文／謝啟彬
我們從事爵士樂的國際交流很多年了，這幾年啟彬與凱雅也會帶TISJA學員出國交流。每次聽到諸如日本年輕鼓手的聲音，雖不能說是驚訝，但都是一種持續性的感嘆：為何他們聽起來，“就是”在打爵士樂的？我們的共同看法大致如下：
1. 因為在台灣，打爵士樂，不是鼓手們主要的工作，或是興趣 -
如果你是樂器行老師，教人會拿鼓棒、控制手腳等基本程度的教學較多；如果你是玩Band的，自然搖滾類的（包括金屬、龐克、後搖、創作團與ACG等）類型居多；而如果你是職業鼓手，就還是以國語或台語流行歌中常見的曲風為主
2. 缺乏比較多人一起專注或甚至一起長時間玩爵士樂的環境 -
周遭的樂手朋友都是如第一點那樣的，而Jazz要不是停留在Jam的層級，不然就是不知道如何把Jazz Band玩好，玩出真正的聲音。當然，這跟基本功與技術也有很大的關係，練習不夠或經驗不足，又加上搭配的其他樂器樂手可能也是同樣缺乏琢磨的狀況，自然聽起來會“鳥鳥“的。當然觀眾端的認知也是個問題，但先不討論
3. 不夠瞭解爵士樂的風格、常用語彙或應具備知識，以致於容易缺乏自信 -
很多時候我們會看到鼓手們打pop打rock打funk都可以很大聲很勇敢，但是打jazz就變得很畏縮，遇到有些我們可以問的場合時，他們的回答通常是因為不知道這樣做對不對？然後好像都被“嚇”說爵士樂很難很進階很高級，或是要幾歲以後玩“才有味道”云云
4. 缺乏比較能來當作是學習目標或是傳授正確觀念的前輩或老師 -
誠如前幾點所言，又加上鼓手們在台灣的概念是比較傾向於“全能型”—最好什麼都能打，不管是當Studio Drummer或Live Durmmer好像比較是許多年輕鼓手的嚮往，因為他們的前輩或老師幾乎都是這樣，而如此謀生也比較容易。然而這樣卻也造成一些觀念上的停滯，年輕鼓手看到誰都是老師的狀況下，可能也無法體認或“不敢體認”前輩或老師，在爵士樂風格鼓藝上頭的“缺角”
而這也是本地長久以來的現象與常態，所以在推動上，勢必也格外費力～
再回頭看一次這段影片，想想我上面說的四點，如果你是鼓手，希望你也能得到什麼！ ^^
～一個帶過很多年輕鼓手脫胎成真正爵士樂鼓手的爵士樂老師（但是很少人相信，因為我是拉小提琴的，而台灣是以樂器為界定標準的 呵呵）
2011年十月，TISJA傑出學員在啟彬與凱雅老師帶領之下，前往造訪位於東京的洗足學園音樂大學，第一段影片是參訪行程中特別安排的Jam Session，由該校師生迎接來自台灣的爵士學子，非常精彩！此外也正好遇上他們的學生音樂會，呈現在第二段影片中，所有的學生都是大學生年紀，而編曲都是他們自己編的，演奏能力也都十分傑出！
往前推幾個月，七月時我們邀請洗足學園音樂大學師生爵士六重奏來台，在花博舞蝶館的精湛演出，博得了滿堂彩哦！現場也真的是擠爆啦！
這是2012年的實況：
影片中第一首曲子《Move》，就是所謂的Cool jazz，其實一點也不抒情緩慢文縐縐的鐵證！原曲收錄於Miles Davis 1949年的「Birth of the Cool」專輯裡頭，講堂中有介紹過
看！日本大學生，300的速度沒在怕，沒有好技巧、沒有好概念、沒有好團員、沒有好leader，是做不了好的爵士樂的！
而人家，大學音樂系裡頭早就開始幾十年了！而兩位爵士教授原朋直與蟻正行義，也是我非常敬佩的對象，自己素養高、專業的履歷一個也沒少，現場的演奏完全是真功夫，又會帶又會教、又會鼓勵學生，接連四五次分別於台北與東京見識他們如何帶領學生，學生也都很挺他們，啊～真是羨慕啊！
Donna Lee
台灣學生A：聽說這首很難、很多音耶
台灣學生B：要不要挑比較簡單的歌啊？
台灣學生C：就吹很快不就好了？
台灣學生D：（一直倒抽一口氣...再倒抽一口氣...）
日本老師：（彩排）這首！跟上我的速度！
日本學生：批哩趴拉批哩趴拉（不囉唆直接上手）
日本年輕一輩的「爵士樂」鼓手，真的都很優秀啊！2012年洗足的代表鈴木悠平，才大學三年級，20歲左右...
