請培養完整建構一段好演奏與好演唱的能力,別依賴修接插剪-給現今在錄音室做音樂的工作者幾點建議

文/謝啟彬


給現今在錄音室做音樂的工作者建議:

1. 現今Protools太方便了,變成隨時可以修、可以接、可以插、可以剪,但是永遠不要忘了,Live Recording的珍貴,即便「不準」或「有小錯」,還是要以整體感覺會主,而不是一直修接插剪,這樣會變成過於注重細節,結果卻忘了音樂

2. 現今很多樂手也都因為Protools,養成習慣修接插剪的習慣,變成音樂表達「不完整」而「碎裂」,沒錯,錄音室樂手要習慣快速作業,但是不能因為這樣,沒有去培養「建構一個完整solo」或「建構一段完整Groove」的能力,而這種能力,要從學習演奏好的爵士樂中習得



3. 修接插剪或是editing,是製作人與錄音師該做的事,我們也會做,但如果是Jazz類的錄音,結果你用修接插剪或甚至是分軌overdub,那這樣也是一種欺騙。如果是Studio Live,不限曲風,那重點還是你該珍惜真的樂手的「能力」與「默契」,耳朵會讓你在overdub時更仔細,能力會讓你可以不斷生出新idea,或「整合」新idea

4. 錄音的世界是美妙而博大精深的,但是二方面也因為科技,變成是危險的,別用科技,去完成「你做不到的事」,要用科技,去捕捉「你能做的事」,以及當下的美好

5. 人不是電腦,樂手貴在真實與傑出,如果製作人過於在乎細節,你將發現「愈修愈錯」,然後會每一個聲部或段落都愈來愈想修。但是這跟電腦編曲不一樣,切記!你是找樂手來「產生真實的音樂」(Produce Live Music),不是找樂手來「取樣他們的聲響」(Sample the instruments' Sound),真人樂手錄音當然需要好樂手,不過習慣看電腦螢幕的編曲者或製作人會因為經驗值,尚未具備這些觀念


以上只是一些個人的心法與建議 ^^





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