文／謝啟彬
爵士樂即興，其實分析起來很簡單，從古典音樂中就能找到太多練不完的例子與可能，只是爵士樂的和絃變動比較大而已，掌握和絃與旋律的關係，接下來就是練習了！
我們就先從莫札特開始吧！
和絃：Am
音階：A Aeolian (A Natural Minor Scale)
和絃音：1-3-5 -> A-C-E
音階音與下半鄰音的音型組合：S-1-LN-1-3 / S-3-LN-3-5 / S-3-LN-3- / S-1-LN-1-S-1-LN-1-3 （S=音階音；LN=下半鄰音）
實際音高：B-A-G#-A-C / D-C-B-C-E / F-E-D#-E / B-A-G#-A-B-A-G#-A-C
挑戰關來了！請將S-1-LN-1-3套入Jazz Standard《All the Things You Are》中練習，在此先示範用Swing Feel的前八小節：
藉由這樣，你的和絃勾勒得很明顯，而且還會具備往下個和絃前進的律動（Groove）與和聲節奏（Harmonic Rhythm），這就是正確的聲音。而如果是比較偏爵士樂的分析，就會變成，9-1-LN-1-3，9通常是T9（調性內9），屬七和絃時則會有b9的選擇可能，這也是比較快速的想法。
當然，你也可以在實際即興時，變化或改變後面銜接的句子，此外，如果想要是同樣的「形狀」但聲音卻更轉折，可以想成另一種變型LN-S-1（下半鄰音 - 調性內音 - 該和絃主音），那這樣就會變成G-F-E-F-A-C-Bb-A-Bb-D-F-Eb-D-Eb-G-Bb-Ab-G-Ab.......
那如果我們Target每個和絃的三音呢？那就變成S-3-LN-3，或是11-3-LN-3囉！五音七音以及跟前面道理一樣的變化型則請自行推敲，但是藉由這樣，你就不會“掉漆”了！
我們再來找找另外一首古典名曲，換換貝多芬如何？
同樣的方式，先找出是什麼和絃，然後在旋律中找出和絃音與經過音，這樣的“轉折”就又是一個句型的idea囉！放進《All The Things You Are》就變成這樣：
如何？誰說古典跟爵士不能一起練？誰說玩爵士就不需要知道古典？誰說一定要跟古典一樣看雙手五線譜才行？重點是你要知道「解構」與「延伸」的方法。
爵士樂即興，不是很多人想像中的改節奏成搖擺或是搶拍切分而已，那是很粗淺的做法，頂多只能叫做“爵士風”，但是在「更動和絃前」（把和絃配置Voicing變複雜，或是重配和聲Reharmonize等），得先了解和絃與旋律的關係，然後才有辦法在「一組和絃進行上」即興，其他，都是假的。
同理可證，這些「半音很多」的樂曲旋律，尤其是這首很有名的“馬戲團音樂”（《Entrance of the Gladiators》），一開頭的旋律就常被爵士樂手拿來「引用」（Quote），前提就是你要先知道這旋律寫在哪個和絃上？
這樣的音階，應該稱之為「Chromatic Passing Tone Scale」（半音經過音音階），也有很多種可能，我們把上面這句下行再轉折的句子回歸原型來看，就長這樣：
如果看待和絃音與經過音的概念稍稍改變，那麼除了用在大七和絃上，也可以用在同一個根音的屬七和絃上哦！這在調式音樂或藍調衍生音樂上非常常見，叫它「屬七」只是借用調性音樂的功能稱法，並不是指“一定得回到主和絃”的意思，特此說明。
「雷神」（The Thunderer）進行曲的一開頭高音部就從上往下，低音部從下往上，和絃是C7，這很多爵士樂教材都稱作「Bebop Scale」（1-2-3-4-5-6-b7-7-1），但是老一輩爵士音樂家就很嗤之以鼻，名稱反而讓大家只知其名而斷章取義使用，看原貌就要知道是C Mixolydian Scale加一個經過音呀！
有些管樂手男人可能會覺得，我恨死當兵時吹的進行曲了，但是你要知道蘇沙的軍樂隊進行曲，也影響到二十世紀初（甚至十九世紀末）爵士樂的形成與發展，管樂手出身的爵士樂手，自然對這些旋律耳熟能詳！
重點還是你有沒有參透「旋律該怎麼用在和絃上」，以及進一步「從和絃中找旋律」啦？這個「概念與方法」（Concept & Approach）沒轉過來，不是說吹十年軍樂隊進行曲就會爵士樂的喲！所以說爵士樂是一種能力！
