文 / 謝啟彬
在閱讀這篇文章之前，請先熟練爵士語彙中之半音趨近、琶音以及音程三篇教學，否則大家到頭來還是一頭霧水。而這正也是寫這些文章的出發點，爵士樂即興的訣竅太多，最重要的是你怎麼去整理它們而已，這裡全是實戰性的經驗輔助，慢到的朋友，只好請您辛苦些，從頭“做”起吧！好，開動！
經過長久的觀察，我終於發現不少本地樂手在半音的選擇上為何聽來總是很奇怪的原因，原來是在於「為半音而半音」—因為還聽不出唱片中樂手的樂思及骨幹，只好跟著亂竄，通常出來的聲響就是那種結合了一點藍調音、亂七八糟的切分節奏、偶爾穿插一些書上的Lick 101、沒有重點的即興演奏。說穿了，就是語彙不足，更進一步來說，是聽不出「音符的擺設」，所以大家的演奏腔調就會像不夠流利的英文一樣，只學會字面背誦而不知整句念法，更遑論自我風格了！懂得「音符的擺設」，您就愈懂得何時出手、充分掌握，自然在台上也不會緊張了吧？
今天要介紹的下半音，其實在介紹半音趨近及藍調時，我們皆已討論過，只是現在我們要再把它獨立出來探討，找出更多可能性，就如同半音趨近中的「拐彎抹角的解決」（Embellishment）一般，都還大有文章呢！OK，讓我們先看看在一個八度內，可以產生的半音有哪些：
其實半音音階就那十二個音，端看你要用什麼音階看罷了！譬如在這裡如果白音符是大調音階，那麼黑音符就是半音了，3-4與7-8之間本來就是半音，所以有時它們有兩種身分—音階音或半音趨近。如果照著音階演奏，那麼這些音有個名稱叫「經過音」（Passing Tones），在大調這個調性內，這些黑音都是「半音經過音」（Chromatic Passing Tones），在旋律分析上還有「調性經過音」（Diatonic Passing Tones）與半音經過音的分別，簡單說來，只要是非和絃音（Non Chord Tones），那麼在旋律分析上都有可能是經過音，這點我們留待以後再談，否則又變成純理論囉！
現在，我們用順階—也就是調性和絃（Diatonic Chords）來整理一番，只要用下半音來趨近即可，會得到這樣的結果：
照理說我們要連上半音（Upper Chromatic Note）一起練的，然而在爵士樂中，下半音趨近跟拐彎抹角解決會比較多，我想應該是自然的因素吧？眼尖的讀者，應該會記得這種句型，就是之前談到小號手Lee Morgan演奏《Locomotion》時的手法，建議各位參考該文。原本我是用強倚音（Appoggiatura）的觀念來解釋，在古典音樂中，這是說得通的，偏偏在爵士音樂中，Appoggiatura又有另一種定義，不過先別管那麼多，各位知道意思就行了！在演奏的手法上，當然也分成由強拍開始跟從弱拍開始，您可以開著節拍器二四拍，把兩種都練過…哦，當然，每個調七個和絃、十五個調就一併麻煩給練了吧！呵呵…
您現在就可以運用切分音的概念，直接帶入爵士經典曲中了！我們來試試，各位會發現，半音的擺設現在終於有條有理了！而且有許多地方與Embellishment所產生的結果是相同的，端看您怎麼思考罷了：
接下來，我們當然要再變化囉！爵士即興要精彩，不一定要知道很多新的、怪的東西，如果能改變原有架構的「密度」（Density），句子聽起來也會很不同的。我們就把原來的下半音前，再加上一個後面的目標音（Target Note），不就成了一個「凹」字形的句型嗎？
看得出來和絃音還在吧？別告訴我你沒聽過這種句型，小時候彈過鋼琴的人總該彈過哈農吧？巴哈、韓德爾、莫札特、貝多芬的音樂裡頭，早已有滿籮筐這樣的句型了！只是古典音樂練習中七和絃練習較少。而這當然也是有英文的，有人稱它為鄰居般的「鄰音」（Neighbor Tone），有人稱之為「下輔助音」（Lower Auxiliary Note），指的都是這種凹字形句型。它們可以是調性內音，可以是半音，以形狀為重，然而在此篇文章中我們將強調半音的部份，至於調性內音的練習部份，隨便一本古典樂器的練習曲都有可以練到死的素材，大家也可以去買來練習。
讓我們再來加重它的密度，你會發現，這樣的句子自然會Swing！因為傳統爵士樂常會在二的倍數內以三為群組，當您翻開Charlie Parker Omnibook，會發現這樣的概念舉俯皆是，這也可以當作以後各位變化練習時的參考。
