文／謝啟彬
相信在認真練習了一段時日後，大家對上一個章節的切分節奏已能有更充實的掌握，也切實地把每一種拍型、每一種組合，每一種和絃、每一個調都練得很熟了！正如這專欄的概念，都是以幫助即興思考為主，如果只是要找速成法或可以套用的炫技句子，而不願耗費心神深層思索並練習的話，那麼奉勸您就乾脆別看了！除了以Swing概念貫徹外，這些拍型練習也可以運用在非Swing的節奏上，不管是Latin-Jazz、Funk或Fusion，只要概念一通，就能漸漸地讓各位的即興演奏聽來更有自信。
切記，一定要用節拍器練習！而且要用不同的快慢速度，而且別忘了很重要的「Lay-Back」，盡量從容些，想比正常速度還要再慢一些出來，味道便會慢慢累積呈現，在實地操作的過程中，常聽到學生會腳步不穩過度急促，這時候唯一的辦法，仍是回到你覺得舒服的速度，再慢慢地將感覺抓回來。而如果還有人沒仔細練過琶音語彙的章節，練得不夠徹底，再來可是會很吃力的喔！
好，上次我們整理出了五十個左右的拍型，並帶領大家如何一步一步地練習，然而我們也提到了：有些節奏時值尚未列入計算，譬如連結線（Tie）、附點、三連音、十六分音符等等，原來的變化便已可以達數百種，可是我們還是得認真地找出更多的可能性，首先，1+2=3，我們加入三拍的時值，並與四分、八分音符來再做一番排列組合（註︰休止符時值先限定到四分音符為止），再歸納出二十九種：
所以，現在該怎麼辦哪？跟上一章一樣，從頭再來操作一次囉！不用再重複講一次了吧？照樣要佔掉各位很多練習時間的，請勿偷懶！好，我們就依照慣例，再來個實際的練習示範，曲子仍是上一章節末尾的經典曲《Stella By Starlight》，希望你已練熟了：
使用的概念，仍是和絃音與52、79、71、61四個拍型的循環，可是各位已可比較出來，與上一組拍型組合的不同感覺，這裡的味道比較舒緩些，但是和聲色彩仍十分清楚，而也不要忘了我們提過的小技巧—轉換和絃時盡量抄近路走，這些概念將來都會有大妙用的！和絃音的走法，也可多參照琶音的變化，找出你覺得好聽的方向。如果你有朋友一起練團、有Play-A-Long、有Band-In-A-Box，那麼，也許該是他們派上用場的時候了！
我們再來看看，運用連結線來“連連看”，又能跑出多少種可能呢？在這裡，如果是兩個加起來剛好是一個四分音符的八分音符，而結果又與「節奏組合三」中的部份拍型重複的，我們就把它們捨棄了，現在我們又多了二十五種，你也不妨先不看答案，自行加減一番，印象會更深刻，OK，所謂的「附點」是不是就這麼誕生了呢：
再強調一次，如果你在非連結線的部份還不夠紮實，那麼請先退回去再苦練一番，因為很快地，「前有惡“音”」就快就要出現了！先練非連結線的最重要原因，是要建立你的拍子概念，讓你可以邊自在地算拍子邊彈奏，而不會顧此失彼，別好高騖遠呀！因為，我們還得想和絃音及和聲進行才行。《Autumn Leaves》好像大家都很熟哦？那就改用這首來示範吧！注意喔！我會做些變化，僅此一次，請仔細聽好：
看看，這樣跟亂吹亂飆是不是有很大的差別了？你的動機可以延續，音也走得漂亮，和絃交代得有條有理，誰說一定要先學幾十種困難的音階來著？你能把這骨架交代好，再於其上裝飾，就已經很了不起了！當然在實地即興時，各位不能這樣死死地從頭走到尾，但是在練習時這樣做、即興時這樣想，保證安安穩穩、妥妥當當喔！
再來，我們還是得把八分音符及休止符的組合再整理一番，運用連結線—也就是附點的概念再發掘更多可能性，這十三個再搭配之前的十五個2/4拍拍型（「節奏組合二」），大概已囊括了各位常聽到的爵士樂拍型了：
