文 / 謝啟彬
很多人都對爵士樂手如何即興創造出「那麼多音」而感到好奇而不解，也有很多爵士樂學子，從自身的學習經驗如古典或流行音樂出發時，常因為不習慣爵士樂的「說話方式」，甚至被許多爵士樂看似很困難、好像很多要注意的“規矩”而被嚇到而退縮。
但是，爵士樂即興真的有那麼“玄”嗎？這其實跟了解邏輯很有關係，而邏輯並不是馬上要你去讀文法書或是閱讀史考特費茲傑羅小說，如果我們以學習外國語言來類比的話。我們今天就來帶大家從一個小點子出發，看可以延伸到多少，然後對你有實用的幫助。
好，隨機抽一句：我女兒說「波妞」的主題曲，好，來吧！首先，你可以先找出來，它的主題旋律第一句，是哪個和絃的什麼音？如果我們用Eb做為根音的話，主題旋律第一句就是Bb-G-Eb-Bb，也就是5-3-1-5，這樣你就有了琶音（Arpeggio），而且是沒有7音的琶音，這很明顯就是Eb大三和絃，而它的琶音即便很古典，我們也是可以用在Eb大七和絃上，也就是EbMaj7上的。（我有講過別本末倒置，以為樂譜上寫EbMaj7你就得“一次全出”的道理）
好了，現在我們有很明確的骨幹了，要讓這個原本是波妞主題曲的旋律聽來再俏皮一點，或說再爵士一點時，怎辦呢？很簡單，加一個趨近音（Approach Note，我們以App.簡寫）在第一個音上即可，請注意很多古典出身的樂手都常會誤會成裝飾音，不是，請你用力地去習慣這個音跟貝斯與和絃「撞」在一起的感覺，樂理上，你要說是Approach Note也行，要說是#4音也行，重點是你要聽到、感覺到那種味道，而「不要以為錯了」！
再來我想要再長一點，怎辦呢？可以照這樣做，上面會有一些Embellishment或是Neighbor Note的標示，那是要讓你接下來可以歸納，去找到練習方法用的，不是分析完就算啦！而這句子，不管有沒有Swing Feel或是Even Feel，已經聽起來更爵士了不是？比前一段那句有時候只有「類爵士」還好一點。
接下來是一種轉折形狀的修正，我想要每次都從同一個音開始（已經設定好是5音的App.，或是#4，你記得住、能反應最重要，不用寫下來！），然後都結束在同一個音但是低八度，那也還是5音，但是我覺得第三句不夠“翹”，想要提前結束造成切分感（Syncopation），那很簡單，扣掉一個根音（1）即可達成目的，這也已經是很常見的「Bebop」句型囉！
我們繼續修正前進，哦對了，你得要先具備一個概念，就是不是前面都是錯的而後面才是對的，這不是在推翻而是在演算，即興的世界中沒有標準答案或單選題，全都對！主要是看你出現這些句子的時機，以及如何串連而已。從下一句開始，我們也學會了那個「拐彎抹角的解決」，也就是Indirect Resolution，也就是所謂的「下半上調」，目標是後面的5音。
在這裡我要講的是，如何「快速記住那個形狀」的方法，而不是要你硬生生一個一個移度數。首先，我們都知道這句從EbMaj7的5音的下半趨近音開始（A），然後上去到目標音5音（Bb）的上一個全音或調性內音6音（C），所以記住那個「A-C-Bb」了嗎？（腦筋急轉彎一下，如果移到CMaj7，同一邏輯會變什麼呢？對，就是F#-A-G）。
而接下來的音就是Bb-A-Bb，下半鄰音（Neighbor Note）的走法而已，再強調一次，這不是規定，不是樂理，是一種語氣的問題，你說古典音樂民俗音樂也有，當然！爵士樂本來就不是全新語言，是語氣改變，而你現在聽出來為什麼這樣會聽起來像爵士樂了嗎？因為加了前面跟後面，這樣才完整！而後面是什麼呢？就是一開始的「波妞主題句型」。
接下來這個，就經驗而言，很多人用耳朵聽過然後復誦，已經會有難度，但是其實如果你抓得到和絃音（Chord Tone，也就是琶音中的音）在哪，就知道那個「坳」法是怎樣出現的了！在這邊我們以「Embellishment」來標示，如有不懂，可以參閱延伸閱讀。而後半段就更簡單了，5-4-3-1-5，試試看就知道囉！
Embellishment拆開來看有兩組，分別是「A-C-B」與「B-A-Bb」，但是這邊我的快速記憶法又變成「A-C-B-A-Bb」在EbMaj7上，用寫的非常繁雜，但是大腦處理起來可是電光石火之間：「先是剛剛熟悉的A-C，然後下去半音到B，再下去全音就“回到”最前面的A，再從這個App.回到Bb」，這樣OK嗎？試著再讀一遍，演奏或演唱一遍，然後用耳朵記起來，不要用眼睛記！
