文 / 謝啟彬
千萬不要被「音樂風格」限制了你在音樂上的可能性，譬如常見的某種樂器只能演奏什麼風格，或是，某種樂器老是有種盲點產生，譬如小提琴的抖音與吉他的Blues Licks等等
～這是爵士樂教我的事
講「我吉他是彈Fingerstyle的」、「這是Jazz那是Rock的」...其實已經變成有點在講笑話的感覺
但是在台灣卻很多人很認真地在講笑話
一個小提琴手，不會說我只會長音，不會斷奏；
一個鋼琴手，不會說我只會彈C大調；
「Walkin' Bass」只是彈貝斯的一種技巧，而不是一種風格叫「Walkin' Bass」；
不是吹薩克斯風的就一定很會爵士樂；
烏克麗麗是刷和絃的樂器還是可以演奏旋律線？好多人會前面的「技術」就可以教學生了呢…
「學音樂」跟「學樂器」這兩件事，在台灣長久以來一直被混在一起談的，而各自的觀點卻都沒有針對核心問題解答
為了學音樂，你會學樂器
為了讓音樂聽起來更好，你會把樂器學更好
很多樂器，在不同音樂中都會出現
基本的控制方法一樣，那是技術的層面
但是更高一層的技術層面
出現在學習更多或更深的音樂風格時
所以，最後的目的還是—音樂
下方影片是我學習爵士樂的第一位主修老師Fabien Degryse，他是一位非常優秀的吉他手，而我是小提琴手，我跟他學了三年的爵士樂與即興能力精進，但是因為我學過古典樂，所以我少了很多技巧上的限制問題，多了很多樂器控制上的可能性
所以，我們就可以學音樂、談音樂、玩音樂～
看看他最後左右手在做什麼吧？你就知道為何玩爵士樂的人都需要很全面
這個全面不是什麼樂器都會，而是知道音樂的核心何在？也知道正確的聲響是什麼？
當然，還有一個“變數”是「學曲子」，譬如古典樂中的「必須要學習什麼什麼曲子」，與非古典樂中常出現的「可不可以教我哪首曲子」的常見情況，這點後段會談
不是學到一首算會一首，而是學會那個概念，以及學會操作到更好，然後可以應用到更多首上頭去
教你們的是釣魚的方法，以及做魚竿的方式，而不是教你選魚竿然後買魚竿，當然不是直接給你一條魚
就跟講Funk，很多人可能會以為，是不是要介紹很多Funk名曲經典之類的？不是的，是要教你Funk的概念怎樣用在一些經典上，而你可能從來不會把這些曲子想成Funk
但是就是因為這樣，很多人都只能頭痛醫頭腳痛醫腳，沒法真的得到進步。而當老師的責任，就是要讓學生進步，不是讓學生看過癮或盲目崇拜的
爵士樂好玩在哪？就是這樣！
別老是把目光投向某個你以為對的方向
或只低頭自溺在自己的樂器或小圈圈中
比起他們，我不懂吉他，但是我懂爵士樂
沒人會懷疑他們不懂吉他，但是他們更懂爵士樂
他們用自己的樂器玩爵士樂，而且玩得這麼棒！
還可以互相對話、互相展技，甚至對位、和聲
但是「Time」仍然整個都在
因為如果沒有「Good Time」，對方跟觀眾就無法follow你要說什麼？
你要表達、陳述些什麼？
Play together and have fun!