請各位照樣地排列組合練習，方法與前面一樣，記得別趕拍就是了！在爵士樂的Swing句型中，如果是八分音符在前，那麼這個音的長度不能太短，可是也不到2/3那麼長，請多參照【採譜分析】裡的記載，把音樂拿來細細琢磨，你便可以發現它具有相當「彈性」（Bouncing）的特色，請盡量揣摩。記得我們曾說過︰2/4的拍型對一小節兩個和絃的樂風特別有幫助嗎？我們就找來一首Bebop Blues—也是我們介紹過的《Blues For Alice》來示範，你當然可以再加上「節奏組合二」，總共二十八種拍型，而這裡我們只要先用剛提到的「節奏組合五」循環貫穿一回（每兩小節反覆一次），就已經很有那麼一回事了：
到這裡大家還撐得住嗎？前面的基本功沒做好，可是會愈來愈“霧煞煞”的！這就是為何我們要把探討切分音之章節分成兩部份的原因，因為這需要長時間適應，建議大家還是回頭去反覆練習求變化好些，把對自己的標準訂高一點，相信你的耳朵就不會輕易地放過自己了！其實在這練習的過程中，許多法則也會慢慢地帶出來，譬如我們常談到爵士音樂家們延續音樂動機的「序列型句法」（Sequence），就是由這裡的框架延伸出去的，而在選擇音的走向方面，第一重點音有了，而單一聲部的順暢移動（Voice Leading）要求，也逐漸地浮現了，如果你已能練到這個階段，那麼其實已經算是著了道，上了爵士樂這艘“賊船”了！呵呵…
接下來我們即將進入下一道關卡，生人勿近、路人迴避！讓我們來談談︰更繁雜的切分—「搶拍」（Anticipation）與「延遲」（Delay）。先來小小地統計一下：一般對爵士樂有興趣的學習者，鋼琴與絃樂的學生大多出身古典科班，吹管樂器如薩克斯風、小號者，幾乎都有管樂社或軍樂隊的經驗，而彈電吉他、電貝斯與打鼓的呢，玩團（流行、搖滾、金屬…）大概是必經的道路。爵士樂與這些音樂最大的差別，就是我們不斷強調的「節奏」兩字，聽過我們講座的人就曉得：其實在和聲理論上，所有的音樂其實都大同小異，但在節奏的處理上，可就南轅北轍囉！習慣「一、二、三、四」數拍的人，要再如何更上一層樓，進入爵士樂的世界呢？當然就是徹底練習我們提到的所有法則了！
有沒有聽過「失焦「這個名詞？用單眼相機照相時，如果焦距沒對好，感覺好像兩個影像會對不起來，會有些許的差距？印刷廠在做多色印刷時，也偶爾會有這種失誤—感覺上差一點點就對在一起，可是比例仍是對的，差距仍是相等的。我們現在就要運用這種方法，來求得更活潑、更能凸顯出爵士樂節奏的極大特色，也要讓你明白︰原來爵士音樂家的演奏，是援引了這樣的法則，難怪與其他音樂聽來「差很多」！這方法，學理上叫「浮動節奏」（Shifting Rhythm），我們就拿最前面的基本拍型1到7來示範，把它整個往前或往後挪一個八分音符（也就是半拍），但時值不變：
看明白了嗎？所有該佔的時值長度皆不變，但卻往前後“乾坤大挪移”！請各位花點時間，做做美勞，把「節奏組合一」、「節奏組合三」、「節奏組合四」都挪完，因為我們很快就要用到，記得往前往後都要喔！這樣浮動的“好處”是什麼呢？（真是功利啊…）在於幫助你擺脫由正拍開始、正拍結束的毛病，甚至走出被許多爵士教材光列音符（音階）卻沒教你可以變化的呆板彈奏法，進而與人耳的和聲慣性及和聲伴奏的正規節奏（Harmonic Rhythm）相抗衡，產生更多律動十足的效果。如此一來，「時間仍是絕對要素」，取用什麼音，倒不是那麼重要了！即使是基本的和絃音，浮動、切分得對，還是會有極佳的音樂性效果的：
為了穩固這個改變，各位可以在原來強拍、現成為切分之處加上一點重音，會讓效果更強烈些。講得玄一些，音樂家在演奏或即興演奏時，我們必須同時考慮到兩種節奏，一種是恆定不變的慣性前進，所有的人都要遵守，另一種則是抗衡式的節奏，要有點親近又不會太親近，而我們可以自由運用，玩節奏但不被節奏玩，打個比方來說：就如同你可以在平地上擲保齡球瓶玩特技，但是如果你要邊騎單輪車，邊擲保齡球瓶呢？這就需要節奏上的協調與平衡了！希望各位能從上面的示範中體會到這個道理，並進而把它們推到更多和絃進行或循環中練習，別忘了一定要「邊想邊做」才能夠「隨心所欲」，先放慢速度吧！
