文 / 謝啟彬
什麼？琶音？我早就會了！幹嘛還講這個……嘿！等一下，在爵士樂裡，永遠不要說這個比較簡單、那個比較難！許多小元素都是構成好即興的要件，沒錯，已有多位大師為爵士語彙添加了許多音階或句法，但是如果他們沒有先認識這些辨明聲響的方法，又如何能於其上再作文章呢？
告訴各位一個事實：今天不管是Louis Armstrong、Charlie Parker、John Coltrane、McCoy Tyner、Ornette Coleman、Joey Calderazzo、Michael Brecker、David Murray或John Zorn，只要任何音樂牽扯到「和絃」，不管是一個或是六十四個，那麼琶音就有發揮它功效的地方，很多聽起來好像很難的東西，要不是作曲上和絃排得難，要不就是半音趨近、張力—解決、節奏手法，或上聲部延伸音、序列形句法、數位句型的和聲強化運用等等而已，如果你仔細聆聽並採譜研究，結果會顯而易見，但先熟悉和絃聲響並把運用各種琶音來練習，才是最基本的基礎，否則亂彈一通說是“Playing Outside”，那才叫貽笑大方呢！
許多較舊的爵士教材或教學法，在過去以來一直強調「和絃對應音階」（Chord-Scales）的方法，當然這沒有錯，然而所謂的音階就是調性音（Chord Tones）與非調性音（Non Chord Tones）的八度內集成，一個調內七個和絃雖然都來自同一個音階，但是他們單獨的和絃組成聲響都給人不一樣的感覺，有的穩定，有的尋求解決，甚至有不同的功能，你當然可以在C大調的所有順階和絃（Diatonic Chords）中跑C大調音階，但是在爵士樂中這樣的方法太過平板，因為我們要作的，是讓大家聽到和絃的清楚進行與重要音的呈現，再組合成順暢的旋律線或玩進玩出，而不能光靠和聲樂器的伴奏而已，各位如果聽聽許多無鋼琴伴奏的爵士大師演奏，便可了解他們不管是用基本的或進階的手法，對於和聲的處理上都是非常清楚的，所以這也簡單地回答了許多朋友對於「為什麼一個調要有不同的和絃級數？」跟「我要學一堆很怪的音階才叫爵士樂嗎？」的長久疑惑。
OK！我們先來看看在大調內的順階和絃與級數吧！這裡我們用C大調來示範：
有沒有發現它們跟古典樂或搖滾樂音階教本不同的地方？Yes！就是7音的使用，前兩者幾乎都強調三和絃（Triads）的練習，雖然像布拉姆斯已很強調9、11、13延伸音，德布西的音樂有大量的m7b5和絃聲響，但在以演奏技巧為主的古典樂世界裡，很少人會去分析和絃的形成。然而到了爵士樂裡，各位必須非常看重7音，因為有了它才有一堆延伸音、有它才有所謂的和絃配置（Voicings）。這些調性音十分根本，也就是所謂「重要的音」，它們形成了和絃基本聲響，並在連串的旋律線中產生回歸的依據，所以我們必須練習轉位（Inversions）跟逆向（Reverses），因為重要的音可以由根音開始結束、但也可由3音、5音、7音開始結束，演奏者一方面要強化，一方面亦得避免呆滯。各位要把它們都練到滾瓜爛熟到變成反射性的動作，並自行變化速度或節拍、節奏等。我另寫了一些練習，可以幫助各位熟悉聲響，請一樣移十二調練習：
慢慢地，你會感覺出來以上的爵士語彙在許多錄音或現場中隨處可聞，並有很多不同的應用，至於練十二調看來好像很多對不對？別怕，沿路上你會遇到許多似曾相識的和絃，再加上使用「過度學習」的方法，很快地一般常見的和絃形態就掌控在你的手中了！舉例來說：Dm7在C大調內是Ⅱ級，但在F大調內又會以Ⅵ級角色出現，在降B大調內它則是Ⅲ級；又如FMaj7是C大調的Ⅳ級、F大調的Ⅰ級等等，應該不那麼困難才是。對於非調性延伸音（Non-Diatonic Tensions ; Altered Tensions）以及增減變化和絃、六和絃等，我們暫且不談，這裡還有很多好玩的可以動手，要是變成單純的學術推論，可能又要嚇跑很多人啦！
截至目前為止，可能有些朋友還在搞清楚邏輯問題，有些人則乖乖地開始練習，但也許還有更多人會覺得自己已經知道上面所講的了，是啊！沒有很難啊！可是你得真的用得好才行吧？「學以致用」跟「舉一反三」這兩句成語永遠是終身受用的呀！我們來打個比方：各位一定看過棒球比賽，投手的職責在哪裡呢？不過是把球投進捕手手套中，而不要讓打擊手打出去的簡單動作而已，但這其中學問可大囉！投手們絞盡腦汁，想出一堆內角球、外角球、上拋球、下墜球、慢速球、區球、勾球、迴旋球……等等，並苦練自己的絕招，就為了完成這個動作，而避免暴投或觸身球等危險行為，但這樣球賽不就會精彩好看、出奇制勝了嗎？在爵士樂裡，我們處理即興的線條時，也是抱持著這樣的概念，請看以下的例子，看看琶音的“變化球”能夠到什麼程度。
