文 / 謝啟彬
多聽也是很重要的，試著去聽出你所喜愛的爵士樂大師如何巧妙地使用音程，並於採譜中擷取各項有趣的元素出來發展，不管如何，一定要讓自己耳朵裡有足夠的聲響（Sound），各位才能自己「動人心弦」（Make it Sound）！雖然每位名家都有值得效法之處，以下謹列出幾位把音程概念運用得極具特色的爵士音樂家，做為各位聆聽的參考：
Billie Holiday 人聲
僅此一家別無分號的上下音程跨越轉音唱腔，是由管樂手身上學到的idea，很多時候甚至可以聽到她與管樂手是和聲對應的
Johnny Hodges 中音薩克斯風
在寬廣音程之間使用各種滑音如Glissando、Bending等技巧
Eric Dolphy 中音薩克斯風／長笛／低音豎笛
本身以大跳音程獨步爵士樂壇，加上傳承自Charlie Parker的流暢語彙，兩者結合打遍天下無敵手，其開創性概念並影響後代爵士樂演奏概念及想法極大，包括著名的John Coltrane及芝加哥的AACM流派等樂手
Ornette Coleman 中音薩克斯風／小號
使用強烈的不和諧或大跳音程作曲並演奏，使得旋律感超強
Jackie McLean 中音薩克斯風
受以上兩位大哥影響，於Blue Note時期開始嘗試類似的語彙，十分成功
Wayne Shorter 次中音薩克斯風／高音薩克斯風
四度音程組合語法，以及由五聲音階所衍生的四度音程，請聆聽他的作曲風格，也總是帶有獨特風味的旋律
Joe Henderson 次中音薩克斯風
四度音程組合語法，以及本身很喜歡的Maj7#11聲響，使得作曲及即興演奏上時常出現增四度
Joe Farrell 次中音薩克斯風／長笛
乍聽之下很像前兩位的語法，與身處年代及風潮有很大影響，建議聆聽與Chick Corea合作時期的「Return To Forever」系列作品
Eddie Harris 次中音薩克斯風
以強調音程演奏及作曲為終身職志，搭配強烈的節奏感，超級大名曲《Freedom Jazz Dance》包含了大量的四度音程，為爵士樂手標準曲
Bennie Wallace 次中音薩克斯風
傳承自搖擺時期的煽情薩克斯風聲響，加上從Eric Dolphy處學來的大跳，成就他的“水上漂”一家之言，其實仔細聽都是和絃音，只是其中部份音符突然八度或十五度大跳而已，但是此獨門功夫還是值得敬佩
Michael Brecker 次中音薩克斯風
結合各家大成的四度音程、五聲音階衍生之四度音程等，並加上特別設計練過的強倚音之後大跳，造成擠壓效果，以及由印度人聲吟唱所得到的音程靈感等
Steve Lacy 高音薩克斯風
Monk的超級信徒之一，不但熱衷Monk的作品，並延伸他的音程演奏概念於自己的薩克斯風上，產生有別於自Coltrane高音薩克斯風演奏傳承的音響，另進而作育英才，把他自己的祕訣整理於法國出版的「Findings - My Experience With The Soprano Saxophone」一書中
Thelonious Monk 鋼琴
音程運用得出神入化的一代宗師，不管是旋律作曲或即興演奏方面，要不是距離很大的不諧和音程，就是小二度不諧和音程，此外他尚有一招全音音階快速下行手法
Jaki Byard 鋼琴
受到Monk影響極大的鋼琴家，又長期擔任Eric Dolphy之鋼琴手，演奏風格值得再三玩味
McCoy Tyner 鋼琴
右手的音型包含大量而快速的四度、五度音程組合句型，左手則是現代感的四度和絃配置，很多時候為加強火力，八度也極常使用
Chick Corea 鋼琴
跟McCoy有同樣概念卻又具有個人特色的大師人物，早期作品偶爾會被人聽錯以為是McCoy，道理就如其上，另對拉丁樂如非洲古巴風格及西班牙色彩有深入研究的他，也是八度運用高手，即興的音域也位於鋼琴比較高音之處
Herbie Hancock 鋼琴
