放克也可以很優雅 - 會Swing的當代黑人音樂節奏藍調風格

文 / 謝啟彬


我們常會聽到學生或樂友問:這是什麼風格?是爵士的嗎?還是流行的?⋯⋯

其實,爵士樂跟流行樂一樣,沒有「單一風格」呢!



在80-90年代,流行過一種"Swing" R&B風格 (12/8),其中最知名的,大概是這首Al Jarreau的《Mornin'》了!



Al Jarreau還有一首《We' re In this Love Together》也很有名:



這首《Roof Garden》是啟彬與凱雅心目中的神曲呀!




要聽史上最強、最會編銅管(Horn Section)的團隊,就是要聽Jerry Hey所領軍的團隊啊!Michael Jackson的曲子(Quincy Jones製作)也都幾乎是他們編曲演奏的,恐怖啊~~



建議購買「The Best of Al Jarreau」專輯,名曲都在裡頭了!


我們曾經親身體驗兩次Al Jarreau的現場演出,真的是非常棒呀!有機會的朋友請不要錯過那樣的機會喔!

1999年第二十四屆荷蘭海牙北海爵士音樂節(North Sea Jazz Festival)現場目擊

1998年第二十三屆荷蘭海牙北海爵士音樂節(North Sea Jazz Festival)現場目擊


當然我們得追本溯源一下,1972年,Motown唱片的Stevie Wonder邀請英國吉他手Jeff Beck一起寫了這首《Superstition》,根據資料記載,其實鼓的節奏是Jeff Beck想出來的,這首非常經典而精彩的“迷信”,也是練習Funk必練的曲子喔!我們來聽聽他們兩位在2009年再次聚首的盛況:



其實眾吉他手都很熟悉的Jimi Hendrix,幾首經典《Who Knows》跟《Voodoo Child》都是這樣的律動啊!R&B、Rock本來就都是從藍調Blues衍生出來的音樂,但是很多人都把重點擺在音符,卻忽視了律動呢!你要把握那種「細碎而帶有快速三連音12/8而以4/4紀錄」的味道。

同樣也是Motown旗下的「海軍准將」(Commodores),主唱就是大名鼎鼎的Lionel Richie,1977年也有一首很經典的《Easy》,所以你看Motown是不是很重要啊?



聽聽1981年,由Quincy Jones製作的「The Dude」專輯中,James Ingram所唱的一百種方法《One Hundred Ways》



想瞭解黑人音樂的巔峰之作卻沒有這張專輯?那你可以離開了...


有關「The Dude」這張專輯的介紹

其實標題曲《The Dude》也是這樣的風格喔!



還有這首!隔一年(1982)推出的《The Girl is Mine》(也是昆西伯製作的 XD),由Michael Jackson與Paul McCartney合唱,也是這樣的節奏風格



那我可以不要貼那個...國語版的了嘛? Orz

介紹另一首神曲:一群錄音室超級樂手所組成的「TOTO」,也有一首根本無法界定曲風,他們自己就是創造曲風者的曲子《Rosanna》!鼓手Jeff Porcaro非常知名啊!但是已經過世了,好可惜呀!



這裡也有提到一點TOTO跟台灣流行音樂界的“交流”事蹟:從TOTO講起,談談九〇年代時的華語流行歌曲出國錄音風

教育意義上,再介紹一下一首韓文歌。重點就是在於那個「Groove」呀!!雖然三連音沒有那麼強烈了,但是跟Rock還是很不一樣地!(關鍵指向:背後吉他的伴奏不是Straight 8th,而是有Ghost Note的"Swing 8th" R&B彈法)



等到Hip-Hop時期崛起,速度又變“慢”回來後,你就知道這種「Groove」有多重要了!沒有前面那些,就沒有後面這些啊!不知道就彈不出來囉!



所謂的「Groove」,其實都是這樣演變來的呀!再補充三首值得學習的曲子:





聽出來了嗎?想玩Jazz又玩Pop又玩"Fusion",基本的律動與編曲格式其實對樂手來說都是一樣的,但是在台灣就被分成"演唱"曲跟"演奏"曲,然後就被分開討論或學習了~

我們必須承認:所謂的「國語流行」(Mandarin Pop)雖然也是師法西方的流行音樂曲風與配器(The styles & Instrumentations),但是在曲風上,還是以西方流行音樂曲風更為多元,國語流行(或華語流行)則有固定幾種比較偏愛的曲風,大部份以Rock, Soul跟部份R&B為主,當然,還沒有討論到和絃編排(Harmony & Chords)的部份。

先不要論啥市場性,或是能謀生與否,單就音樂的風格與樂器的熟悉度而言,能多知道一些,肯定對眼界與自我實踐更有幫助!尤其現在因為網路,世界愈變愈小,大家看到愈來愈多國外的音樂影片,國外的音樂家也愈來愈多來臺交流,該如何Be Ready?我覺得比較重要呢!

聽聽日本流行藝人今井美樹的優雅詮釋 《私はあなたの空になりたい》:



正面來說,如果你開始明白:

原來爵士樂不是只是打Swing beat就好
原來真正的Samba跟Bossa Nova是那種聲音
原來T-Square跟Casiopea的即興不是事先用編的,而是真正在即興
原來Funk的Bass不一定都要Slap、鼓不一定要打很大聲
原來玩團不一定要靠買套譜或是單純的Jam
原來玩Fusion音樂不是錄音室樂手或演唱會樂手"老師"們的專利
原來"誰誰誰很厲害"可以是指技術上的厲害、經驗上的厲害,以及樂風特色上的厲害(三者其實不太一樣)
原來不是都是環境的問題,而是堅持與熱愛的問題
原來,所謂的在地經驗可以不用是在地妥協,而是可以在地逐步改變

那麼,我們就都有希望 ^^



最後再回到主題,我還是覺得很幸褔,我是一個真實樂器的樂手,也能用樂器產生音樂,甚至,可以隨著風格的不同,跟樂團或其他的樂手一起Groove,一起產生化學變化。這不是看著樂譜或單獨一人就能做到的事,跟做菜一樣,有的人隨便就好,有的人就會讓你讚歎他的廚藝,這不都是「藝」嗎?聽聽上頭的《One Hundred Ways 》Live版,樂手們是否都讓這首曲子又“活過來”了呢?

聽聽這三位被“歸類”為爵士樂手的樂手,實在是Groovy到爆!卻又加上會延伸發展的即興篇章,不只是語彙的對味而已,還有那股“勁”,也就是Groove呀!



7:50開始Joey DeFrancesco的腳啊!Bass Groove!!

所以,你也就知道為何傑出的爵士樂手們要學習各種風格也都要對味了吧?能收能放才是王道!最後讓我們以Chaka Khan與Brecker Brothers合作的《Any Old Sunday 》來完結:




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