我們再邁進一步，看看如何把之前已熟練的所有和絃音、和絃進行及拍型再做變化，試試之前提過的F Blues練習，我們照樣來段兒“乾坤大挪移”，每一種拍型又繁殖出兩隻變型“病毒”了：
瞭解了嗎？所以說萬丈高樓平地起，如果前面的都還沒練好，那這裡就肯定玩不起來囉！請慢慢適應吧！到了這個境界，如果你也已建立了「方向性」的概念（請參照「如何練習一首曲子」及所有【爵士語彙】文章），在尋找最近的音解決時，初步的「聲部移動」（Voice Leading）及「共同音」（Common-Tone）概念已經昭然若揭，當各位設定一個方向前進時，有些下個和絃的音便會搶先半步出來，或延緩半步出來，這時候你的腦筋就要很清楚。讓我們再為各位整理一下：現在，你得同時想垂直的和絃排列、水平的和絃進行、節奏拍型的組合、音的走向、動機的發展……這麼多的事要注意，很容易一不小心就踏空一步了！所以，完全是無法一蹴可幾的。以為我在唬人嗎？請看看下面的示範：
第一個「框架」是第29個拍型的搶拍，第二個「框架」是第87個拍型的搶拍，現在你會發現句子的開頭不在正拍上，而轉換和絃的瞬間重點音也來早了！爵士樂的感覺就那麼慢慢呈現。而方向性的概念是如何表現的呢？以兩小節一組的話，在A1中，它是這樣子的「/\」，A2是「\/」，B段前四小節則是「/」，後四小節是「\」，而至於在A3呢，則是比較自由的音程跨越，相信當你看出這些“形狀”時，就能瞭解爵士音樂家的動機延續及序列句型是怎麼一回事了！
如果你節奏的觀念紮實，和聲的骨架穩固，那麼漸漸地，在日後加入更多經過音、裝飾音、音階音來潤飾旋律線時，就不再是你習慣的「呆板」了！慢慢地這些制約的方法也會愈來愈自然，變成你的本能反射之一。而長久以來，我們一直堅持要大家「自己想」的道理，因為我們自己也都感同身受，也都從中成長許多，而想了就要練，大師們諸如John Coltrane，可是幾乎二十四小時都在思考與練習的！你還有什麼藉口好說？哲人云︰與其給你一條魚，不如給你一根釣竿，但如果你能琢磨更多釣魚技術，那麼釣到更多的魚，全都是你的了！
其實節奏的變化是無窮無盡的，譬如我們還可以有以下的作法：
一、局部拉皮︰只搶或延拍型內的一部份，其餘保留
二、小狗追尾巴︰同一拍型內循環，最後一個音連結至第一個音
三、熱漲冷縮︰由一個音增加為更多音、或由更多音減少到一個音，同理亦可用於拍型上
四、多重節奏（Polyrhythm）及節奏錯置（Rhythmic Displacement）
五、加入各種三連音及十六分音符的變化與組合
六、幽靈音（Ghost Notes）與重音（Accents）的錯覺
別急別急，之前講的都沒練好，剩下的就甭談了，對了，鋼琴手與吉他手也絕對可以把這些切分節奏變化拿來練習Comping，而鼓手當然可以藉此打出更多有趣的節奏，甚至會更具“旋律性”。祝練習愉快，下次見啦！
切分（Syncopations）的介紹與應用（上）
《一些更進一步探討的資源》
這樣的節奏式拍型排列組合訓練，有很大一部份得歸功於十幾年前學習古典音樂時，教我視唱聽寫的劉子修老師（國立維也納音樂院指揮家文憑畢業，前台灣省交響樂團指揮）之啟發，運用小元素來排列歸納，永遠可以在不同的音樂領域無往不利的！而更多爵士樂的節奏訓練，則來自音樂院的Peter Van Marle老師兩年的紮實節奏操作，以及第一位主修老師吉他手Fabien Degryse的有效概念，加上多年的實際演奏經驗而成。
至於相關的練習法與書籍資訊，在前一章節中及末尾皆已提到，在此不再贅述。各位可以再加上一本由老爵士鼓手Louis Bellson偕同Gil Breines所合著的「Modern Reading Text in 4/4」，運用這裡提到的所有方法套用或獨立出來練習，其他給套鼓及打擊樂器的節奏Pattern書也可有此妙用。而理所當然地，還是要多聽多想多練多抓歌，祕笈擺著不練，終究祕笈仍是祕笈，你還是你。
