文／謝啟彬
這就是我的意思啊！
我不想要在我的國家，聽到一堆人「永遠」都在講說
你知道那個哪裡的誰誰誰很厲害？誰誰誰多強？
然後對「別人」的藝術性或豐功偉業瞭若指掌
但是當問到自己人是不是也可以有這麼高的功力時
就都縮回去，說我只是個樂迷、愛好者、教初級、推廣的
別認為我是針對這種樂器的演奏者
我指的是每一種樂器、每一種音樂，甚至每一件事情
你的演奏技巧是否純熟？你有沒有掌握到正確的Groove？
你的Voicing可以按對嗎？你可以即興得很漂亮嗎？
還是又要縮回去...呃，爵士樂我不熟，這種黑人味的台灣不流行...
我沒有那麼多時間練習、台灣的環境不好需要大家多多努力...
...嘖嘖
就我的觀察與教學經驗而言
國產品與舶來品的差別，就在於「語氣」
也就是說話的方式，以及說話有沒有條理
但是有很多國產品說話的方式很奇怪
重點是他們不自知，甚至覺得這叫特色
那是「韻」上面的細微差異，跟說簡單說難無關
你總是能聽到「韻」怪怪的、不穩或是趕衝在前面的地方
久而久之，好像卻也變成國產品的特色
然後不自知加上更多人認知方向錯誤，一整個就歪掉
甚至大家開始追求複雜、追求一些奇特的說話內容與方式
但是那種「從容不迫」的講話習慣，卻一直很難養成
然後大家又可以以緊張、沒經驗或是裝姿態、處變不驚來帶過
不然就會回嗆說你不也是國產品？都一樣
問題是就算我們不看歐美舶來品，看日產品好了
很多人覺得他們語言上的急促與語氣問題
反而在音樂上沒有聽見，而是在國產品上聽到最多
換言之，日產品的「語氣」與「韻」反而還對得多
所以，與其全面擁抱歐美舶來品或是全面國產品自暴自棄
我還是最想要點出那個關鍵，就是「重點」到底在哪裡？
真的不是在於簡單與複雜、初級與進階
而是在於一開頭，很多人對於學習的方向就已經弄錯了
然後包含連許多國產品，都看不到這樣的盲點
沒有人可以點出來，或是，不敢點出來，或是，不能點出來
你如果想要“維持”這樣的特色，那就很難打進世界級品牌市場
變成只能在國內賣的國產品，然後在紅海中廝殺競爭
聽見了嗎？是語氣的問題，也就是要確切掌握風格上的特徵
這個環境，很多人喜歡被叫老師，但是很少人願意聽老師的話
這個環境，很多人也都太快變成老師，但是很少人明白老師該做什麼
與其問我：當老師該如何生存？
我想反問的是：你為何有資格靠當老師生存？
很少人能想得透，因為，這個環境，很多人喜歡被叫老師
在台灣叫老師，其實都不是真的尊敬你，只是一種客套
但是這對真的很認真在執行老師這身份的人來說，是一種廉價的對待
歌星不敢直接稱呼樂師是樂師，但是也不能說樂手，這聽起來像自稱，所以就慢慢變成「樂隊老師」或「老師」的稱呼，樂隊裡頭演奏的老師，就是「老師」。
然後一種台灣特有的新聞用語叫做「鋼琴師」，這從電影中文片名沿用過來的，一樣推論，是教鋼琴的「鋼琴老師」？還是「彈鋼琴的琴師」？好像都有，然後又還沒偉大到在什麼廳什麼廳演奏的「音樂家」、「鋼琴演奏家」，所以乾脆，模糊化稱謂：「鋼琴師」。
在台灣叫老師，其實都不是真的尊敬你，只是一種客套
但是這對真的很認真在執行老師這身份的人來說，是一種廉價的對待
寫東西、當老師，就是這樣
不可能每個讀者都懂你在講什麼
也不可能每個學生都會聽你的
甚至有的只想聽到看到他們聽得到看得到的
對於我提出來的就事論事或是完整闡述
不是視而不見就是故意曲解放大，跟媒體與網友差不多
但不要忘記我們寫東西是給所有的人看的
當老師，則是無法解決所有學生的問題
甚至其他“老師”或不屬於我所能掌控範圍內的問題的
對我來說，玩音樂的人大概就分兩種：
一種就是很會講、很會收集資訊、好像很厲害，滔滔不絕，但是實際上演奏或演唱不怎麼樣，問題也很多的，這種在台灣非常多，有種日本講「達人」的FU，卻又沒有那麼「達」，只是很像達人，也就是我以前演講講過的「業餘樂手」