道理很簡單，排列組合而已，希望您已找出端倪了！在這些個半音之處，您可以有兩種選擇︰第一種是像藍調音一樣用“滑”的，管樂手可以用Bending的方式，吉他跟貝斯手則可以用手指Slide；第二種是把它化為實際的音，讓它具備該有的長度。想聽實例？有！
依上述原則，更多句子就這麼跑出來啦！如果各位還記得用Omnibook的節奏律動來套的話，潛能是可以無限開發的！
那就一樣囉！十五調的調性和絃也照此練熟來吧！我們可以簡單地來比較一下不同色彩的同根音和絃，它們所產生的下半趨近音會不同，但是只要骨架在，再加上切分的變化，以及琶音的變化，您會更胸有成足，因為您對於即興須臾間所在的音符之去向已經可以掌握了！
我們接下來要動音程語彙的腦筋了…用音階來開展的調性內音程是不是已經先練熟了呢？在兩個音的“擺盪”之間，我們可以先有A、B兩種想法：
您可以先慢慢練，邊練邊想，並搭配節拍器找出適合您的速度，再慢慢加快或變化，這可能也要耗掉您蠻多的精力與時間。再來，哇…又要變化啦！讓我們舉兩個例子就好了！
以二度音程來構思，我們可以有以下幾種參考句型，當然您還可以找到更多：
以六度音程B來構思，也有幾種可供參考的示範：
終究，我們可以把這種“擺盪”弄得再頻繁些，把兩個下半音趨近跟兩個目標音（也就是調性內音）都放在一起，例子我看先不要舉好了，只能說如果您能練得透徹，那麼您大概也已晉身Michael Brecker、Pat Metheny這類超技怪獸級（Virtuoso）的了！
其實談到Michael Brecker，各位仔細聆聽的話會發現他曾辛苦地鑽研過1955~1960年之間的John Coltrane演奏概念，就是大概在Prestige及Atlantic時期、以及與Miles Davis合作的「in'」系列、CBS系列等等，這樣的比較，才會從音樂演奏手法的本身，找出兩代樂手間的傳承，至少對樂手來說，也增添聆聽蛛絲馬跡的樂趣與學習的典範。
以下這個句型於概念上甚至比之前的要來得容易，就是三和絃的轉位加上一個下半音趨近，Coltrane跟Brecker的以下行句型為多，等於一次吹完七個調性和絃，實戰上可以於Ⅰ級大和絃及Ⅴ級屬和絃時運用，在這裡如果是C大調的話，就是CMaj7跟G7，可是在快速度的Rhythm Changes、《Cherokee》時，您也可以常聽到樂手直接依此演奏呼應調性；當然在調式色彩（Modal）的樂曲中，這樣的運用更是不遑多讓，才不會讓音階單調枯燥：
OK，我的部份講完了，現在該是你練習的時候了！
《一些更進一步探討的資源》
部份John Coltrane 1955~1960作品推薦（可以聽到很多下半音趨近的時期）
Miles Davis - Workin' (Prestige)
Miles Davis - Steamin' (Prestige)
Miles Davis - Relaxin' (Prestige)
Miles Davis - Cookin' (Prestige)
John Coltrane & Matt Dameron - Mating Call (Prestige)
John Coltrane - Coltrane (Prestige)
John Coltrane - Lush Life (Prestige)
John Coltrane - Soultrane (Prestige)
Cannonball & Coltrane (EmArcy)
John Coltrane - Blue Train (Blue Note)
John Coltrane - Coltrane's Sound (Atlantic)
Miles Davis - Round About Midnight (CBS/Sony)
Miles & Coltrane (CBS/Sony)
Miles Davis - 58 Sessions Featuring Stella by Starlight (CBS/Sony)
Miles Davis - Milestones (CBS/Sony)
Red Garland - Dig It ! (Prestige)
Sonny Clark - Sonny's Crib (Blue Note)
Johnny Griffin - Blowin' Session (Blue Note)
