文 / 謝啟彬
隨著幾年來造訪神戶愈來愈多次，整個深入瞭解的程度也愈來愈高了，今天跟甲陽音樂學院校方開會，得知另一個驚人的學校樂團，與日本爵士樂的發展情況。
之前看過我寫過多篇有關日本高校管樂團發展中的爵士大樂團專文介紹的，或至少知道電影「搖擺女孩」的，都認識了Takasago高砂高校的Big Friendly Orchestra，我們也曾親眼目睹他們精彩的比賽演出，以及其他的樂團。
其中多年來不斷與其爭奪冠軍寶座的，就是這所「甲南高校」（Konan High School）的管樂團，這兩所日本關西地區的學校，管樂團的設置都是社團形式，所以他們入社時就維持著學長傳承下來的傳統，兩校相互較勁，如果今年高砂第一名，甲南就是第二名，然後明年甲南就會更拼，奪回冠軍寶座。
甲陽校方說第三名以後的程度，就相隔比較大了，所以說兩校的良性競爭，就好像打棒球比賽一樣，球隊程度高，就會相互磨練與砥礪，也就是說，音樂上也是必須要這樣訓練與認知的。也就因為如此，關西地區出了蠻多管樂的好手，對於爵士樂的認知也一直保持著原本爵士樂的自我要求與相互扶持精神。
幾年前我們曾邀請甲陽的傑出校友爵士樂團來台於台北國際爵士音樂節中演出，其中的薩克斯風手淺井良將，就是甲南高校出身的，而甲南的指導老師，也是甲陽的薩克斯風老師，所以從一開始，就將標準拉到很高了！
甲陽高校管樂團30週年，傑出校友回歸共演！Alto Sax的兩位我們都親自看過演出，後來都成為職業演奏家，宮崎隆睦曾經擔任過T-Square的sax，淺井良將在Straightahead Jazz樂風表現傑出，爵士原力也曾邀請淺井良將來台演出過！
甲南高校的風格，也跟高砂高校的風格不一樣，雖然同樣都是Big Band，但是前者更強調Bebop即興的能力，以及比較Hard Bop、比較刺激的演奏風格；而後者則比較強調Duke Ellington、Thad Jones或Count Basie那樣的搖擺與更細節的編曲風格，兩者各有千秋，放回打球的比喻，就是兩個校隊的球風打法不同之意。
而兩校也都有所謂「傳統」的管樂團，程度也都蠻高的，只是要更高程度的，才有可能被選入爵士組，也就是說日本學生會把讓自己變強，當作是一種榮譽感，並以加入“一線”為主要目標。
這是該校比較傳統管樂團編製的組合：
看到這裡，你可能會想要知道這個傳統，是如何被建立起來的？答案還蠻令人意外的，可是卻也是一個很好的啟示。
答案就是：因為在日本，管樂團（Brass Band）的傳統更深更久，尤其是古典樂或是所謂中小學管樂團的培訓模式，所以，Jazz類的一開始很少，也很容易被忽視成隨便照套譜演演就夠了，兩校的教練們，便有意或無意地，運用競賽的模式，並使其成為一種光榮的傳統，也使得Jazz Big Band的正確演奏方式與完整概念，得以被傳承下來，久而久之，其他高校也開始仿效，甚至開始競爭，也因此有個這些比賽。
當然，評審就都真的是資深而真的懂爵士樂的人，譬如甲陽音樂學院，多年來就是日本學生爵士音樂節（其實是個像甲子園一樣的比賽，詳見前文）的主要協辦單位，邀請來的評審或示範演出樂手，都必須是有公信力的。
所以，就是因為爵士大樂團不好做且必須區隔，所以這種「龍虎爭霸」必須被傳承下來，呵呵，有沒有一點看漫畫「魁男塾」的味道了呢？
這是高砂高校的Big Friendly Orchestra校友團，演奏同樣的曲目，不同的編曲，但是我想應該很多人聽到那麼多與那麼好的銅管，就快哭了吧？
因為匱乏，所以必須更努力，這是永遠不變的真理，在日本人的身上，我們又深深地證明了這一課。而除了感嘆以外，古典音樂老師真的需要拋開許多成見與舊觀念，相信真正的爵士樂專業教育者，才有可能有這樣的聲音慢慢產生，這是無法一步登天、一次到位的～
這世界沒有天堂，天堂不存在於這世界，你想要讓世界變更好，就得自己先做好，然後動手去推～
延伸閱讀：
日本高中生的激動眼淚
17歲女生的爵士—到底聆聽與學習重點在哪裡？
大家都瘋「搖擺女孩」（Swing Girls），但為什麼我們做不到像日本高校女生那樣的銅管與合奏水準？
日本高中生管樂團，對於非古典音樂的練習概念是什麼呢？
知道問題在哪裡不夠，要突破萬難堅持去做才夠—音樂水準的追求要靠徹底體悟與行動力
