切分(Syncopations)的介紹與應用(上)

文/謝啟彬


常聽到一些朋友或學生,因喜愛爵士樂而進而學習演奏,但在這當中,最大的毛病即在「還未學跑,就要學飛」,其實大部分人的耳朵中,都還沒有「聽到」和絃,無法感覺到和絃進行的節奏(Harmonic Rhythm),亦掌握不住接踵而來的和絃變化,更遑論自由自在地於其上即興了!這問題真的頗為嚴重,許多人連Standards的譜都還背不起來,就要去挑戰快速度或困難和絃的曲子,或使用「道聽途說」來的進階技巧,出來的成果當然是荒腔走板啦!

因此,今天就讓我們專心在和聲與節奏方面,看看有什麼實際的方法,可以幫助大家先把和聲「聽出來」!記得我們在2001年暑假五四三爵士樂入門講座中所用的「打卡」操作嗎?那是給樂迷用的簡化版,現在有心要深入學習的各位,也可以把這概念延伸使用,首先,我們先拿全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其等值的休止符來排列組合一番:


我們先排除三拍、附點及連結線等可能,便已經有了三十六種拍型,而正如之前所解釋的:一個全音符=兩個二分音符=四個四分音符=八個八分音符,所以一個二分音符=兩個四分音符﹔一個四分音符=兩個八分音符……大家沒上過音樂課,至少也上過數學課吧?呵呵…現在,你的功課是先選一個拍型,然後照著速度走完一種特定的進行—可以是單音、可以是一個調內的所有調性和絃暨琶音、可以是講過的半音趨近手法、可以是五度循環、可以是排序的II-V、也可以是一首曲子。

而音的使用上,先限制在和絃音,甚至可以先限制第一次走根音、第二次走三音等等,重點是要幫你把和絃的骨架建立起來,因為你必須同時想垂直和絃、水平進行,以及節奏切分,這就不是那麼簡單了!不信,我們來試試看,先拿一首F Blues的和絃進行,再選用第9個拍型(只有第二拍有音),把節拍器打開……開始:


這種練習方法對防止亂吹亂套,最是有效!因為這是掌握重點音最快的方法,卻又不流於機械式的音階上下行,各位一定要遵照節拍器,切換不同速度練習,如果你永遠不「尊重時間要素」,那麼再練三百年還是一樣的!根據一些年輕朋友的經驗,這練法看來簡單,其實不是那麼容易的,自己嘗試一下吧!

接下來,排列組合永遠有意想不到的驚喜,讓我們隨便抓兩個拍型,用這兩個一前一後來套進曲子中,所以,現在你要同時想兩個拍型、垂直和絃、正確和絃音、水平進行,以及速度了!祝你好運:


這兩個拍型是12及24,注意要記得Swing哦!這樣練習的另一裨益是:在實地演奏時能幫助各位延續你的音樂動機,並且找得到“汪洋中的一根浮木”,讓你的靈感可以繼續翻騰而不會中斷,尚且就算是一個音兩個音,也可以創造出Swing的感覺,你當然還可以再加上許多裝飾音或經過音,但是只要骨架堅固強壯,要做什麼都行。好,我們現在就再示範一個,用四個拍型來組合—所以,32、15、5、10各一小節,加上剛剛全要注意的要素,腦筋必須動得更快才行:


如此的概念,是否就不會跑出許多無謂的「廢音」,甚至是「錯音」了呢?正如我常常強調的:你可以用什麼什麼音階,可是要用得好!常明顯可以聽到的是許多人把重點音放在很彆扭的地方,或者更誇張的,是根本和絃已經Pass過去了,才突然意識到應該吹/彈什麼什麼,這種「射錯靶」的即興方式當然是文不對題囉!而這種組合式的拍型思考呢,本身也具有「提問與應答」的音樂性效果,又為它的好處添了一件。試試看,光是這和絃進行少的Blues,就不是各位想得那麼簡單,而如果你已都把所有的拍型組合跟速度變化都練得透徹了,那麼麻煩你,先移別的十一個調練習,再談別的曲子吧!