另外一種就是其實有潛力進步（不一定指功成名就），但是缺乏學習方向，甚至知道的東西不多，就屬於傻傻練習的典型，也有練不夠的典型。這種類型的學生最需要的就是取第一種“達人”之長，但是不要變成那樣，只要大量聆聽但不要落入資訊的陷阱裡就好
第一種我不能救，也不需要救，因為很多人當“達人”已經當得很開心，他們通常會有各種理由可以說服自己，也有很多可以相互取暖的夥伴，我不需要跟他們共事
但要變成可以與我共事的夥伴，或是可以信任的樂手，就要從第二種的泥淖中想辦法爬出來 – 確實練習，不要喇低賽，也要多充實該具備的音樂常識與身體（心耳手）的習慣度
我不需要去分析你的個性或環境問題，是你要來習慣什麼叫做「專業」，我能幫你做到多少，是老師的職責，但是再下去，都是多做的，當我變成生涯規劃師或心理輔導師或是陪練教練與伴讀書僮時，那就已經離開了我原本應該有的專業角色扮演
不然你也在浪費時間，我也在浪費時間，你浪費了你自己的時間，我把我的時間浪費在你身上，不需要殺雞用牛刀
學習就是學生本身要有意願，要能耐操耐磨，而不是嘴巴上說有意願有興趣但是行動上卻不夠，然後扯到別的地方去。這我多年來看過太多，你要說我倚老賣老，那是你的言論自由，但是改變不了我的經驗累積
所謂的耐心，就是老師要確定學生都懂了
都「聽見」了，才能算教到
要不然以這年頭人人都是專家都很會說的狀況下
你看網路也是得到一樣的說法與觀念，但是關鍵在執行
老師不是陪學生練習的人
但是老師是要教學生用正確的方法練習的人
我自覺以前為了要推廣要教育，講了許多觀念與道理
可能啟發了不少人，但是也造成一些年輕人眼高手低
本來是強化自我，卻變成了太過自我，眼中只有自我
不願意彎腰學習，或紮實練習
而這不是我所願意看到的樣子
如果我也不斷自我要求、自我衡量（Self-Evaluation）
我希望我現在的學生們也都要具備這樣的修為
不是謙虛就是沒有自信，自信就是驕傲
延伸閱讀：
有關教育的寫作
新部落格之自己說說
這就是我的意思啊！
我不想要在我的國家，聽到一堆人「永遠」都在講說
你知道那個哪裡的誰誰誰很厲害？誰誰誰多強？
然後對「別人」的藝術性或豐功偉業瞭若指掌
但是當問到自己人是不是也可以有這麼高的功力時
就都縮回去，說我只是個樂迷、愛好者、教初級、推廣的
別認為我是針對這種樂器的演奏者
我指的是每一種樂器、每一種音樂，甚至每一件事情
你的演奏技巧是否純熟？你有沒有掌握到正確的Groove？
你的Voicing可以按對嗎？你可以即興得很漂亮嗎？
還是又要縮回去...呃，爵士樂我不熟，這種黑人味的台灣不流行...
我沒有那麼多時間練習、台灣的環境不好需要大家多多努力...
...嘖嘖
就我的觀察與教學經驗而言
國產品與舶來品的差別，就在於「語氣」
也就是說話的方式，以及說話有沒有條理
但是有很多國產品說話的方式很奇怪
重點是他們不自知，甚至覺得這叫特色
那是「韻」上面的細微差異，跟說簡單說難無關
你總是能聽到「韻」怪怪的、不穩或是趕衝在前面的地方
久而久之，好像卻也變成國產品的特色
然後不自知加上更多人認知方向錯誤，一整個就歪掉
甚至大家開始追求複雜、追求一些奇特的說話內容與方式
但是那種「從容不迫」的講話習慣，卻一直很難養成
然後大家又可以以緊張、沒經驗或是裝姿態、處變不驚來帶過
不然就會回嗆說你不也是國產品？都一樣
問題是就算我們不看歐美舶來品，看日產品好了
很多人覺得他們語言上的急促與語氣問題
反而在音樂上沒有聽見，而是在國產品上聽到最多
換言之，日產品的「語氣」與「韻」反而還對得多
所以，與其全面擁抱歐美舶來品或是全面國產品自暴自棄
我還是最想要點出那個關鍵，就是「重點」到底在哪裡？
真的不是在於簡單與複雜、初級與進階
而是在於一開頭，很多人對於學習的方向就已經弄錯了
然後包含連許多國產品，都看不到這樣的盲點
沒有人可以點出來，或是，不敢點出來，或是，不能點出來
你如果想要“維持”這樣的特色，那就很難打進世界級品牌市場