同樣是現代鋼琴大師，同樣有右手四度、五度、八度，左手的四度和聲配置，於Miles第二代五重奏及Blue Note時期的作曲風格，大量援引了音程的延伸變化與「Inside Out」的手法，聽來就是令人耳目一新
Larry Young 電風琴
才氣縱橫卻一生不得志的哈蒙電風琴手，然而「Organ上的John Coltrane」絕非浪得虛名，可以聽到大量的四度音程語彙，值得學習
Woody Shaw 小號
在小號上開發出一片五聲音階新天地的樂手，五聲音階所延伸的四度音程，使得它們於「調式風格」（Modal Style）中大放異彩
Freddie Hubbard 小號
跟Woody Shaw惺惺相惜的現代小號手，演奏風格照樣被眾人仿效，值得注意的是他與Woody Shaw會互相模倣，甚至截長補短，十分有啟發性，即使是流行爵士風的CTI時期錄音，也是傳世經典
Kenny Wheeler 小號
加拿大小號手，常會有瞬間擠壓而飆上去的音程演奏方法，頗有特色
John Scofield 吉他
運用吉他能瞬間跨絃製造不諧和音程的樂器特長，以及從管樂手如Joe Henderson身上所學到的音程概念，“有稜有角”的演奏風格與其他吉他手聽來就是不一樣
John McLaughlin 吉他
結合印度傳統音樂的詭異音程，加上爆發力十足的Jimmy Hendrix藍調搖滾推擠詮釋法，有趣音程的製造總是於高潮處呈現
Mick Goodrick 吉他
本身作品不多，但教過John Scofield、Pat Metheny、Mike Stern等現代吉他手的他，對音程演奏的概念也都轉化到學生身上，有興趣的人可參考他的「The Advancing Guitarist」著作一書，亦屬進階級啟發性教材
延伸閱讀：
最完整最簡單學習樂理中音程的寶典 原來學習音樂也可以這麼有趣
華人世界有史以來第一本深入探討經典爵士鋼琴大師的專書 淺顯易懂 深入淺出
張凱雅「經典爵士鋼琴大師的音樂世界」新書，眾人齊搖擺推薦！
多聽也是很重要的，試著去聽出你所喜愛的爵士樂大師如何巧妙地使用音程，並於採譜中擷取各項有趣的元素出來發展，不管如何，一定要讓自己耳朵裡有足夠的聲響（Sound），各位才能自己「動人心弦」（Make it Sound）！雖然每位名家都有值得效法之處，以下謹列出幾位把音程概念運用得極具特色的爵士音樂家，做為各位聆聽的參考：
Billie Holiday 人聲
僅此一家別無分號的上下音程跨越轉音唱腔，是由管樂手身上學到的idea，很多時候甚至可以聽到她與管樂手是和聲對應的
Johnny Hodges 中音薩克斯風
在寬廣音程之間使用各種滑音如Glissando、Bending等技巧
Eric Dolphy 中音薩克斯風／長笛／低音豎笛
本身以大跳音程獨步爵士樂壇，加上傳承自Charlie Parker的流暢語彙，兩者結合打遍天下無敵手，其開創性概念並影響後代爵士樂演奏概念及想法極大，包括著名的John Coltrane及芝加哥的AACM流派等樂手
Ornette Coleman 中音薩克斯風／小號
使用強烈的不和諧或大跳音程作曲並演奏，使得旋律感超強
Jackie McLean 中音薩克斯風
受以上兩位大哥影響，於Blue Note時期開始嘗試類似的語彙，十分成功
Wayne Shorter 次中音薩克斯風／高音薩克斯風
四度音程組合語法，以及由五聲音階所衍生的四度音程，請聆聽他的作曲風格，也總是帶有獨特風味的旋律
Joe Henderson 次中音薩克斯風
四度音程組合語法，以及本身很喜歡的Maj7#11聲響，使得作曲及即興演奏上時常出現增四度
Joe Farrell 次中音薩克斯風／長笛
乍聽之下很像前兩位的語法，與身處年代及風潮有很大影響，建議聆聽與Chick Corea合作時期的「Return To Forever」系列作品
Eddie Harris 次中音薩克斯風
以強調音程演奏及作曲為終身職志，搭配強烈的節奏感，超級大名曲《Freedom Jazz Dance》包含了大量的四度音程，為爵士樂手標準曲