在閱讀這篇文章之前，請先熟練爵士語彙中之半音趨近、琶音以及音程三篇教學，否則大家到頭來還是一頭霧水。而這正也是寫這些文章的出發點，爵士樂即興的訣竅太多，最重要的是你怎麼去整理它們而已，這裡全是實戰性的經驗輔助，慢到的朋友，只好請您辛苦些，從頭“做”起吧！好，開動！
經過長久的觀察，我終於發現不少本地樂手在半音的選擇上為何聽來總是很奇怪的原因，原來是在於「為半音而半音」—因為還聽不出唱片中樂手的樂思及骨幹，只好跟著亂竄，通常出來的聲響就是那種結合了一點藍調音、亂七八糟的切分節奏、偶爾穿插一些書上的Lick 101、沒有重點的即興演奏。說穿了，就是語彙不足，更進一步來說，是聽不出「音符的擺設」，所以大家的演奏腔調就會像不夠流利的英文一樣，只學會字面背誦而不知整句念法，更遑論自我風格了！懂得「音符的擺設」，您就愈懂得何時出手、充分掌握，自然在台上也不會緊張了吧？
今天要介紹的下半音，其實在介紹半音趨近及藍調時，我們皆已討論過，只是現在我們要再把它獨立出來探討，找出更多可能性，就如同半音趨近中的「拐彎抹角的解決」（Embellishment）一般，都還大有文章呢！OK，讓我們先看看在一個八度內，可以產生的半音有哪些：
其實半音音階就那十二個音，端看你要用什麼音階看罷了！譬如在這裡如果白音符是大調音階，那麼黑音符就是半音了，3-4與7-8之間本來就是半音，所以有時它們有兩種身分—音階音或半音趨近。如果照著音階演奏，那麼這些音有個名稱叫「經過音」（Passing Tones），在大調這個調性內，這些黑音都是「半音經過音」（Chromatic Passing Tones），在旋律分析上還有「調性經過音」（Diatonic Passing Tones）與半音經過音的分別，簡單說來，只要是非和絃音（Non Chord Tones），那麼在旋律分析上都有可能是經過音，這點我們留待以後再談，否則又變成純理論囉！
現在，我們用順階—也就是調性和絃（Diatonic Chords）來整理一番，只要用下半音來趨近即可，會得到這樣的結果：
照理說我們要連上半音（Upper Chromatic Note）一起練的，然而在爵士樂中，下半音趨近跟拐彎抹角解決會比較多，我想應該是自然的因素吧？眼尖的讀者，應該會記得這種句型，就是之前談到小號手Lee Morgan演奏《Locomotion》時的手法，建議各位參考該文。原本我是用強倚音（Appoggiatura）的觀念來解釋，在古典音樂中，這是說得通的，偏偏在爵士音樂中，Appoggiatura又有另一種定義，不過先別管那麼多，各位知道意思就行了！在演奏的手法上，當然也分成由強拍開始跟從弱拍開始，您可以開著節拍器二四拍，把兩種都練過…哦，當然，每個調七個和絃、十五個調就一併麻煩給練了吧！呵呵…
您現在就可以運用切分音的概念，直接帶入爵士經典曲中了！我們來試試，各位會發現，半音的擺設現在終於有條有理了！而且有許多地方與Embellishment所產生的結果是相同的，端看您怎麼思考罷了：
接下來，我們當然要再變化囉！爵士即興要精彩，不一定要知道很多新的、怪的東西，如果能改變原有架構的「密度」（Density），句子聽起來也會很不同的。我們就把原來的下半音前，再加上一個後面的目標音（Target Note），不就成了一個「凹」字形的句型嗎？
看得出來和絃音還在吧？別告訴我你沒聽過這種句型，小時候彈過鋼琴的人總該彈過哈農吧？巴哈、韓德爾、莫札特、貝多芬的音樂裡頭，早已有滿籮筐這樣的句型了！只是古典音樂練習中七和絃練習較少。而這當然也是有英文的，有人稱它為鄰居般的「鄰音」（Neighbor Tone），有人稱之為「下輔助音」（Lower Auxiliary Note），指的都是這種凹字形句型。它們可以是調性內音，可以是半音，以形狀為重，然而在此篇文章中我們將強調半音的部份，至於調性內音的練習部份，隨便一本古典樂器的練習曲都有可以練到死的素材，大家也可以去買來練習。
讓我們再來加重它的密度，你會發現，這樣的句子自然會Swing！因為傳統爵士樂常會在二的倍數內以三為群組，當您翻開Charlie Parker Omnibook，會發現這樣的概念舉俯皆是，這也可以當作以後各位變化練習時的參考。
道理很簡單，排列組合而已，希望您已找出端倪了！在這些個半音之處，您可以有兩種選擇︰第一種是像藍調音一樣用“滑”的，管樂手可以用Bending的方式，吉他跟貝斯手則可以用手指Slide；第二種是把它化為實際的音，讓它具備該有的長度。想聽實例？有！