「狀況外」與「狀況內」的差別—台灣學生與日本學生到底差在哪邊？有哪些才是真相？
在多元音樂藝術的發展上，其實我們不需要趕日超韓，因為早就已經徹底落後太多了！該做的是擷取所長、找出病灶、學習態度
隨著幾年來造訪神戶愈來愈多次，整個深入瞭解的程度也愈來愈高了，今天跟甲陽音樂學院校方開會，得知另一個驚人的學校樂團，與日本爵士樂的發展情況。
之前看過我寫過多篇有關日本高校管樂團發展中的爵士大樂團專文介紹的，或至少知道電影「搖擺女孩」的，都認識了Takasago高砂高校的Big Friendly Orchestra，我們也曾親眼目睹他們精彩的比賽演出，以及其他的樂團。
其中多年來不斷與其爭奪冠軍寶座的，就是這所「甲南高校」（Konan High School）的管樂團，這兩所日本關西地區的學校，管樂團的設置都是社團形式，所以他們入社時就維持著學長傳承下來的傳統，兩校相互較勁，如果今年高砂第一名，甲南就是第二名，然後明年甲南就會更拼，奪回冠軍寶座。
甲陽校方說第三名以後的程度，就相隔比較大了，所以說兩校的良性競爭，就好像打棒球比賽一樣，球隊程度高，就會相互磨練與砥礪，也就是說，音樂上也是必須要這樣訓練與認知的。也就因為如此，關西地區出了蠻多管樂的好手，對於爵士樂的認知也一直保持著原本爵士樂的自我要求與相互扶持精神。
幾年前我們曾邀請甲陽的傑出校友爵士樂團來台於台北國際爵士音樂節中演出，其中的薩克斯風手淺井良將，就是甲南高校出身的，而甲南的指導老師，也是甲陽的薩克斯風老師，所以從一開始，就將標準拉到很高了！
甲陽高校管樂團30週年，傑出校友回歸共演！Alto Sax的兩位我們都親自看過演出，後來都成為職業演奏家，宮崎隆睦曾經擔任過T-Square的sax，淺井良將在Straightahead Jazz樂風表現傑出，爵士原力也曾邀請淺井良將來台演出過！
甲南高校的風格，也跟高砂高校的風格不一樣，雖然同樣都是Big Band，但是前者更強調Bebop即興的能力，以及比較Hard Bop、比較刺激的演奏風格；而後者則比較強調Duke Ellington、Thad Jones或Count Basie那樣的搖擺與更細節的編曲風格，兩者各有千秋，放回打球的比喻，就是兩個校隊的球風打法不同之意。
而兩校也都有所謂「傳統」的管樂團，程度也都蠻高的，只是要更高程度的，才有可能被選入爵士組，也就是說日本學生會把讓自己變強，當作是一種榮譽感，並以加入“一線”為主要目標。
這是該校比較傳統管樂團編製的組合：
看到這裡，你可能會想要知道這個傳統，是如何被建立起來的？答案還蠻令人意外的，可是卻也是一個很好的啟示。
答案就是：因為在日本，管樂團（Brass Band）的傳統更深更久，尤其是古典樂或是所謂中小學管樂團的培訓模式，所以，Jazz類的一開始很少，也很容易被忽視成隨便照套譜演演就夠了，兩校的教練們，便有意或無意地，運用競賽的模式，並使其成為一種光榮的傳統，也使得Jazz Big Band的正確演奏方式與完整概念，得以被傳承下來，久而久之，其他高校也開始仿效，甚至開始競爭，也因此有個這些比賽。
當然，評審就都真的是資深而真的懂爵士樂的人，譬如甲陽音樂學院，多年來就是日本學生爵士音樂節（其實是個像甲子園一樣的比賽，詳見前文）的主要協辦單位，邀請來的評審或示範演出樂手，都必須是有公信力的。
所以，就是因為爵士大樂團不好做且必須區隔，所以這種「龍虎爭霸」必須被傳承下來，呵呵，有沒有一點看漫畫「魁男塾」的味道了呢？
這是高砂高校的Big Friendly Orchestra校友團，演奏同樣的曲目，不同的編曲，但是我想應該很多人聽到那麼多與那麼好的銅管，就快哭了吧？
因為匱乏，所以必須更努力，這是永遠不變的真理，在日本人的身上，我們又深深地證明了這一課。而除了感嘆以外，古典音樂老師真的需要拋開許多成見與舊觀念，相信真正的爵士樂專業教育者，才有可能有這樣的聲音慢慢產生，這是無法一步登天、一次到位的～
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在多元音樂藝術的發展上，其實我們不需要趕日超韓，因為早就已經徹底落後太多了！該做的是擷取所長、找出病灶、學習態度