莫札特與貝多芬一起Jam Jazz?—從古典音樂與軍樂中找出可以練習半音的好方法

文/謝啟彬


爵士樂即興,其實分析起來很簡單,從古典音樂中就能找到太多練不完的例子與可能,只是爵士樂的和絃變動比較大而已,掌握和絃與旋律的關係,接下來就是練習了!

我們就先從莫札特開始吧!



和絃:Am

音階:A Aeolian (A Natural Minor Scale)

和絃音:1-3-5 -> A-C-E

音階音與下半鄰音的音型組合:S-1-LN-1-3 / S-3-LN-3-5 / S-3-LN-3- / S-1-LN-1-S-1-LN-1-3 (S=音階音;LN=下半鄰音)

實際音高:B-A-G#-A-C / D-C-B-C-E / F-E-D#-E / B-A-G#-A-B-A-G#-A-C


挑戰關來了!請將S-1-LN-1-3套入Jazz Standard《All the Things You Are》中練習,在此先示範用Swing Feel的前八小節:



藉由這樣,你的和絃勾勒得很明顯,而且還會具備往下個和絃前進的律動(Groove)與和聲節奏(Harmonic Rhythm),這就是正確的聲音。而如果是比較偏爵士樂的分析,就會變成,9-1-LN-1-3,9通常是T9(調性內9),屬七和絃時則會有b9的選擇可能,這也是比較快速的想法。

當然,你也可以在實際即興時,變化或改變後面銜接的句子,此外,如果想要是同樣的「形狀」但聲音卻更轉折,可以想成另一種變型LN-S-1(下半鄰音 - 調性內音 - 該和絃主音),那這樣就會變成G-F-E-F-A-C-Bb-A-Bb-D-F-Eb-D-Eb-G-Bb-Ab-G-Ab.......

那如果我們Target每個和絃的三音呢?那就變成S-3-LN-3,或是11-3-LN-3囉!五音七音以及跟前面道理一樣的變化型則請自行推敲,但是藉由這樣,你就不會“掉漆”了!


我們再來找找另外一首古典名曲,換換貝多芬如何?





同樣的方式,先找出是什麼和絃,然後在旋律中找出和絃音與經過音,這樣的“轉折”就又是一個句型的idea囉!放進《All The Things You Are》就變成這樣:


如何?誰說古典跟爵士不能一起練?誰說玩爵士就不需要知道古典?誰說一定要跟古典一樣看雙手五線譜才行?重點是你要知道「解構」與「延伸」的方法。

爵士樂即興,不是很多人想像中的改節奏成搖擺或是搶拍切分而已,那是很粗淺的做法,頂多只能叫做“爵士風”,但是在「更動和絃前」(把和絃配置Voicing變複雜,或是重配和聲Reharmonize等),得先了解和絃與旋律的關係,然後才有辦法在「一組和絃進行上」即興,其他,都是假的。



同理可證,這些「半音很多」的樂曲旋律,尤其是這首很有名的“馬戲團音樂”(《Entrance of the Gladiators》),一開頭的旋律就常被爵士樂手拿來「引用」(Quote),前提就是你要先知道這旋律寫在哪個和絃上?


這樣的音階,應該稱之為「Chromatic Passing Tone Scale」(半音經過音音階),也有很多種可能,我們把上面這句下行再轉折的句子回歸原型來看,就長這樣:


如果看待和絃音與經過音的概念稍稍改變,那麼除了用在大七和絃上,也可以用在同一個根音的屬七和絃上哦!這在調式音樂或藍調衍生音樂上非常常見,叫它「屬七」只是借用調性音樂的功能稱法,並不是指“一定得回到主和絃”的意思,特此說明。


「雷神」(The Thunderer)進行曲的一開頭高音部就從上往下,低音部從下往上,和絃是C7,這很多爵士樂教材都稱作「Bebop Scale」(1-2-3-4-5-6-b7-7-1),但是老一輩爵士音樂家就很嗤之以鼻,名稱反而讓大家只知其名而斷章取義使用,看原貌就要知道是C Mixolydian Scale加一個經過音呀!




有些管樂手男人可能會覺得,我恨死當兵時吹的進行曲了,但是你要知道蘇沙的軍樂隊進行曲,也影響到二十世紀初(甚至十九世紀末)爵士樂的形成與發展,管樂手出身的爵士樂手,自然對這些旋律耳熟能詳!