接下來,我們再用類似的原則,把八分音符及休止符的排列組合“玩”過一遍,為求更快的理解,我把它分為「半小節」(2/4)一組,這十五個半小節八分音符拍型就能排出更多的前後、反覆組合。為什麼我們這樣做呢?因為在傳統爵士樂的風格中,樂曲的和聲節奏大多是一小節兩個和絃,也就是一個和絃享有半小節(兩拍)的空間,這樣在瞬間的和聲色彩“切換”上,會比較正確些,否則就如我於介紹琶音的文章中所提:所有的調性和絃全都屬於一個調內,如果你不把重點音跟特徵強化出來,那其實在現階段彈奏什麼都是“不痛不癢”的了!跟前面一樣,代入各種不同的可能先練習,你也許已發現,有些結果是與第一組一樣的:


再來,就是再把它放進曲子中了!各位可以依37、37+38、37+38+39、37+38+39+40……或37+51+38+50、37+38+37+39+37+40……的各種排列組合練下去,而現在我們就乾脆用跑一遍循環的方式走首Blues好了!在每個小節的中間都畫了一條半小節的虛線,幫助你辨明是這十五個拍型如何套進去的,可是,當你實際練習時,是要默背的,可不是看譜走過一次就完啦!我們先用最少移動來進行,運用每個和絃最重要的「導引音」(Guide Tones),先讓各位發現:原來,只有三個音,也是可以Swing的:


這種“強迫搖擺”的切分手法,不是那麼簡單吧?尤其當速度一快起來,各位就會慶幸曾經練過這樣的練習了!我們再往前邁進一步,運用和絃音來貫穿同樣的循環,這時之前練過的「琶音變化」就會大大地派上用場了!而各位還可以自行設定前進的方向,看音是要愈來愈高,還是愈來愈低,這裡所採用的,是比較自由的和絃音上下原則,但使用了一則小技巧,那就是—在和絃連接處,盡量找距離你現在最近的音走!這已是日後將談到的聲部移動(Voice Leading)之初步技巧,現在我們來示範一下︰


能練到這裡,可能是一個多月過去了(可能還更久,如果有人不是每天練習的話),現在相信你應該已經蠻清楚如何應付和絃進行的了吧?甚至在沒有和聲樂器的伴奏之下,你的即興仍能清楚地交代出和絃色彩,以及優美而言之有物的旋律線,這就是我們要的!名薩克斯風手Lee Konitz曾說 :「現在有很多人的演奏法,其實是很薄弱的,假設你把他們放進錄音室,然後把鋼琴或吉他的伴奏Mute掉的話,那麼這些傢伙到底是真功夫或是假功夫,根本就是很明顯的了!過於依賴和聲樂器伴奏的結果,很多人連一個II-V都交代不出來呢!」如果你有機會聽聽Lee,或是所有單旋律樂器爵士大師的演奏(Sonny Rollins、Joe Henderson、Hank Mobley、John Coltrane、Clifford Brown……),相信你便更能體會他所說的「真功夫」是什麼意思。

用這些組合,你真的可以找到許多好的律動,譬如說 ︰39+45這句,常在John Coltrane跟Sonny Rollins的即興中聽見;47+47呢,就是我們曾提過的「Off Beat」句型;在Bop風格中,這樣的切分可謂舉俯皆是;再加上之前的長音部份,許多Big Band的session樂句就跑出來啦!你也可以再把以前提過的「吃飽沒?」拿來練,或把你抓過的歌中自己喜歡的節奏獨立出來,慢慢轉變成你自己的句型。遇到障礙時,多參考「採譜分析」欄中的十幾篇採譜,所謂的理論法則,就是這樣整理出來的,實在太多蛛絲馬跡了!

OKOK!可能有人覺得Blues就幾個和絃而已嘛!這樣還不夠“難”呀?(呵呵…真的嗎)好吧!Eat this :


這裡面有多少乾坤呢?沒什麼,就是我們剛剛講的總和罷了!唯一不算完全和絃音的地方,只有十九、二十小節中我們提過的「Line Cliche」句型而已,但節奏的用法,是否又為你開了一扇窗呢?而至於A7b9=C#dim7、D7b9=F#dim7、G7b9=Bdim7、F7b9=Adim7的道理,我們很早就於介紹「Rhythm Changes」曲式時解釋過囉!希望各位還記得。總之,請儘可能地練習,並把所有介紹過之爵士語彙整合起來,找出適合你的即興法則吧!

這樣就皆大歡喜圓滿完結了嗎?還早呢!小元素總會有大學問,即興法則永遠有無限延伸的可能性,下一個章節,讓我們來再體驗「切得更多、分得更多」的道理吧!


請期待下集!To Be Continued...



《一些更進一步探討的資源》

傳統爵士自修教材中本來就都對節奏的語彙介紹不足,建議各位要找的話,找些新一點的書(如Hal Crook的書、Jerry Bergonzi第四冊),或是附有示範及伴奏的書(如Jim Snidero、Ramon Ricker、Fred Lipsius等),光讀樂理和聲書,是不會有這些概念的!

然而最有效的方法,仍是我們的三字箴言︰「多抓歌!」,並多研究我們提供的採譜分析,找出你喜歡的段落,獨立出來練習。多聽歌手及大樂團的錄音也會有很大的幫助。






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