這首「星條旗進行曲」從頭到尾的“料”實在多到爆了！有好多東西可以拆來用呢！其實從這邊各位也能發現管樂的樂器結構，在半音的產生上可說比其他樂器要來得普遍，所以我們也可以再延伸，絃樂手或歌手要學會你（妳）心目中的「Jazz Sound」，就要學習從管樂發展出來的爵士樂語彙！
B段開始轉Ab大調的部分，旋律非常棒，尤其是當豎笛、薩克斯風與小號等的第一聲部，與短笛的第二聲部交織在一起時，如果你能抓出後面的調性和絃進行，不就等於聽到兩個旋律聲部在同一組和絃進行上的不同走法了嗎？
以上是Major和絃（大和弦）與Dominant和絃（屬和絃）上的半音想法，請學習前面的舉例示範，“套”到爵士樂曲上來練習，爵士樂曲不是一直轉調，而是和絃很重要，和絃音（Chord Tone）是主體，其他都是經過（Passing Tones），而排列組合的巧妙高超與否，就決定了一位爵士或即興音樂家的程度高低。
可以參考Charlie Parker在《Now's The Time》中的即興開頭，這是一個Blues Form，但是在Bebop時期，也常出現F7與FMaj7通用的現象，所以兩種和絃都能這樣用：
也可以練習George Gershwin的《藍色狂想曲》主旋律，試著先去分析一下和絃、和絃音與經過音的關係吧！
那麼minor和絃（小和絃）呢？別再說這是小調和絃，因為大調調性和絃中也有小和絃，小調調性和絃中也有大和弦，當然，在古典音樂的小調曲子中，我們還是能找到許多漂亮的半音經過旋律，譬如最有名的「卡門」，這原來是西班牙Habanera舞曲，也是阿根廷探戈（Tango）的前身，我們看看和絃與旋律之間的關係：
這樣就能用啦！請在練習以下的範例時，學著找出和絃音與經過音，以及他們的「方向」，別只是視奏吹過去彈過去而已，這是很多古典人的壞習慣，「照譜吹」就不思考了，而不思考，就沒法子變化即興啦！
所以只要懂得這種方法，能取用的素材不就無窮無盡了嗎？而且除了技巧與速度上的精進，對於腦海中的思考邏輯也會有所幫助，等於自己可以再創造出自己的句子出來！譬如我們再來拿許多人認知的超技曲《大黃蜂的飛行》開刀看看，你就會發現，這不叫「一堆半音」，這是「和絃音加經過音」：
如何？練習這首曲子的時候，你知道這是Am和絃嗎？還是就是左右手一直照譜彈下去而已呢？呵呵！再來，就是不講你聽不出來的爵士即興流暢高段之奧義啦！
這段希望各位可以參得透，加油！另外就是要記得，因為音階常直上直下，如果因為音域的關係或想要多一點轉折而更動方向，請在「後半拍」處轉折或升高降低八度，這樣的轉折會更有爵士樂中常聽見的旋律性。
我們再來換另外一個方向看看，如果不講，你還能認出這隻大黃蜂嗎？^^ 已經超級變身可以適用隱身在各處啦！
學術上這種「趨近音」的方式，稱之為「雙重趨近音」（Double Chromatic Approach）或甚至「三重趨近音」......然而名稱真的不重要，知道「方向性」與「怎麼轉」才是重點，本棧的「爵士語彙」中幾乎討論的都是更多的可能性。也別一直想成只有爵士樂才能用，在拉丁音樂、黑人音樂、搖滾音樂中也還是豐富語彙與增加素材的好方法，譬如我們看看最後一個很Groovy的例子，關鍵在Bass上：
認出這是Herbie Hancock的《Chameleon》嗎？參透這些半音趨近的走法，不只即興更順暢，在練習Groove時也會有所大用哦！譬如James Jamerson的Bsss Line就充滿了這樣的機鋒，所以說不管爵士或流行，這都是該學好的技術。
今天從大家熟知的古典樂曲開始找線索，下次再來介紹更多可能的例子與分類歸納法，請一定要勤奮練習呀！
除了《All The Things You Are》，通常這首Cedar Walton的《Bolivia》或Ahmad Jamal的《Poinciana》會是我給學生的練習曲，因為他們剛好都是一半調式一半調性，正好可以拿來練習熟悉本篇技巧。
延伸閱讀：