延伸閱讀：
切分（Syncopations）的介紹與應用（上）
搖擺八分音符（Swing Eighth）的介紹與應用
超級視譜大法—「正反空」節奏的排列組合與應用
到底要如何「穿梭」和絃進行，找到好聽的旋律？－從《Poinciana》延伸到幾首「大轉小」的Jazz Standard
爵士樂手的即興，到底是怎樣的運作模式？－你必須要先「聽見」，聲音才會「浮現」
擴胸伸展壓腿轉身做體操－搖擺八分音符（Swing 8th）移位的再度順暢活用
蝦巴都巴泰國菜？—更掌握Swing 8th的律動並進而學習Scat與Dynamic Comping
相信在認真練習了一段時日後，大家對上一個章節的切分節奏已能有更充實的掌握，也切實地把每一種拍型、每一種組合，每一種和絃、每一個調都練得很熟了！正如這專欄的概念，都是以幫助即興思考為主，如果只是要找速成法或可以套用的炫技句子，而不願耗費心神深層思索並練習的話，那麼奉勸您就乾脆別看了！除了以Swing概念貫徹外，這些拍型練習也可以運用在非Swing的節奏上，不管是Latin-Jazz、Funk或Fusion，只要概念一通，就能漸漸地讓各位的即興演奏聽來更有自信。
切記，一定要用節拍器練習！而且要用不同的快慢速度，而且別忘了很重要的「Lay-Back」，盡量從容些，想比正常速度還要再慢一些出來，味道便會慢慢累積呈現，在實地操作的過程中，常聽到學生會腳步不穩過度急促，這時候唯一的辦法，仍是回到你覺得舒服的速度，再慢慢地將感覺抓回來。而如果還有人沒仔細練過琶音語彙的章節，練得不夠徹底，再來可是會很吃力的喔！
好，上次我們整理出了五十個左右的拍型，並帶領大家如何一步一步地練習，然而我們也提到了：有些節奏時值尚未列入計算，譬如連結線（Tie）、附點、三連音、十六分音符等等，原來的變化便已可以達數百種，可是我們還是得認真地找出更多的可能性，首先，1+2=3，我們加入三拍的時值，並與四分、八分音符來再做一番排列組合（註︰休止符時值先限定到四分音符為止），再歸納出二十九種：
所以，現在該怎麼辦哪？跟上一章一樣，從頭再來操作一次囉！不用再重複講一次了吧？照樣要佔掉各位很多練習時間的，請勿偷懶！好，我們就依照慣例，再來個實際的練習示範，曲子仍是上一章節末尾的經典曲《Stella By Starlight》，希望你已練熟了：
使用的概念，仍是和絃音與52、79、71、61四個拍型的循環，可是各位已可比較出來，與上一組拍型組合的不同感覺，這裡的味道比較舒緩些，但是和聲色彩仍十分清楚，而也不要忘了我們提過的小技巧—轉換和絃時盡量抄近路走，這些概念將來都會有大妙用的！和絃音的走法，也可多參照琶音的變化，找出你覺得好聽的方向。如果你有朋友一起練團、有Play-A-Long、有Band-In-A-Box，那麼，也許該是他們派上用場的時候了！
我們再來看看，運用連結線來“連連看”，又能跑出多少種可能呢？在這裡，如果是兩個加起來剛好是一個四分音符的八分音符，而結果又與「節奏組合三」中的部份拍型重複的，我們就把它們捨棄了，現在我們又多了二十五種，你也不妨先不看答案，自行加減一番，印象會更深刻，OK，所謂的「附點」是不是就這麼誕生了呢：
再強調一次，如果你在非連結線的部份還不夠紮實，那麼請先退回去再苦練一番，因為很快地，「前有惡“音”」就快就要出現了！先練非連結線的最重要原因，是要建立你的拍子概念，讓你可以邊自在地算拍子邊彈奏，而不會顧此失彼，別好高騖遠呀！因為，我們還得想和絃音及和聲進行才行。《Autumn Leaves》好像大家都很熟哦？那就改用這首來示範吧！注意喔！我會做些變化，僅此一次，請仔細聽好：