如果我們選擇由某一和絃音開始把一組琶音作前後的排列組合的話，那麼每一個位置我們能有六種可能性（圈圈表示與起音的相對關係），在譜例中我們以大寫英文字母顯示，原位加三個轉位就有二十四種可能性啦！再來呢？各位可以用八度互換（Octave Replacement）的方法，讓音名不動，但高低位置改變，看吧！二十四種中的每一種又增加至少三到五種的變化（以小寫英文字母對應），可是你還是能很清楚地聽見和絃的聲響，為求實用，我把音程跳得過大或不自然的捨去了，而有些組合又有其音域限制，但是不是已很嚇人了呢？
其實用統計的看起來很驚人，但是實際練過之後還好，除了之前講過的同樣和絃在不同調會重復出現外，你的反應速度孩會變快，重點是你要能夠在對的和絃中發出正確的旋律走向而已。如果你不是樂器完全新手，就不會慢到爆，因為重點是腦袋的反應速度，身體只是需要練習去承接那些idea而已...
1357 / 1375 / 1537 / 1573 / 1735 / 1753
3571 / 3517 / 3715 / 3751 / 3157 / 3175
5713 / 5731 / 5137 / 5173 / 5317 / 5371
7135 / 7153 / 7315 / 7351 / 7513 / 7531
plus some Octave Replacements
分解和絃實際上就是還沒有用節奏、切分與律動“處理”過的旋律。
Broken Chords are actually Melodies which haven't been processed by Rhythm, Syncopation & Groove yet.
現在你的“袋子”（Bag）中已經有很多小元素了（Cells），這也是創造旋律線的一部份，但還沒完呢！在使用不同速度及節奏練熟之後，請自行運用此法“狠狠地”把剩下六個順階和絃及其轉位變化一番，既然要練就得練個徹底，一個大調內就有24x7=168種要練的，再加上八度互換變化，再加上十二調……不管你必須先慢慢寫下來再練，或是咬緊牙關撐過去，目的都只是要理出一個頭緒，並使其變成反射性動作而已，這才是練習的真諦。所有的老中青爵士音樂家，不管他們是藉由相似的道路或同樣砥其心志來熟練上手，都是實實在在唬不了人的！
接下來，讓我們進入另一個層次，運用琶音來連接和絃進行吧！如果你已經把前面的東西練得很有心得了，那麼這些都不再奇怪了吧？我們選擇最常用的Ⅱ–Ⅴ–Ⅰ，原則是從任何一個和絃音開始，“爬”到下一個和絃的和絃音，再到下個和絃的和絃音，練習時可盡量找相近的位置，避免大跳，譜例的示範應該很清楚才是，看起來是不是有爵士線條的波動，並非常地旋律性呢？它們的真面目其實就是琶音的運用而已：
這樣的手法可稱之為「調性音即興」（Chord-Tone Solo」，音樂家的行話叫「Change Running」（還記得“Change”的意思吧？），如果又加上像後面幾行那樣的節奏變化，或是搶拍、延遲、各種半音趨近等等，那麼爵士語彙的呈現就算成功的了，因為和聲色彩上清楚，句子的方向亦具變化性，再來就是組織架構的能力的問題需努力。各位務必要轉十二調練習，或放入五度循環中，我並強烈建議練習半音音程上下行跟全音音程上下行的階梯式循環，因為自四○年代後的爵士樂曲常有這樣的進行，而且也方便日後的延伸音、代理和絃跟“想像和絃”、序列形句法（Sequence）等各種相異手法之學習及運用上手。
以上的建議，希望各位能舉一反十地練習，根基打穩比什麼都來得重要，在譯作「如何學習一首曲子」中也有許多進入經典曲時的建議，煩請參考練習！接下來我們再舉一些亦很常用的琶音，譬如在以下的例子中，我們把每個和絃的調性延伸9音拿來取代根音，各位會得到以下的結果：
注意Ⅲ級跟Ⅶ級的調性延伸b9音在調性和聲內是很少使用的，因為一般說來調性延伸音如果跟調性內音（和絃音）差半音時，碰撞不諧和感會過強，所以我們捨棄不用，除了是與小調調式互換（Modal Interchange）的屬七和絃變化，以及以調式（Modal）概念看待之外。所以各位可以再參照前面的方法，再來一番大挑戰！保證有效！再揉揉眼睛看看，每個和絃是不是現在都有可以代用的另一個和絃了呢？只是9代1而已，我們又發現了更多可能性。