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爵士樂即興，其實分析起來很簡單，從古典音樂中就能找到太多練不完的例子與可能，只是爵士樂的和絃變動比較大而已，掌握和絃與旋律的關係，接下來就是練習了！
我們就先從莫札特開始吧！
和絃：Am
音階：A Aeolian (A Natural Minor Scale)
和絃音：1-3-5 -> A-C-E
音階音與下半鄰音的音型組合：S-1-LN-1-3 / S-3-LN-3-5 / S-3-LN-3- / S-1-LN-1-S-1-LN-1-3 （S=音階音；LN=下半鄰音）
實際音高：B-A-G#-A-C / D-C-B-C-E / F-E-D#-E / B-A-G#-A-B-A-G#-A-C
挑戰關來了！請將S-1-LN-1-3套入Jazz Standard《All the Things You Are》中練習，在此先示範用Swing Feel的前八小節：
藉由這樣，你的和絃勾勒得很明顯，而且還會具備往下個和絃前進的律動（Groove）與和聲節奏（Harmonic Rhythm），這就是正確的聲音。而如果是比較偏爵士樂的分析，就會變成，9-1-LN-1-3，9通常是T9（調性內9），屬七和絃時則會有b9的選擇可能，這也是比較快速的想法。
當然，你也可以在實際即興時，變化或改變後面銜接的句子，此外，如果想要是同樣的「形狀」但聲音卻更轉折，可以想成另一種變型LN-S-1（下半鄰音 - 調性內音 - 該和絃主音），那這樣就會變成G-F-E-F-A-C-Bb-A-Bb-D-F-Eb-D-Eb-G-Bb-Ab-G-Ab.......
那如果我們Target每個和絃的三音呢？那就變成S-3-LN-3，或是11-3-LN-3囉！五音七音以及跟前面道理一樣的變化型則請自行推敲，但是藉由這樣，你就不會“掉漆”了！
我們再來找找另外一首古典名曲，換換貝多芬如何？
同樣的方式，先找出是什麼和絃，然後在旋律中找出和絃音與經過音，這樣的“轉折”就又是一個句型的idea囉！放進《All The Things You Are》就變成這樣：
如何？誰說古典跟爵士不能一起練？誰說玩爵士就不需要知道古典？誰說一定要跟古典一樣看雙手五線譜才行？重點是你要知道「解構」與「延伸」的方法。
爵士樂即興，不是很多人想像中的改節奏成搖擺或是搶拍切分而已，那是很粗淺的做法，頂多只能叫做“爵士風”，但是在「更動和絃前」（把和絃配置Voicing變複雜，或是重配和聲Reharmonize等），得先了解和絃與旋律的關係，然後才有辦法在「一組和絃進行上」即興，其他，都是假的。
同理可證，這些「半音很多」的樂曲旋律，尤其是這首很有名的“馬戲團音樂”（《Entrance of the Gladiators》），一開頭的旋律就常被爵士樂手拿來「引用」（Quote），前提就是你要先知道這旋律寫在哪個和絃上？
這樣的音階，應該稱之為「Chromatic Passing Tone Scale」（半音經過音音階），也有很多種可能，我們把上面這句下行再轉折的句子回歸原型來看，就長這樣：
如果看待和絃音與經過音的概念稍稍改變，那麼除了用在大七和絃上，也可以用在同一個根音的屬七和絃上哦！這在調式音樂或藍調衍生音樂上非常常見，叫它「屬七」只是借用調性音樂的功能稱法，並不是指“一定得回到主和絃”的意思，特此說明。
「雷神」（The Thunderer）進行曲的一開頭高音部就從上往下，低音部從下往上，和絃是C7，這很多爵士樂教材都稱作「Bebop Scale」（1-2-3-4-5-6-b7-7-1），但是老一輩爵士音樂家就很嗤之以鼻，名稱反而讓大家只知其名而斷章取義使用，看原貌就要知道是C Mixolydian Scale加一個經過音呀！
有些管樂手男人可能會覺得，我恨死當兵時吹的進行曲了，但是你要知道蘇沙的軍樂隊進行曲，也影響到二十世紀初（甚至十九世紀末）爵士樂的形成與發展，管樂手出身的爵士樂手，自然對這些旋律耳熟能詳！
重點還是你有沒有參透「旋律該怎麼用在和絃上」，以及進一步「從和絃中找旋律」啦？這個「概念與方法」（Concept & Approach）沒轉過來，不是說吹十年軍樂隊進行曲就會爵士樂的喲！所以說爵士樂是一種能力！