這就是我一直告訴年輕樂手的，「具有說服力的聲音」！
Bireli Lagrene是吉普賽裔的法國吉他手，Philip Catherine是比利時英國混血的吉他手，兩位都是非常強大的高手人物，人家有名是因為很厲害，不是因為他們的出身背景或國籍民族
多充實你們的音樂基本功，多熟悉許多爵士樂的標準曲，多學會更多爵士樂的技法
擺脫古典音樂與Band音樂那種“開曲子出來練”的概念，你們要學的是方法，不是頭痛醫頭腳痛醫腳的追逐
另，因為這是柏林愛樂，我也可以告訴有興趣的朋友，裡頭那位中提琴的即興，是真的爵士樂形態的即興，也是真的在即興，後面的兩位都是照著譜拉與吹的，不是即興
千萬不要只用成見
看待世上更多可能
延伸閱讀：
更多心得建議
千萬不要被「音樂風格」限制了你在音樂上的可能性，譬如常見的某種樂器只能演奏什麼風格，或是，某種樂器老是有種盲點產生，譬如小提琴的抖音與吉他的Blues Licks等等
～這是爵士樂教我的事
講「我吉他是彈Fingerstyle的」、「這是Jazz那是Rock的」...其實已經變成有點在講笑話的感覺
但是在台灣卻很多人很認真地在講笑話
一個小提琴手，不會說我只會長音，不會斷奏；
一個鋼琴手，不會說我只會彈C大調；
「Walkin' Bass」只是彈貝斯的一種技巧，而不是一種風格叫「Walkin' Bass」；
不是吹薩克斯風的就一定很會爵士樂；
烏克麗麗是刷和絃的樂器還是可以演奏旋律線？好多人會前面的「技術」就可以教學生了呢…
「學音樂」跟「學樂器」這兩件事，在台灣長久以來一直被混在一起談的，而各自的觀點卻都沒有針對核心問題解答
為了學音樂，你會學樂器
為了讓音樂聽起來更好，你會把樂器學更好
很多樂器，在不同音樂中都會出現
基本的控制方法一樣，那是技術的層面
但是更高一層的技術層面
出現在學習更多或更深的音樂風格時
所以，最後的目的還是—音樂
下方影片是我學習爵士樂的第一位主修老師Fabien Degryse，他是一位非常優秀的吉他手，而我是小提琴手，我跟他學了三年的爵士樂與即興能力精進，但是因為我學過古典樂，所以我少了很多技巧上的限制問題，多了很多樂器控制上的可能性
所以，我們就可以學音樂、談音樂、玩音樂～
看看他最後左右手在做什麼吧？你就知道為何玩爵士樂的人都需要很全面
這個全面不是什麼樂器都會，而是知道音樂的核心何在？也知道正確的聲響是什麼？
當然，還有一個“變數”是「學曲子」，譬如古典樂中的「必須要學習什麼什麼曲子」，與非古典樂中常出現的「可不可以教我哪首曲子」的常見情況，這點後段會談
教你們的是釣魚的方法，以及做魚竿的方式，而不是教你選魚竿然後買魚竿，當然不是直接給你一條魚
就跟講Funk，很多人可能會以為，是不是要介紹很多Funk名曲經典之類的？不是的，是要教你Funk的概念怎樣用在一些經典上，而你可能從來不會把這些曲子想成Funk
但是就是因為這樣，很多人都只能頭痛醫頭腳痛醫腳，沒法真的得到進步。而當老師的責任，就是要讓學生進步，不是讓學生看過癮或盲目崇拜的
爵士樂好玩在哪？就是這樣！
別老是把目光投向某個你以為對的方向
或只低頭自溺在自己的樂器或小圈圈中
比起他們，我不懂吉他，但是我懂爵士樂
沒人會懷疑他們不懂吉他，但是他們更懂爵士樂
他們用自己的樂器玩爵士樂，而且玩得這麼棒！
還可以互相對話、互相展技，甚至對位、和聲
但是「Time」仍然整個都在
因為如果沒有「Good Time」，對方跟觀眾就無法follow你要說什麼？
你要表達、陳述些什麼？
Play together and have fun!
這就是我一直告訴年輕樂手的，「具有說服力的聲音」！
Bireli Lagrene是吉普賽裔的法國吉他手，Philip Catherine是比利時英國混血的吉他手，兩位都是非常強大的高手人物，人家有名是因為很厲害，不是因為他們的出身背景或國籍民族
多充實你們的音樂基本功，多熟悉許多爵士樂的標準曲，多學會更多爵士樂的技法
擺脫古典音樂與Band音樂那種“開曲子出來練”的概念，你們要學的是方法，不是頭痛醫頭腳痛醫腳的追逐
另，因為這是柏林愛樂，我也可以告訴有興趣的朋友，裡頭那位中提琴的即興，是真的爵士樂形態的即興，也是真的在即興，後面的兩位都是照著譜拉與吹的，不是即興
千萬不要只用成見
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