還有兩種可能性，就是把同樣的方法套用在和聲小音階（Harmonic Minor）以及上行旋律小音階（Melodic Minor Ascending）上，各位會得到更多更多的變化，這一點也不是紙上談兵，因為將來在練習小調樂曲，以及運用「調式互換」、「平行小調借用」或「代用和絃」等方法時，這些琶音及變化還是會“陰魂不散”地出現的，因此請自行安排練習進度吧！
今天為各位介紹的是基本卻重要的琶音句法應用，這些概念必須先打穩，各位並可自行參照《爵士語彙》、《採譜分析》及《爵士常識》專欄中之其他建議及介紹來求得更多變化……慢著！有人舉手發問了：「那像Dm7內的Si是13(6)音，但它也是G7的3音，可不可以用這樣的想法來連結？」好問題！這部份我們將留待於介紹Voice Leading、Guide-Tone Line跟Common-Tone等手法章節時再行探討一番，要記得，在進階到這些以前，對於和絃及和絃音的概念已經要很清楚才行喔！
《一些更進一步探討的資源》
正如之前第二段所提到的，許多老書籍都傾向於用「和絃對應音階」的方法來教，當然這還是有很大的用處的，大概這些作者也認為這些大家都應該自己曉得，但幾十年下來發現許多學生因為這樣而產生了許多問題，而忽略了其實在許多大師名家的手法中，亦把琶音旋律整合得很好，所以諸如像在Hal Crook的「Ready, Aim, Improvise !」等幾本較新的書中，開始強調要像本文介紹的一樣，希望大家反璞歸真地來思考，其他的書籍則都強調琶音在上聲部延伸音結構（Upper Structure Tensions）、序列形句法（Sequence）及數位句型（Digital Patterns）的高階運用。
吉他手寫的書或寫給吉他手的書也有大量參考價值，因為在吉他上琶音的運用是最根本的。最重要的還是不斷地採譜，或分析自己的採譜跟別人的採譜，並自行思考整理出適合自己的邏輯方式。
延伸閱讀：
更多爵士語彙
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| （圖片來源） |
什麼？琶音？我早就會了！幹嘛還講這個……嘿！等一下，在爵士樂裡，永遠不要說這個比較簡單、那個比較難！許多小元素都是構成好即興的要件，沒錯，已有多位大師為爵士語彙添加了許多音階或句法，但是如果他們沒有先認識這些辨明聲響的方法，又如何能於其上再作文章呢？
告訴各位一個事實：今天不管是Louis Armstrong、Charlie Parker、John Coltrane、McCoy Tyner、Ornette Coleman、Joey Calderazzo、Michael Brecker、David Murray或John Zorn，只要任何音樂牽扯到「和絃」，不管是一個或是六十四個，那麼琶音就有發揮它功效的地方，很多聽起來好像很難的東西，要不是作曲上和絃排得難，要不就是半音趨近、張力—解決、節奏手法，或上聲部延伸音、序列形句法、數位句型的和聲強化運用等等而已，如果你仔細聆聽並採譜研究，結果會顯而易見，但先熟悉和絃聲響並把運用各種琶音來練習，才是最基本的基礎，否則亂彈一通說是“Playing Outside”，那才叫貽笑大方呢！
許多較舊的爵士教材或教學法，在過去以來一直強調「和絃對應音階」（Chord-Scales）的方法，當然這沒有錯，然而所謂的音階就是調性音（Chord Tones）與非調性音（Non Chord Tones）的八度內集成，一個調內七個和絃雖然都來自同一個音階，但是他們單獨的和絃組成聲響都給人不一樣的感覺，有的穩定，有的尋求解決，甚至有不同的功能，你當然可以在C大調的所有順階和絃（Diatonic Chords）中跑C大調音階，但是在爵士樂中這樣的方法太過平板，因為我們要作的，是讓大家聽到和絃的清楚進行與重要音的呈現，再組合成順暢的旋律線或玩進玩出，而不能光靠和聲樂器的伴奏而已，各位如果聽聽許多無鋼琴伴奏的爵士大師演奏，便可了解他們不管是用基本的或進階的手法，對於和聲的處理上都是非常清楚的，所以這也簡單地回答了許多朋友對於「為什麼一個調要有不同的和絃級數？」跟「我要學一堆很怪的音階才叫爵士樂嗎？」的長久疑惑。
