直接去找醫生打針了...
幹嘛這麼拼?我總覺得很值得,都沒有白跑,於公於私都極有收獲。也希望對學生而言,沒有白跑一趟,受了刺激,開了眼界,回來就要更加努力,更加堅持,別忘記,等著要妳們放棄的人隊伍排得很長,因為他們沒看到全貌。
在台灣的同學或團員們,練琴了嗎?自我要求了嗎?我知道上週迄今,國家社會發生了大事,但是就跟你們原有的專業身份一樣,我在音樂上要求的,也是專業,尤其我剛從非常要求敬業專業的日本回來後,雖然標準一直沒變過,但是,我不想再聽到任何藉口與理由,甚至是玩笑與兒戲了!台日兩地的年輕人,對於「競爭力」與「程度」產生了極高的落差,這是不能否認的事實,不管你「喜不喜歡」「願不願意」。
關心國家,也要關心自己,這不叫鄉愿,這都需要學會。
拍謝哦!我不是去東京什麼爵士樂朝聖之旅或是採購唱片超爽之旅的。
我是帶台灣的年輕人去亞洲爵士樂的最頂點,見識什麼叫做真正的爵士樂壇,以及什麼叫做Professional,所謂的「高」,是高到什麼程度?最重要的是,他們(她們)如果想往這方向前進,該怎麼做?有什麼建議與對策,我們該在哪個地方努力,在台灣有什麼盲點或窒礙...等等。
不是看熱鬧或是只覺得好棒棒而已。這樣大家自己去就好了!
我厭惡「朝聖」這兩個字,因為那是一種膜拜的動作,樂手都是我認識或合作過的,我為何要沾光或去「拜」他們啊?
我在東京交流的音樂大學裡,故意在台灣的同學面前,問了講課的日本老師(也是位一流的爵士音樂家)一個問題「台灣學生常會說,我很容易忘譜,我會很緊張,我容易掉Form,我找不出原因,萬一在台上發生了,該怎麼辦?」
日本老師在完全沒有顧慮的前提下,笑笑地回答:「那就不要上台,因為你還沒準備好。」(你還沒要求夠自己,只想著萬一犯錯或是貿然行動,但是缺乏練習與準備)
我想這答案很簡單,卻也很直接,所以難怪台灣很流行徵那種「同練團」「陪練進步團」卻常沒結果或沒有效,因為你們一開始的水線就過低了,然後又被爵士樂的外表影響產生錯覺,想說上台去Jam最瀟灑...
我認為,應該愈來愈多年輕音樂家,了解什麼叫做Practice,什麼叫做Jam,而什麼叫做Performance?
這樣,水準才可能提高,有質感,甚至有競爭力的東西,才可能出現的。
道理講很多了,就是看你信不信了!不是每個「大人」,都不想幫助「年輕人」的!
不管到哪裡,全世界的爵士樂老師,都強調「聆聽」(Listen)的重要性
在即興以前,你必須真的聽到旋律、聽到和絃、聽到節奏、聽到別人
合奏就是用自己的音樂,跟別人的音樂對話的過程。這不是文學式的比喻,而是真的就是這樣,你沒聽到別人,那就沒有對話,只是自言自語,或是各說各話。
台上的洗足學生,程度都很高,很多還是應屆畢業生,但是在協助演奏時的態度,絲毫不會隨便,覺得“程度低”,或一直變化變化云云,一首Standard,就是一首Standard,但是做好,就是好,而不是Jam一堆卻不好,或是貪心想要做很難的東西。
你要先聽到自己,聽到自己在演奏音樂,即便沒有拿著樂器,沒有看著樂譜,都應該熟悉和絃與曲式與旋律,而不是強記背誦。然後再跟別人合奏,而不是大家一起「開歌翻譜視譜練歌」「套背誦的句子Lick」,這是很多台灣學生學習的壞方法。
學習爵士樂真的跟大家習慣的古典音樂著重旋律,或搖滾音樂著重表現,不一樣,不是說你不用注重旋律或不用著重表現,而是那個和絃架構(曲式)與「Play with Time」實在太重要了!這是很多人總是忽略的方法,卻常想求偏方或祕笈能趕快即興“電爆大家”,或是都沒“準備”好就想說靠Jam就好。
請修正你的態度與方法,事情絕對會變更好,而不要讓你周遭充滿一堆道聽途說或是玩笑反話,甚至無謂的故作瀟灑老成等,這完全沒用的。
至於「知道的曲子很少」那就計劃循序增加,因為這是沒有最高標準卻有最低標準的事。「別人的即興比我好」?那就學會欣賞,並分析學習,一樣,這是需要養成的每日好習慣。
所以,像那種「萬一我在台上犯錯怎麼辦?」的問題,其實是不存在的,你不會閉著眼睛騎車,要上路,就要先得會騎車。
最後,講中文的老師跟學生提出建議或糾正時,別怕,這不是傳統的東方師生關係,老師罵學生學生知錯之類的,而是都是就事論事,針對問題作出修正,理應沒有什麼傷到自尊的問題。
Seeing is Believing, Hearing is Believing!希望這次的學習,讓大家能夠成長更多,不管音樂上,或是心靈上,加油!^^
延伸閱讀:
寒冷雨中的路,從沈重的感覺走來 – 2014在日本繼續爵士樂交流
凡事都有個起點—憶起2006年首度開始與日本爵士樂壇接觸
為何他們聽起來“就是”在打爵士樂的?—打破成見、突破框架,才有希望
只是多一種或幾種選項而已—再度帶團來日本參加2012甲陽音樂學院國際爵士樂研習營之我見
「狀況外」與「狀況內」的差別—台灣學生與日本學生到底差在哪邊?有哪些才是真相?