看看，這樣跟亂吹亂飆是不是有很大的差別了？你的動機可以延續，音也走得漂亮，和絃交代得有條有理，誰說一定要先學幾十種困難的音階來著？你能把這骨架交代好，再於其上裝飾，就已經很了不起了！當然在實地即興時，各位不能這樣死死地從頭走到尾，但是在練習時這樣做、即興時這樣想，保證安安穩穩、妥妥當當喔！
請各位照樣地排列組合練習，方法與前面一樣，記得別趕拍就是了！在爵士樂的Swing句型中，如果是八分音符在前，那麼這個音的長度不能太短，可是也不到2/3那麼長，請多參照【採譜分析】裡的記載，把音樂拿來細細琢磨，你便可以發現它具有相當「彈性」（Bouncing）的特色，請盡量揣摩。記得我們曾說過︰2/4的拍型對一小節兩個和絃的樂風特別有幫助嗎？我們就找來一首Bebop Blues—也是我們介紹過的《Blues For Alice》來示範，你當然可以再加上「節奏組合二」，總共二十八種拍型，而這裡我們只要先用剛提到的「節奏組合五」循環貫穿一回（每兩小節反覆一次），就已經很有那麼一回事了：
到這裡大家還撐得住嗎？前面的基本功沒做好，可是會愈來愈“霧煞煞”的！這就是為何我們要把探討切分音之章節分成兩部份的原因，因為這需要長時間適應，建議大家還是回頭去反覆練習求變化好些，把對自己的標準訂高一點，相信你的耳朵就不會輕易地放過自己了！其實在這練習的過程中，許多法則也會慢慢地帶出來，譬如我們常談到爵士音樂家們延續音樂動機的「序列型句法」（Sequence），就是由這裡的框架延伸出去的，而在選擇音的走向方面，第一重點音有了，而單一聲部的順暢移動（Voice Leading）要求，也逐漸地浮現了，如果你已能練到這個階段，那麼其實已經算是著了道，上了爵士樂這艘“賊船”了！呵呵…
接下來我們即將進入下一道關卡，生人勿近、路人迴避！讓我們來談談︰更繁雜的切分—「搶拍」（Anticipation）與「延遲」（Delay）。先來小小地統計一下：一般對爵士樂有興趣的學習者，鋼琴與絃樂的學生大多出身古典科班，吹管樂器如薩克斯風、小號者，幾乎都有管樂社或軍樂隊的經驗，而彈電吉他、電貝斯與打鼓的呢，玩團（流行、搖滾、金屬…）大概是必經的道路。爵士樂與這些音樂最大的差別，就是我們不斷強調的「節奏」兩字，聽過我們講座的人就曉得：其實在和聲理論上，所有的音樂其實都大同小異，但在節奏的處理上，可就南轅北轍囉！習慣「一、二、三、四」數拍的人，要再如何更上一層樓，進入爵士樂的世界呢？當然就是徹底練習我們提到的所有法則了！
有沒有聽過「失焦「這個名詞？用單眼相機照相時，如果焦距沒對好，感覺好像兩個影像會對不起來，會有些許的差距？印刷廠在做多色印刷時，也偶爾會有這種失誤—感覺上差一點點就對在一起，可是比例仍是對的，差距仍是相等的。我們現在就要運用這種方法，來求得更活潑、更能凸顯出爵士樂節奏的極大特色，也要讓你明白︰原來爵士音樂家的演奏，是援引了這樣的法則，難怪與其他音樂聽來「差很多」！這方法，學理上叫「浮動節奏」（Shifting Rhythm），我們就拿最前面的基本拍型1到7來示範，把它整個往前或往後挪一個八分音符（也就是半拍），但時值不變：
看明白了嗎？所有該佔的時值長度皆不變，但卻往前後“乾坤大挪移”！請各位花點時間，做做美勞，把「節奏組合一」、「節奏組合三」、「節奏組合四」都挪完，因為我們很快就要用到，記得往前往後都要喔！這樣浮動的“好處”是什麼呢？（真是功利啊…）在於幫助你擺脫由正拍開始、正拍結束的毛病，甚至走出被許多爵士教材光列音符（音階）卻沒教你可以變化的呆板彈奏法，進而與人耳的和聲慣性及和聲伴奏的正規節奏（Harmonic Rhythm）相抗衡，產生更多律動十足的效果。如此一來，「時間仍是絕對要素」，取用什麼音，倒不是那麼重要了！即使是基本的和絃音，浮動、切分得對，還是會有極佳的音樂性效果的：