所以整組如果是在CMaj7上呢？試試看，是不是就是「F#-A-Ab-F#-G-F-E-C-G」呢？如果是GMaj7呢？希望你可以很快反應這組「形狀」就是「C#-E-Eb-C#-D-C-B-G-D」囉！其他的等會要開始排計畫練喔！
再接再厲，我如果想要再把句子變更長怎麼辦呢？當然不用說謊，又不是小木偶的鼻子（冷...），只要掌握那個「轉折」或「拐彎抹角」或「坳」的方法就對了！請看這跟前一句前面到了第三拍都是一樣的，只是接下來，我們在要去3音時，再「轉折」一下就可以啦！請參考「送你一把爵士即興「萬能鑰匙」－半音趨近與轉折方向性的活用」一文的教戰：
到了這裡，快速記憶法應該不用我再幫忙整理了吧？而且因為我故意設定成這樣的開頭，所以你會慢慢記住前面幾句的聲音，也會慢慢記住他們的變化，以及跟原來和絃之間的對應感覺，這才是最重要的。我教學生都是這樣教，這比直接偷人家句子來用，卻不知道如何“改code”，要來得有效率多了！
還可以再長嗎？當然可以！請看這樣的改變，光看上面的提示你就應該知道發生了什麼事，而你要做的就是練熟來，而不是知道原理就繼續下一題了，那是錯誤的態度，因為你還要熟悉那個聲音，也要在樂器上做到流暢上手才行。
最後一句，我來放個大絕，但是那個概念始終沒變：「從5音的下半趨近音或#4音開始，結束於低八度的5音」，這不是硬坳，這叫有辦法的坳，坳起來漂亮，但是你現在也知道那個道理，只是一來你之前不知如何理解，二來你沒練習，就這樣而已！
所以，我花了不少時間，把原本要用大腦運作更快的思考模式，化成系統化的文字記錄下來，真的比寫武俠小說還努力......然而也完全用科學方法來證明，其實爵士樂即興根本沒有秘密，差別只是前面講的兩點而已。而許多老師，不知道該怎樣把這種東西講清楚，甚至自己也做不好做不漂亮，就開始用話術硬坳；更多學生，話還沒聽完就忙著抄筆記紀錄“斷垣殘壁”的印象音符，然後不願真的敞開耳朵與放下成見去仔細聆聽，自然最後會覺得困難而放棄學習，或徒具自我感覺良好的即興模式囉！
最後，是實戰篇！如果你是學生，或甚至你是老師，應該怎麼練習？我再把整頁譜列出來一次，請「逐音逐句」地練習，練進心裡，練到手上，任何一句或一段不熟，就不下去下一句，老師們則可以帶著學生逐句“復誦”。請注意，最不好的方式，就是「看譜吹彈拉唱過去」，也就是「只視譜而沒有感受」，你們真的要明白，古典音樂的訓練，讓我們變成很好的視奏視唱者，但是卻讓我們忽略了音符與和絃對應的關係，我們可以演奏演唱很複雜的樂譜，但是如果你要真的會爵士樂，真的了解即興的真諦，那就得再加上這種鍛鍊功夫，就是音程（Intervals）與根音（Root）之間的關係。
這些都理解了，再來排移12調練習囉！相信我，有照我方法練的，耳朵不但會進步，技術能力也會進步；不相信我，甚至偷懶沒有貫徹的，想要看小抄看解答的，通常都是最後不了了之的那群，你想要變好變厲害，請問你要在哪一群裡頭呢？^^
加油吧！我也在幫你省錢呀！很多號稱的爵士樂教材或練習曲，其實只是看準消費者偷懶的心理，幫你整理好變成很多頁集成一本而已，你有練有理解，也就罷了，問題真的在人性，因為人性是會怠惰的，勤勞加上有方法的人才可能成功！
註1：Note也好，Tone也好，都是指音，所謂Non Chord Tone跟Non Chord Note是指同一件事，但是別因為專有名詞簡寫，就以為NCT跟NCN是兩種不同的東西，或是Indirect Resolution、Embellishment 、拐彎抹角、坳、轉折...其實在這裡都是指同一種動作，花時間在名稱上面爭吵辯論一點意義也沒有，會用最重要
註2：「崖上的波妞」主題曲，根據錄音版本，原來是F大調，所以第一段旋律是C-A-F-C，然而對應音程與琶音在FMaj7和絃上，仍是5-3-1-5，如果練完12調一定也會練到F大調的
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採譜分析