OK！我們先來看看在大調內的順階和絃與級數吧！這裡我們用C大調來示範：
有沒有發現它們跟古典樂或搖滾樂音階教本不同的地方？Yes！就是7音的使用，前兩者幾乎都強調三和絃（Triads）的練習，雖然像布拉姆斯已很強調9、11、13延伸音，德布西的音樂有大量的m7b5和絃聲響，但在以演奏技巧為主的古典樂世界裡，很少人會去分析和絃的形成。然而到了爵士樂裡，各位必須非常看重7音，因為有了它才有一堆延伸音、有它才有所謂的和絃配置（Voicings）。這些調性音十分根本，也就是所謂「重要的音」，它們形成了和絃基本聲響，並在連串的旋律線中產生回歸的依據，所以我們必須練習轉位（Inversions）跟逆向（Reverses），因為重要的音可以由根音開始結束、但也可由3音、5音、7音開始結束，演奏者一方面要強化，一方面亦得避免呆滯。各位要把它們都練到滾瓜爛熟到變成反射性的動作，並自行變化速度或節拍、節奏等。我另寫了一些練習，可以幫助各位熟悉聲響，請一樣移十二調練習：
慢慢地，你會感覺出來以上的爵士語彙在許多錄音或現場中隨處可聞，並有很多不同的應用，至於練十二調看來好像很多對不對？別怕，沿路上你會遇到許多似曾相識的和絃，再加上使用「過度學習」的方法，很快地一般常見的和絃形態就掌控在你的手中了！舉例來說：Dm7在C大調內是Ⅱ級，但在F大調內又會以Ⅵ級角色出現，在降B大調內它則是Ⅲ級；又如FMaj7是C大調的Ⅳ級、F大調的Ⅰ級等等，應該不那麼困難才是。對於非調性延伸音（Non-Diatonic Tensions ; Altered Tensions）以及增減變化和絃、六和絃等，我們暫且不談，這裡還有很多好玩的可以動手，要是變成單純的學術推論，可能又要嚇跑很多人啦！
截至目前為止，可能有些朋友還在搞清楚邏輯問題，有些人則乖乖地開始練習，但也許還有更多人會覺得自己已經知道上面所講的了，是啊！沒有很難啊！可是你得真的用得好才行吧？「學以致用」跟「舉一反三」這兩句成語永遠是終身受用的呀！我們來打個比方：各位一定看過棒球比賽，投手的職責在哪裡呢？不過是把球投進捕手手套中，而不要讓打擊手打出去的簡單動作而已，但這其中學問可大囉！投手們絞盡腦汁，想出一堆內角球、外角球、上拋球、下墜球、慢速球、區球、勾球、迴旋球……等等，並苦練自己的絕招，就為了完成這個動作，而避免暴投或觸身球等危險行為，但這樣球賽不就會精彩好看、出奇制勝了嗎？在爵士樂裡，我們處理即興的線條時，也是抱持著這樣的概念，請看以下的例子，看看琶音的“變化球”能夠到什麼程度。
如果我們選擇由某一和絃音開始把一組琶音作前後的排列組合的話，那麼每一個位置我們能有六種可能性（圈圈表示與起音的相對關係），在譜例中我們以大寫英文字母顯示，原位加三個轉位就有二十四種可能性啦！再來呢？各位可以用八度互換（Octave Replacement）的方法，讓音名不動，但高低位置改變，看吧！二十四種中的每一種又增加至少三到五種的變化（以小寫英文字母對應），可是你還是能很清楚地聽見和絃的聲響，為求實用，我把音程跳得過大或不自然的捨去了，而有些組合又有其音域限制，但是不是已很嚇人了呢？
其實用統計的看起來很驚人，但是實際練過之後還好，除了之前講過的同樣和絃在不同調會重復出現外，你的反應速度孩會變快，重點是你要能夠在對的和絃中發出正確的旋律走向而已。如果你不是樂器完全新手，就不會慢到爆，因為重點是腦袋的反應速度，身體只是需要練習去承接那些idea而已...
1357 / 1375 / 1537 / 1573 / 1735 / 1753
3571 / 3517 / 3715 / 3751 / 3157 / 3175
5713 / 5731 / 5137 / 5173 / 5317 / 5371
7135 / 7153 / 7315 / 7351 / 7513 / 7531
plus some Octave Replacements
分解和絃實際上就是還沒有用節奏、切分與律動“處理”過的旋律。
Broken Chords are actually Melodies which haven't been processed by Rhythm, Syncopation & Groove yet.