Bennie Wallace 次中音薩克斯風
傳承自搖擺時期的煽情薩克斯風聲響，加上從Eric Dolphy處學來的大跳，成就他的“水上漂”一家之言，其實仔細聽都是和絃音，只是其中部份音符突然八度或十五度大跳而已，但是此獨門功夫還是值得敬佩
Michael Brecker 次中音薩克斯風
結合各家大成的四度音程、五聲音階衍生之四度音程等，並加上特別設計練過的強倚音之後大跳，造成擠壓效果，以及由印度人聲吟唱所得到的音程靈感等
Steve Lacy 高音薩克斯風
Monk的超級信徒之一，不但熱衷Monk的作品，並延伸他的音程演奏概念於自己的薩克斯風上，產生有別於自Coltrane高音薩克斯風演奏傳承的音響，另進而作育英才，把他自己的祕訣整理於法國出版的「Findings - My Experience With The Soprano Saxophone」一書中
Thelonious Monk 鋼琴
音程運用得出神入化的一代宗師，不管是旋律作曲或即興演奏方面，要不是距離很大的不諧和音程，就是小二度不諧和音程，此外他尚有一招全音音階快速下行手法
Jaki Byard 鋼琴
受到Monk影響極大的鋼琴家，又長期擔任Eric Dolphy之鋼琴手，演奏風格值得再三玩味
McCoy Tyner 鋼琴
右手的音型包含大量而快速的四度、五度音程組合句型，左手則是現代感的四度和絃配置，很多時候為加強火力，八度也極常使用
Chick Corea 鋼琴
跟McCoy有同樣概念卻又具有個人特色的大師人物，早期作品偶爾會被人聽錯以為是McCoy，道理就如其上，另對拉丁樂如非洲古巴風格及西班牙色彩有深入研究的他，也是八度運用高手，即興的音域也位於鋼琴比較高音之處
Herbie Hancock 鋼琴
同樣是現代鋼琴大師，同樣有右手四度、五度、八度，左手的四度和聲配置，於Miles第二代五重奏及Blue Note時期的作曲風格，大量援引了音程的延伸變化與「Inside Out」的手法，聽來就是令人耳目一新
Larry Young 電風琴
才氣縱橫卻一生不得志的哈蒙電風琴手，然而「Organ上的John Coltrane」絕非浪得虛名，可以聽到大量的四度音程語彙，值得學習
Woody Shaw 小號
在小號上開發出一片五聲音階新天地的樂手，五聲音階所延伸的四度音程，使得它們於「調式風格」（Modal Style）中大放異彩
Freddie Hubbard 小號
跟Woody Shaw惺惺相惜的現代小號手，演奏風格照樣被眾人仿效，值得注意的是他與Woody Shaw會互相模倣，甚至截長補短，十分有啟發性，即使是流行爵士風的CTI時期錄音，也是傳世經典
Kenny Wheeler 小號
加拿大小號手，常會有瞬間擠壓而飆上去的音程演奏方法，頗有特色
John Scofield 吉他
運用吉他能瞬間跨絃製造不諧和音程的樂器特長，以及從管樂手如Joe Henderson身上所學到的音程概念，“有稜有角”的演奏風格與其他吉他手聽來就是不一樣
John McLaughlin 吉他
結合印度傳統音樂的詭異音程，加上爆發力十足的Jimmy Hendrix藍調搖滾推擠詮釋法，有趣音程的製造總是於高潮處呈現
Mick Goodrick 吉他
本身作品不多，但教過John Scofield、Pat Metheny、Mike Stern等現代吉他手的他，對音程演奏的概念也都轉化到學生身上，有興趣的人可參考他的「The Advancing Guitarist」著作一書，亦屬進階級啟發性教材
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張凱雅「經典爵士鋼琴大師的音樂世界」新書，眾人齊搖擺推薦！
（註：本文歷久彌新，為十三年歷史經典舊版重新潤飾更新，將從舊棧陸續搬家，也即將集結出版實體書籍！敬請期待！）