很多人都對爵士樂手如何即興創造出「那麼多音」而感到好奇而不解，也有很多爵士樂學子，從自身的學習經驗如古典或流行音樂出發時，常因為不習慣爵士樂的「說話方式」，甚至被許多爵士樂看似很困難、好像很多要注意的“規矩”而被嚇到而退縮。
但是，爵士樂即興真的有那麼“玄”嗎？這其實跟了解邏輯很有關係，而邏輯並不是馬上要你去讀文法書或是閱讀史考特費茲傑羅小說，如果我們以學習外國語言來類比的話。我們今天就來帶大家從一個小點子出發，看可以延伸到多少，然後對你有實用的幫助。
好，隨機抽一句：我女兒說「波妞」的主題曲，好，來吧！首先，你可以先找出來，它的主題旋律第一句，是哪個和絃的什麼音？如果我們用Eb做為根音的話，主題旋律第一句就是Bb-G-Eb-Bb，也就是5-3-1-5，這樣你就有了琶音（Arpeggio），而且是沒有7音的琶音，這很明顯就是Eb大三和絃，而它的琶音即便很古典，我們也是可以用在Eb大七和絃上，也就是EbMaj7上的。（我有講過別本末倒置，以為樂譜上寫EbMaj7你就得“一次全出”的道理）
好了，現在我們有很明確的骨幹了，要讓這個原本是波妞主題曲的旋律聽來再俏皮一點，或說再爵士一點時，怎辦呢？很簡單，加一個趨近音（Approach Note，我們以App.簡寫）在第一個音上即可，請注意很多古典出身的樂手都常會誤會成裝飾音，不是，請你用力地去習慣這個音跟貝斯與和絃「撞」在一起的感覺，樂理上，你要說是Approach Note也行，要說是#4音也行，重點是你要聽到、感覺到那種味道，而「不要以為錯了」！
再來我想要再長一點，怎辦呢？可以照這樣做，上面會有一些Embellishment或是Neighbor Note的標示，那是要讓你接下來可以歸納，去找到練習方法用的，不是分析完就算啦！而這句子，不管有沒有Swing Feel或是Even Feel，已經聽起來更爵士了不是？比前一段那句有時候只有「類爵士」還好一點。
接下來是一種轉折形狀的修正，我想要每次都從同一個音開始（已經設定好是5音的App.，或是#4，你記得住、能反應最重要，不用寫下來！），然後都結束在同一個音但是低八度，那也還是5音，但是我覺得第三句不夠“翹”，想要提前結束造成切分感（Syncopation），那很簡單，扣掉一個根音（1）即可達成目的，這也已經是很常見的「Bebop」句型囉！
我們繼續修正前進，哦對了，你得要先具備一個概念，就是不是前面都是錯的而後面才是對的，這不是在推翻而是在演算，即興的世界中沒有標準答案或單選題，全都對！主要是看你出現這些句子的時機，以及如何串連而已。從下一句開始，我們也學會了那個「拐彎抹角的解決」，也就是Indirect Resolution，也就是所謂的「下半上調」，目標是後面的5音。
在這裡我要講的是，如何「快速記住那個形狀」的方法，而不是要你硬生生一個一個移度數。首先，我們都知道這句從EbMaj7的5音的下半趨近音開始（A），然後上去到目標音5音（Bb）的上一個全音或調性內音6音（C），所以記住那個「A-C-Bb」了嗎？（腦筋急轉彎一下，如果移到CMaj7，同一邏輯會變什麼呢？對，就是F#-A-G）。
而接下來的音就是Bb-A-Bb，下半鄰音（Neighbor Note）的走法而已，再強調一次，這不是規定，不是樂理，是一種語氣的問題，你說古典音樂民俗音樂也有，當然！爵士樂本來就不是全新語言，是語氣改變，而你現在聽出來為什麼這樣會聽起來像爵士樂了嗎？因為加了前面跟後面，這樣才完整！而後面是什麼呢？就是一開始的「波妞主題句型」。
接下來這個，就經驗而言，很多人用耳朵聽過然後復誦，已經會有難度，但是其實如果你抓得到和絃音（Chord Tone，也就是琶音中的音）在哪，就知道那個「坳」法是怎樣出現的了！在這邊我們以「Embellishment」來標示，如有不懂，可以參閱延伸閱讀。而後半段就更簡單了，5-4-3-1-5，試試看就知道囉！
Embellishment拆開來看有兩組，分別是「A-C-B」與「B-A-Bb」，但是這邊我的快速記憶法又變成「A-C-B-A-Bb」在EbMaj7上，用寫的非常繁雜，但是大腦處理起來可是電光石火之間：「先是剛剛熟悉的A-C，然後下去半音到B，再下去全音就“回到”最前面的A，再從這個App.回到Bb」，這樣OK嗎？試著再讀一遍，演奏或演唱一遍，然後用耳朵記起來，不要用眼睛記！