這首「星條旗進行曲」從頭到尾的“料”實在多到爆了！有好多東西可以拆來用呢！其實從這邊各位也能發現管樂的樂器結構，在半音的產生上可說比其他樂器要來得普遍，所以我們也可以再延伸，絃樂手或歌手要學會你（妳）心目中的「Jazz Sound」，就要學習從管樂發展出來的爵士樂語彙！
B段開始轉Ab大調的部分，旋律非常棒，尤其是當豎笛、薩克斯風與小號等的第一聲部，與短笛的第二聲部交織在一起時，如果你能抓出後面的調性和絃進行，不就等於聽到兩個旋律聲部在同一組和絃進行上的不同走法了嗎？
以上是Major和絃（大和弦）與Dominant和絃（屬和絃）上的半音想法，請學習前面的舉例示範，“套”到爵士樂曲上來練習，爵士樂曲不是一直轉調，而是和絃很重要，和絃音（Chord Tone）是主體，其他都是經過（Passing Tones），而排列組合的巧妙高超與否，就決定了一位爵士或即興音樂家的程度高低。
可以參考Charlie Parker在《Now's The Time》中的即興開頭，這是一個Blues Form，但是在Bebop時期，也常出現F7與FMaj7通用的現象，所以兩種和絃都能這樣用：
也可以練習George Gershwin的《藍色狂想曲》主旋律，試著先去分析一下和絃、和絃音與經過音的關係吧！
那麼minor和絃（小和絃）呢？別再說這是小調和絃，因為大調調性和絃中也有小和絃，小調調性和絃中也有大和弦，當然，在古典音樂的小調曲子中，我們還是能找到許多漂亮的半音經過旋律，譬如最有名的「卡門」，這原來是西班牙Habanera舞曲，也是阿根廷探戈（Tango）的前身，我們看看和絃與旋律之間的關係：
這樣就能用啦！請在練習以下的範例時，學著找出和絃音與經過音，以及他們的「方向」，別只是視奏吹過去彈過去而已，這是很多古典人的壞習慣，「照譜吹」就不思考了，而不思考，就沒法子變化即興啦！
所以只要懂得這種方法，能取用的素材不就無窮無盡了嗎？而且除了技巧與速度上的精進，對於腦海中的思考邏輯也會有所幫助，等於自己可以再創造出自己的句子出來！譬如我們再來拿許多人認知的超技曲《大黃蜂的飛行》開刀看看，你就會發現，這不叫「一堆半音」，這是「和絃音加經過音」：
如何？練習這首曲子的時候，你知道這是Am和絃嗎？還是就是左右手一直照譜彈下去而已呢？呵呵！再來，就是不講你聽不出來的爵士即興流暢高段之奧義啦！
這段希望各位可以參得透，加油！另外就是要記得，因為音階常直上直下，如果因為音域的關係或想要多一點轉折而更動方向，請在「後半拍」處轉折或升高降低八度，這樣的轉折會更有爵士樂中常聽見的旋律性。
我們再來換另外一個方向看看，如果不講，你還能認出這隻大黃蜂嗎？^^ 已經超級變身可以適用隱身在各處啦！
學術上這種「趨近音」的方式，稱之為「雙重趨近音」（Double Chromatic Approach）或甚至「三重趨近音」......然而名稱真的不重要，知道「方向性」與「怎麼轉」才是重點，本棧的「爵士語彙」中幾乎討論的都是更多的可能性。也別一直想成只有爵士樂才能用，在拉丁音樂、黑人音樂、搖滾音樂中也還是豐富語彙與增加素材的好方法，譬如我們看看最後一個很Groovy的例子，關鍵在Bass上：
認出這是Herbie Hancock的《Chameleon》嗎？參透這些半音趨近的走法，不只即興更順暢，在練習Groove時也會有所大用哦！譬如James Jamerson的Bsss Line就充滿了這樣的機鋒，所以說不管爵士或流行，這都是該學好的技術。
今天從大家熟知的古典樂曲開始找線索，下次再來介紹更多可能的例子與分類歸納法，請一定要勤奮練習呀！
除了《All The Things You Are》，通常這首Cedar Walton的《Bolivia》或Ahmad Jamal的《Poinciana》會是我給學生的練習曲，因為他們剛好都是一半調式一半調性，正好可以拿來練習熟悉本篇技巧。
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