現在你的“袋子”（Bag）中已經有很多小元素了（Cells），這也是創造旋律線的一部份，但還沒完呢！在使用不同速度及節奏練熟之後，請自行運用此法“狠狠地”把剩下六個順階和絃及其轉位變化一番，既然要練就得練個徹底，一個大調內就有24x7=168種要練的，再加上八度互換變化，再加上十二調……不管你必須先慢慢寫下來再練，或是咬緊牙關撐過去，目的都只是要理出一個頭緒，並使其變成反射性動作而已，這才是練習的真諦。所有的老中青爵士音樂家，不管他們是藉由相似的道路或同樣砥其心志來熟練上手，都是實實在在唬不了人的！
接下來，讓我們進入另一個層次，運用琶音來連接和絃進行吧！如果你已經把前面的東西練得很有心得了，那麼這些都不再奇怪了吧？我們選擇最常用的Ⅱ–Ⅴ–Ⅰ，原則是從任何一個和絃音開始，“爬”到下一個和絃的和絃音，再到下個和絃的和絃音，練習時可盡量找相近的位置，避免大跳，譜例的示範應該很清楚才是，看起來是不是有爵士線條的波動，並非常地旋律性呢？它們的真面目其實就是琶音的運用而已：
這樣的手法可稱之為「調性音即興」（Chord-Tone Solo」，音樂家的行話叫「Change Running」（還記得“Change”的意思吧？），如果又加上像後面幾行那樣的節奏變化，或是搶拍、延遲、各種半音趨近等等，那麼爵士語彙的呈現就算成功的了，因為和聲色彩上清楚，句子的方向亦具變化性，再來就是組織架構的能力的問題需努力。各位務必要轉十二調練習，或放入五度循環中，我並強烈建議練習半音音程上下行跟全音音程上下行的階梯式循環，因為自四○年代後的爵士樂曲常有這樣的進行，而且也方便日後的延伸音、代理和絃跟“想像和絃”、序列形句法（Sequence）等各種相異手法之學習及運用上手。
以上的建議，希望各位能舉一反十地練習，根基打穩比什麼都來得重要，在譯作「如何學習一首曲子」中也有許多進入經典曲時的建議，煩請參考練習！接下來我們再舉一些亦很常用的琶音，譬如在以下的例子中，我們把每個和絃的調性延伸9音拿來取代根音，各位會得到以下的結果：
注意Ⅲ級跟Ⅶ級的調性延伸b9音在調性和聲內是很少使用的，因為一般說來調性延伸音如果跟調性內音（和絃音）差半音時，碰撞不諧和感會過強，所以我們捨棄不用，除了是與小調調式互換（Modal Interchange）的屬七和絃變化，以及以調式（Modal）概念看待之外。所以各位可以再參照前面的方法，再來一番大挑戰！保證有效！再揉揉眼睛看看，每個和絃是不是現在都有可以代用的另一個和絃了呢？只是9代1而已，我們又發現了更多可能性。
還有兩種可能性，就是把同樣的方法套用在和聲小音階（Harmonic Minor）以及上行旋律小音階（Melodic Minor Ascending）上，各位會得到更多更多的變化，這一點也不是紙上談兵，因為將來在練習小調樂曲，以及運用「調式互換」、「平行小調借用」或「代用和絃」等方法時，這些琶音及變化還是會“陰魂不散”地出現的，因此請自行安排練習進度吧！
《一些更進一步探討的資源》
正如之前第二段所提到的，許多老書籍都傾向於用「和絃對應音階」的方法來教，當然這還是有很大的用處的，大概這些作者也認為這些大家都應該自己曉得，但幾十年下來發現許多學生因為這樣而產生了許多問題，而忽略了其實在許多大師名家的手法中，亦把琶音旋律整合得很好，所以諸如像在Hal Crook的「Ready, Aim, Improvise !」等幾本較新的書中，開始強調要像本文介紹的一樣，希望大家反璞歸真地來思考，其他的書籍則都強調琶音在上聲部延伸音結構（Upper Structure Tensions）、序列形句法（Sequence）及數位句型（Digital Patterns）的高階運用。
吉他手寫的書或寫給吉他手的書也有大量參考價值，因為在吉他上琶音的運用是最根本的。最重要的還是不斷地採譜，或分析自己的採譜跟別人的採譜，並自行思考整理出適合自己的邏輯方式。
延伸閱讀：
更多爵士語彙