所以整組如果是在CMaj7上呢？試試看，是不是就是「F#-A-Ab-F#-G-F-E-C-G」呢？如果是GMaj7呢？希望你可以很快反應這組「形狀」就是「C#-E-Eb-C#-D-C-B-G-D」囉！其他的等會要開始排計畫練喔！
再接再厲，我如果想要再把句子變更長怎麼辦呢？當然不用說謊，又不是小木偶的鼻子（冷...），只要掌握那個「轉折」或「拐彎抹角」或「坳」的方法就對了！請看這跟前一句前面到了第三拍都是一樣的，只是接下來，我們在要去3音時，再「轉折」一下就可以啦！請參考「送你一把爵士即興「萬能鑰匙」－半音趨近與轉折方向性的活用」一文的教戰：
到了這裡，快速記憶法應該不用我再幫忙整理了吧？而且因為我故意設定成這樣的開頭，所以你會慢慢記住前面幾句的聲音，也會慢慢記住他們的變化，以及跟原來和絃之間的對應感覺，這才是最重要的。我教學生都是這樣教，這比直接偷人家句子來用，卻不知道如何“改code”，要來得有效率多了！
還可以再長嗎？當然可以！請看這樣的改變，光看上面的提示你就應該知道發生了什麼事，而你要做的就是練熟來，而不是知道原理就繼續下一題了，那是錯誤的態度，因為你還要熟悉那個聲音，也要在樂器上做到流暢上手才行。
最後一句，我來放個大絕，但是那個概念始終沒變：「從5音的下半趨近音或#4音開始，結束於低八度的5音」，這不是硬坳，這叫有辦法的坳，坳起來漂亮，但是你現在也知道那個道理，只是一來你之前不知如何理解，二來你沒練習，就這樣而已！
所以，我花了不少時間，把原本要用大腦運作更快的思考模式，化成系統化的文字記錄下來，真的比寫武俠小說還努力......然而也完全用科學方法來證明，其實爵士樂即興根本沒有秘密，差別只是前面講的兩點而已。而許多老師，不知道該怎樣把這種東西講清楚，甚至自己也做不好做不漂亮，就開始用話術硬坳；更多學生，話還沒聽完就忙著抄筆記紀錄“斷垣殘壁”的印象音符，然後不願真的敞開耳朵與放下成見去仔細聆聽，自然最後會覺得困難而放棄學習，或徒具自我感覺良好的即興模式囉！
最後，是實戰篇！如果你是學生，或甚至你是老師，應該怎麼練習？我再把整頁譜列出來一次，請「逐音逐句」地練習，練進心裡，練到手上，任何一句或一段不熟，就不下去下一句，老師們則可以帶著學生逐句“復誦”。請注意，最不好的方式，就是「看譜吹彈拉唱過去」，也就是「只視譜而沒有感受」，你們真的要明白，古典音樂的訓練，讓我們變成很好的視奏視唱者，但是卻讓我們忽略了音符與和絃對應的關係，我們可以演奏演唱很複雜的樂譜，但是如果你要真的會爵士樂，真的了解即興的真諦，那就得再加上這種鍛鍊功夫，就是音程（Intervals）與根音（Root）之間的關係。
這些都理解了，再來排移12調練習囉！相信我，有照我方法練的，耳朵不但會進步，技術能力也會進步；不相信我，甚至偷懶沒有貫徹的，想要看小抄看解答的，通常都是最後不了了之的那群，你想要變好變厲害，請問你要在哪一群裡頭呢？^^
加油吧！我也在幫你省錢呀！很多號稱的爵士樂教材或練習曲，其實只是看準消費者偷懶的心理，幫你整理好變成很多頁集成一本而已，你有練有理解，也就罷了，問題真的在人性，因為人性是會怠惰的，勤勞加上有方法的人才可能成功！
註1：Note也好，Tone也好，都是指音，所謂Non Chord Tone跟Non Chord Note是指同一件事，但是別因為專有名詞簡寫，就以為NCT跟NCN是兩種不同的東西，或是Indirect Resolution、Embellishment 、拐彎抹角、坳、轉折...其實在這裡都是指同一種動作，花時間在名稱上面爭吵辯論一點意義也沒有，會用最重要
註2：「崖上的波妞」主題曲，根據錄音版本，原來是F大調，所以第一段旋律是C-A-F-C，然而對應音程與琶音在FMaj7和絃上，仍是5-3-1-5，如果練完12調一定也會練到F大調的
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