那就一樣囉！十五調的調性和絃也照此練熟來吧！我們可以簡單地來比較一下不同色彩的同根音和絃，它們所產生的下半趨近音會不同，但是只要骨架在，再加上切分的變化，以及琶音的變化，您會更胸有成足，因為您對於即興須臾間所在的音符之去向已經可以掌握了！
我們接下來要動音程語彙的腦筋了…用音階來開展的調性內音程是不是已經先練熟了呢？在兩個音的“擺盪”之間，我們可以先有A、B兩種想法：
您可以先慢慢練，邊練邊想，並搭配節拍器找出適合您的速度，再慢慢加快或變化，這可能也要耗掉您蠻多的精力與時間。再來，哇…又要變化啦！讓我們舉兩個例子就好了！
以二度音程來構思，我們可以有以下幾種參考句型，當然您還可以找到更多：
以六度音程B來構思，也有幾種可供參考的示範：
終究，我們可以把這種“擺盪”弄得再頻繁些，把兩個下半音趨近跟兩個目標音（也就是調性內音）都放在一起，例子我看先不要舉好了，只能說如果您能練得透徹，那麼您大概也已晉身Michael Brecker、Pat Metheny這類超技怪獸級（Virtuoso）的了！
其實談到Michael Brecker，各位仔細聆聽的話會發現他曾辛苦地鑽研過1955~1960年之間的John Coltrane演奏概念，就是大概在Prestige及Atlantic時期、以及與Miles Davis合作的「in'」系列、CBS系列等等，這樣的比較，才會從音樂演奏手法的本身，找出兩代樂手間的傳承，至少對樂手來說，也增添聆聽蛛絲馬跡的樂趣與學習的典範。
以下這個句型於概念上甚至比之前的要來得容易，就是三和絃的轉位加上一個下半音趨近，Coltrane跟Brecker的以下行句型為多，等於一次吹完七個調性和絃，實戰上可以於Ⅰ級大和絃及Ⅴ級屬和絃時運用，在這裡如果是C大調的話，就是CMaj7跟G7，可是在快速度的Rhythm Changes、《Cherokee》時，您也可以常聽到樂手直接依此演奏呼應調性；當然在調式色彩（Modal）的樂曲中，這樣的運用更是不遑多讓，才不會讓音階單調枯燥：
OK，我的部份講完了，現在該是你練習的時候了！
《一些更進一步探討的資源》
部份John Coltrane 1955~1960作品推薦（可以聽到很多下半音趨近的時期）
Miles Davis - Workin' (Prestige)
Miles Davis - Steamin' (Prestige)
Miles Davis - Relaxin' (Prestige)
Miles Davis - Cookin' (Prestige)
John Coltrane & Matt Dameron - Mating Call (Prestige)
John Coltrane - Coltrane (Prestige)
John Coltrane - Lush Life (Prestige)
John Coltrane - Soultrane (Prestige)
Cannonball & Coltrane (EmArcy)
John Coltrane - Blue Train (Blue Note)
John Coltrane - Coltrane's Sound (Atlantic)
Miles Davis - Round About Midnight (CBS/Sony)
Miles & Coltrane (CBS/Sony)
Miles Davis - 58 Sessions Featuring Stella by Starlight (CBS/Sony)
Miles Davis - Milestones (CBS/Sony)
Red Garland - Dig It ! (Prestige)
Sonny Clark - Sonny's Crib (Blue Note)
Johnny Griffin - Blowin' Session (Blue Note)
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| 摸門's Notice （Moment's Notice - Blue Train - John Coltrane） |
延伸閱讀：
（註：本文歷久彌新，為十三年歷史經典舊版重新潤飾更新，將從舊棧陸續搬家，也即將集結出版實體書籍！敬請期待！）