2012台北國際爵士音樂營與日本東京洗足學園音樂大學爵士交流之旅紀實
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在台灣的同學或團員們,練琴了嗎?自我要求了嗎?我知道上週迄今,國家社會發生了大事,但是就跟你們原有的專業身份一樣,我在音樂上要求的,也是專業,尤其我剛從非常要求敬業專業的日本回來後,雖然標準一直沒變過,但是,我不想再聽到任何藉口與理由,甚至是玩笑與兒戲了!台日兩地的年輕人,對於「競爭力」與「程度」產生了極高的落差,這是不能否認的事實,不管你「喜不喜歡」「願不願意」。
關心國家,也要關心自己,這不叫鄉愿,這都需要學會。
拍謝哦!我不是去東京什麼爵士樂朝聖之旅或是採購唱片超爽之旅的。
我是帶台灣的年輕人去亞洲爵士樂的最頂點,見識什麼叫做真正的爵士樂壇,以及什麼叫做Professional,所謂的「高」,是高到什麼程度?最重要的是,他們(她們)如果想往這方向前進,該怎麼做?有什麼建議與對策,我們該在哪個地方努力,在台灣有什麼盲點或窒礙...等等。
不是看熱鬧或是只覺得好棒棒而已。這樣大家自己去就好了!
我厭惡「朝聖」這兩個字,因為那是一種膜拜的動作,樂手都是我認識或合作過的,我為何要沾光或去「拜」他們啊?
我在東京交流的音樂大學裡,故意在台灣的同學面前,問了講課的日本老師(也是位一流的爵士音樂家)一個問題「台灣學生常會說,我很容易忘譜,我會很緊張,我容易掉Form,我找不出原因,萬一在台上發生了,該怎麼辦?」
日本老師在完全沒有顧慮的前提下,笑笑地回答:「那就不要上台,因為你還沒準備好。」(你還沒要求夠自己,只想著萬一犯錯或是貿然行動,但是缺乏練習與準備)
我想這答案很簡單,卻也很直接,所以難怪台灣很流行徵那種「同練團」「陪練進步團」卻常沒結果或沒有效,因為你們一開始的水線就過低了,然後又被爵士樂的外表影響產生錯覺,想說上台去Jam最瀟灑...
我認為,應該愈來愈多年輕音樂家,了解什麼叫做Practice,什麼叫做Jam,而什麼叫做Performance?
這樣,水準才可能提高,有質感,甚至有競爭力的東西,才可能出現的。
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不管到哪裡,全世界的爵士樂老師,都強調「聆聽」(Listen)的重要性
在即興以前,你必須真的聽到旋律、聽到和絃、聽到節奏、聽到別人
合奏就是用自己的音樂,跟別人的音樂對話的過程。這不是文學式的比喻,而是真的就是這樣,你沒聽到別人,那就沒有對話,只是自言自語,或是各說各話。
台上的洗足學生,程度都很高,很多還是應屆畢業生,但是在協助演奏時的態度,絲毫不會隨便,覺得“程度低”,或一直變化變化云云,一首Standard,就是一首Standard,但是做好,就是好,而不是Jam一堆卻不好,或是貪心想要做很難的東西。
你要先聽到自己,聽到自己在演奏音樂,即便沒有拿著樂器,沒有看著樂譜,都應該熟悉和絃與曲式與旋律,而不是強記背誦。然後再跟別人合奏,而不是大家一起「開歌翻譜視譜練歌」「套背誦的句子Lick」,這是很多台灣學生學習的壞方法。
學習爵士樂真的跟大家習慣的古典音樂著重旋律,或搖滾音樂著重表現,不一樣,不是說你不用注重旋律或不用著重表現,而是那個和絃架構(曲式)與「Play with Time」實在太重要了!這是很多人總是忽略的方法,卻常想求偏方或祕笈能趕快即興“電爆大家”,或是都沒“準備”好就想說靠Jam就好。
請修正你的態度與方法,事情絕對會變更好,而不要讓你周遭充滿一堆道聽途說或是玩笑反話,甚至無謂的故作瀟灑老成等,這完全沒用的。
至於「知道的曲子很少」那就計劃循序增加,因為這是沒有最高標準卻有最低標準的事。「別人的即興比我好」?那就學會欣賞,並分析學習,一樣,這是需要養成的每日好習慣。
所以,像那種「萬一我在台上犯錯怎麼辦?」的問題,其實是不存在的,你不會閉著眼睛騎車,要上路,就要先得會騎車。
最後,講中文的老師跟學生提出建議或糾正時,別怕,這不是傳統的東方師生關係,老師罵學生學生知錯之類的,而是都是就事論事,針對問題作出修正,理應沒有什麼傷到自尊的問題。
Seeing is Believing, Hearing is Believing!希望這次的學習,讓大家能夠成長更多,不管音樂上,或是心靈上,加油!^^
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為何他們聽起來“就是”在打爵士樂的?—打破成見、突破框架,才有希望
只是多一種或幾種選項而已—再度帶團來日本參加2012甲陽音樂學院國際爵士樂研習營之我見
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