重點還是你有沒有參透「旋律該怎麼用在和絃上」,以及進一步「從和絃中找旋律」啦?這個「概念與方法」(Concept & Approach)沒轉過來,不是說吹十年軍樂隊進行曲就會爵士樂的喲!所以說爵士樂是一種能力!



這首「星條旗進行曲」從頭到尾的“料”實在多到爆了!有好多東西可以拆來用呢!其實從這邊各位也能發現管樂的樂器結構,在半音的產生上可說比其他樂器要來得普遍,所以我們也可以再延伸,絃樂手或歌手要學會你(妳)心目中的「Jazz Sound」,就要學習從管樂發展出來的爵士樂語彙!


B段開始轉Ab大調的部分,旋律非常棒,尤其是當豎笛、薩克斯風與小號等的第一聲部,與短笛的第二聲部交織在一起時,如果你能抓出後面的調性和絃進行,不就等於聽到兩個旋律聲部在同一組和絃進行上的不同走法了嗎?

以上是Major和絃(大和弦)與Dominant和絃(屬和絃)上的半音想法,請學習前面的舉例示範,“套”到爵士樂曲上來練習,爵士樂曲不是一直轉調,而是和絃很重要,和絃音(Chord Tone)是主體,其他都是經過(Passing Tones),而排列組合的巧妙高超與否,就決定了一位爵士或即興音樂家的程度高低。

可以參考Charlie Parker在《Now's The Time》中的即興開頭,這是一個Blues Form,但是在Bebop時期,也常出現F7與FMaj7通用的現象,所以兩種和絃都能這樣用:


也可以練習George Gershwin的《藍色狂想曲》主旋律,試著先去分析一下和絃、和絃音與經過音的關係吧!



那麼minor和絃(小和絃)呢?別再說這是小調和絃,因為大調調性和絃中也有小和絃,小調調性和絃中也有大和弦,當然,在古典音樂的小調曲子中,我們還是能找到許多漂亮的半音經過旋律,譬如最有名的「卡門」,這原來是西班牙Habanera舞曲,也是阿根廷探戈(Tango)的前身,我們看看和絃與旋律之間的關係:




這樣就能用啦!請在練習以下的範例時,學著找出和絃音與經過音,以及他們的「方向」,別只是視奏吹過去彈過去而已,這是很多古典人的壞習慣,「照譜吹」就不思考了,而不思考,就沒法子變化即興啦!




所以只要懂得這種方法,能取用的素材不就無窮無盡了嗎?而且除了技巧與速度上的精進,對於腦海中的思考邏輯也會有所幫助,等於自己可以再創造出自己的句子出來!譬如我們再來拿許多人認知的超技曲《大黃蜂的飛行》開刀看看,你就會發現,這不叫「一堆半音」,這是「和絃音加經過音」:


如何?練習這首曲子的時候,你知道這是Am和絃嗎?還是就是左右手一直照譜彈下去而已呢?呵呵!再來,就是不講你聽不出來的爵士即興流暢高段之奧義啦!


這段希望各位可以參得透,加油!另外就是要記得,因為音階常直上直下,如果因為音域的關係或想要多一點轉折而更動方向,請在「後半拍」處轉折或升高降低八度,這樣的轉折會更有爵士樂中常聽見的旋律性。


我們再來換另外一個方向看看,如果不講,你還能認出這隻大黃蜂嗎?^^ 已經超級變身可以適用隱身在各處啦!


學術上這種「趨近音」的方式,稱之為「雙重趨近音」(Double Chromatic Approach)或甚至「三重趨近音」......然而名稱真的不重要,知道「方向性」與「怎麼轉」才是重點,本棧的「爵士語彙」中幾乎討論的都是更多的可能性。也別一直想成只有爵士樂才能用,在拉丁音樂、黑人音樂、搖滾音樂中也還是豐富語彙與增加素材的好方法,譬如我們看看最後一個很Groovy的例子,關鍵在Bass上:




認出這是Herbie Hancock的《Chameleon》嗎?參透這些半音趨近的走法,不只即興更順暢,在練習Groove時也會有所大用哦!譬如James Jamerson的Bsss Line就充滿了這樣的機鋒,所以說不管爵士或流行,這都是該學好的技術。



今天從大家熟知的古典樂曲開始找線索,下次再來介紹更多可能的例子與分類歸納法,請一定要勤奮練習呀!

除了《All The Things You Are》,通常這首Cedar Walton的《Bolivia》或Ahmad Jamal的《Poinciana》會是我給學生的練習曲,因為他們剛好都是一半調式一半調性,正好可以拿來練習熟悉本篇技巧。







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