但我們自己同道中人，除了羨慕以外，總不能轉身又回去走老路，不是嗎？
也為何日本人的動畫，做得出像「BECK」的，也做得出像「坂道上的阿波羅」這樣的，因為對於音樂風格的接受度與發展，不會有高低或熱門冷門之分，這才叫真正的「多元」，不是刻意搞怪才叫多元呢！
延伸閱讀：
更多有關日本爵士樂與音樂教育的第一手觀察
我們從事爵士樂的國際交流很多年了，這幾年啟彬與凱雅也會帶TISJA學員出國交流。每次聽到諸如日本年輕鼓手的聲音，雖不能說是驚訝，但都是一種持續性的感嘆：為何他們聽起來，“就是”在打爵士樂的？我們的共同看法大致如下：
1. 因為在台灣，打爵士樂，不是鼓手們主要的工作，或是興趣 -
如果你是樂器行老師，教人會拿鼓棒、控制手腳等基本程度的教學較多；如果你是玩Band的，自然搖滾類的（包括金屬、龐克、後搖、創作團與ACG等）類型居多；而如果你是職業鼓手，就還是以國語或台語流行歌中常見的曲風為主
2. 缺乏比較多人一起專注或甚至一起長時間玩爵士樂的環境 -
周遭的樂手朋友都是如第一點那樣的，而Jazz要不是停留在Jam的層級，不然就是不知道如何把Jazz Band玩好，玩出真正的聲音。當然，這跟基本功與技術也有很大的關係，練習不夠或經驗不足，又加上搭配的其他樂器樂手可能也是同樣缺乏琢磨的狀況，自然聽起來會“鳥鳥“的。當然觀眾端的認知也是個問題，但先不討論
3. 不夠瞭解爵士樂的風格、常用語彙或應具備知識，以致於容易缺乏自信 -
很多時候我們會看到鼓手們打pop打rock打funk都可以很大聲很勇敢，但是打jazz就變得很畏縮，遇到有些我們可以問的場合時，他們的回答通常是因為不知道這樣做對不對？然後好像都被“嚇”說爵士樂很難很進階很高級，或是要幾歲以後玩“才有味道”云云
4. 缺乏比較能來當作是學習目標或是傳授正確觀念的前輩或老師 -
誠如前幾點所言，又加上鼓手們在台灣的概念是比較傾向於“全能型”—最好什麼都能打，不管是當Studio Drummer或Live Durmmer好像比較是許多年輕鼓手的嚮往，因為他們的前輩或老師幾乎都是這樣，而如此謀生也比較容易。然而這樣卻也造成一些觀念上的停滯，年輕鼓手看到誰都是老師的狀況下，可能也無法體認或“不敢體認”前輩或老師，在爵士樂風格鼓藝上頭的“缺角”
而這也是本地長久以來的現象與常態，所以在推動上，勢必也格外費力～
再回頭看一次這段影片，想想我上面說的四點，如果你是鼓手，希望你也能得到什麼！ ^^
～一個帶過很多年輕鼓手脫胎成真正爵士樂鼓手的爵士樂老師（但是很少人相信，因為我是拉小提琴的，而台灣是以樂器為界定標準的 呵呵）
2011年十月，TISJA傑出學員在啟彬與凱雅老師帶領之下，前往造訪位於東京的洗足學園音樂大學，第一段影片是參訪行程中特別安排的Jam Session，由該校師生迎接來自台灣的爵士學子，非常精彩！此外也正好遇上他們的學生音樂會，呈現在第二段影片中，所有的學生都是大學生年紀，而編曲都是他們自己編的，演奏能力也都十分傑出！
往前推幾個月，七月時我們邀請洗足學園音樂大學師生爵士六重奏來台，在花博舞蝶館的精湛演出，博得了滿堂彩哦！現場也真的是擠爆啦！
這是2012年的實況：
影片中第一首曲子《Move》，就是所謂的Cool jazz，其實一點也不抒情緩慢文縐縐的鐵證！原曲收錄於Miles Davis 1949年的「Birth of the Cool」專輯裡頭，講堂中有介紹過
看！日本大學生，300的速度沒在怕，沒有好技巧、沒有好概念、沒有好團員、沒有好leader，是做不了好的爵士樂的！
而人家，大學音樂系裡頭早就開始幾十年了！而兩位爵士教授原朋直與蟻正行義，也是我非常敬佩的對象，自己素養高、專業的履歷一個也沒少，現場的演奏完全是真功夫，又會帶又會教、又會鼓勵學生，接連四五次分別於台北與東京見識他們如何帶領學生，學生也都很挺他們，啊～真是羨慕啊！
Donna Lee
台灣學生A：聽說這首很難、很多音耶
台灣學生B：要不要挑比較簡單的歌啊？
台灣學生C：就吹很快不就好了？
台灣學生D：（一直倒抽一口氣...再倒抽一口氣...）
日本老師：（彩排）這首！跟上我的速度！
日本學生：批哩趴拉批哩趴拉（不囉唆直接上手）
日本年輕一輩的「爵士樂」鼓手，真的都很優秀啊！2012年洗足的代表鈴木悠平，才大學三年級，20歲左右...
但我們自己同道中人，除了羨慕以外，總不能轉身又回去走老路，不是嗎？
也為何日本人的動畫，做得出像「BECK」的，也做得出像「坂道上的阿波羅」這樣的，因為對於音樂風格的接受度與發展，不會有高低或熱門冷門之分，這才叫真正的「多元」，不是刻意搞怪才叫多元呢！
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