變成只能在國內賣的國產品，然後在紅海中廝殺競爭
聽見了嗎？是語氣的問題，也就是要確切掌握風格上的特徵
這個環境，很多人喜歡被叫老師，但是很少人願意聽老師的話
這個環境，很多人也都太快變成老師，但是很少人明白老師該做什麼
與其問我：當老師該如何生存？
我想反問的是：你為何有資格靠當老師生存？
很少人能想得透，因為，這個環境，很多人喜歡被叫老師
在台灣叫老師，其實都不是真的尊敬你，只是一種客套
但是這對真的很認真在執行老師這身份的人來說，是一種廉價的對待
歌星不敢直接稱呼樂師是樂師，但是也不能說樂手，這聽起來像自稱，所以就慢慢變成「樂隊老師」或「老師」的稱呼，樂隊裡頭演奏的老師，就是「老師」。
然後一種台灣特有的新聞用語叫做「鋼琴師」，這從電影中文片名沿用過來的，一樣推論，是教鋼琴的「鋼琴老師」？還是「彈鋼琴的琴師」？好像都有，然後又還沒偉大到在什麼廳什麼廳演奏的「音樂家」、「鋼琴演奏家」，所以乾脆，模糊化稱謂：「鋼琴師」。
在台灣叫老師，其實都不是真的尊敬你，只是一種客套
但是這對真的很認真在執行老師這身份的人來說，是一種廉價的對待
寫東西、當老師，就是這樣
不可能每個讀者都懂你在講什麼
也不可能每個學生都會聽你的
甚至有的只想聽到看到他們聽得到看得到的
對於我提出來的就事論事或是完整闡述
不是視而不見就是故意曲解放大，跟媒體與網友差不多
但不要忘記我們寫東西是給所有的人看的
當老師，則是無法解決所有學生的問題
甚至其他“老師”或不屬於我所能掌控範圍內的問題的
對我來說，玩音樂的人大概就分兩種：
一種就是很會講、很會收集資訊、好像很厲害，滔滔不絕，但是實際上演奏或演唱不怎麼樣，問題也很多的，這種在台灣非常多，有種日本講「達人」的FU，卻又沒有那麼「達」，只是很像達人，也就是我以前演講講過的「業餘樂手」
另外一種就是其實有潛力進步（不一定指功成名就），但是缺乏學習方向，甚至知道的東西不多，就屬於傻傻練習的典型，也有練不夠的典型。這種類型的學生最需要的就是取第一種“達人”之長，但是不要變成那樣，只要大量聆聽但不要落入資訊的陷阱裡就好
第一種我不能救，也不需要救，因為很多人當“達人”已經當得很開心，他們通常會有各種理由可以說服自己，也有很多可以相互取暖的夥伴，我不需要跟他們共事
但要變成可以與我共事的夥伴，或是可以信任的樂手，就要從第二種的泥淖中想辦法爬出來 – 確實練習，不要喇低賽，也要多充實該具備的音樂常識與身體（心耳手）的習慣度
我不需要去分析你的個性或環境問題，是你要來習慣什麼叫做「專業」，我能幫你做到多少，是老師的職責，但是再下去，都是多做的，當我變成生涯規劃師或心理輔導師或是陪練教練與伴讀書僮時，那就已經離開了我原本應該有的專業角色扮演
不然你也在浪費時間，我也在浪費時間，你浪費了你自己的時間，我把我的時間浪費在你身上，不需要殺雞用牛刀
學習就是學生本身要有意願，要能耐操耐磨，而不是嘴巴上說有意願有興趣但是行動上卻不夠，然後扯到別的地方去。這我多年來看過太多，你要說我倚老賣老，那是你的言論自由，但是改變不了我的經驗累積
所謂的耐心，就是老師要確定學生都懂了
都「聽見」了，才能算教到
要不然以這年頭人人都是專家都很會說的狀況下
你看網路也是得到一樣的說法與觀念，但是關鍵在執行
老師不是陪學生練習的人
但是老師是要教學生用正確的方法練習的人
我自覺以前為了要推廣要教育，講了許多觀念與道理
可能啟發了不少人，但是也造成一些年輕人眼高手低
本來是強化自我，卻變成了太過自我，眼中只有自我
不願意彎腰學習，或紮實練習
而這不是我所願意看到的樣子
如果我也不斷自我要求、自我衡量（Self-Evaluation）
我希望我現在的學生們也都要具備這樣的修為
不是謙虛就是沒有自信，自信就是驕傲
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