為了穩固這個改變，各位可以在原來強拍、現成為切分之處加上一點重音，會讓效果更強烈些。講得玄一些，音樂家在演奏或即興演奏時，我們必須同時考慮到兩種節奏，一種是恆定不變的慣性前進，所有的人都要遵守，另一種則是抗衡式的節奏，要有點親近又不會太親近，而我們可以自由運用，玩節奏但不被節奏玩，打個比方來說：就如同你可以在平地上擲保齡球瓶玩特技，但是如果你要邊騎單輪車，邊擲保齡球瓶呢？這就需要節奏上的協調與平衡了！希望各位能從上面的示範中體會到這個道理，並進而把它們推到更多和絃進行或循環中練習，別忘了一定要「邊想邊做」才能夠「隨心所欲」，先放慢速度吧！
我們再邁進一步，看看如何把之前已熟練的所有和絃音、和絃進行及拍型再做變化，試試之前提過的F Blues練習，我們照樣來段兒“乾坤大挪移”，每一種拍型又繁殖出兩隻變型“病毒”了：
瞭解了嗎？所以說萬丈高樓平地起，如果前面的都還沒練好，那這裡就肯定玩不起來囉！請慢慢適應吧！到了這個境界，如果你也已建立了「方向性」的概念（請參照「如何練習一首曲子」及所有【爵士語彙】文章），在尋找最近的音解決時，初步的「聲部移動」（Voice Leading）及「共同音」（Common-Tone）概念已經昭然若揭，當各位設定一個方向前進時，有些下個和絃的音便會搶先半步出來，或延緩半步出來，這時候你的腦筋就要很清楚。讓我們再為各位整理一下：現在，你得同時想垂直的和絃排列、水平的和絃進行、節奏拍型的組合、音的走向、動機的發展……這麼多的事要注意，很容易一不小心就踏空一步了！所以，完全是無法一蹴可幾的。以為我在唬人嗎？請看看下面的示範：
第一個「框架」是第29個拍型的搶拍，第二個「框架」是第87個拍型的搶拍，現在你會發現句子的開頭不在正拍上，而轉換和絃的瞬間重點音也來早了！爵士樂的感覺就那麼慢慢呈現。而方向性的概念是如何表現的呢？以兩小節一組的話，在A1中，它是這樣子的「/\」，A2是「\/」，B段前四小節則是「/」，後四小節是「\」，而至於在A3呢，則是比較自由的音程跨越，相信當你看出這些“形狀”時，就能瞭解爵士音樂家的動機延續及序列句型是怎麼一回事了！
如果你節奏的觀念紮實，和聲的骨架穩固，那麼漸漸地，在日後加入更多經過音、裝飾音、音階音來潤飾旋律線時，就不再是你習慣的「呆板」了！慢慢地這些制約的方法也會愈來愈自然，變成你的本能反射之一。而長久以來，我們一直堅持要大家「自己想」的道理，因為我們自己也都感同身受，也都從中成長許多，而想了就要練，大師們諸如John Coltrane，可是幾乎二十四小時都在思考與練習的！你還有什麼藉口好說？哲人云︰與其給你一條魚，不如給你一根釣竿，但如果你能琢磨更多釣魚技術，那麼釣到更多的魚，全都是你的了！
其實節奏的變化是無窮無盡的，譬如我們還可以有以下的作法：
一、局部拉皮︰只搶或延拍型內的一部份，其餘保留
二、小狗追尾巴︰同一拍型內循環，最後一個音連結至第一個音
三、熱漲冷縮︰由一個音增加為更多音、或由更多音減少到一個音，同理亦可用於拍型上
四、多重節奏（Polyrhythm）及節奏錯置（Rhythmic Displacement）
五、加入各種三連音及十六分音符的變化與組合
六、幽靈音（Ghost Notes）與重音（Accents）的錯覺
別急別急，之前講的都沒練好，剩下的就甭談了，對了，鋼琴手與吉他手也絕對可以把這些切分節奏變化拿來練習Comping，而鼓手當然可以藉此打出更多有趣的節奏，甚至會更具“旋律性”。祝練習愉快，下次見啦！
切分（Syncopations）的介紹與應用（上）
《一些更進一步探討的資源》
這樣的節奏式拍型排列組合訓練，有很大一部份得歸功於十幾年前學習古典音樂時，教我視唱聽寫的劉子修老師（國立維也納音樂院指揮家文憑畢業，前台灣省交響樂團指揮）之啟發，運用小元素來排列歸納，永遠可以在不同的音樂領域無往不利的！而更多爵士樂的節奏訓練，則來自音樂院的Peter Van Marle老師兩年的紮實節奏操作，以及第一位主修老師吉他手Fabien Degryse的有效概念，加上多年的實際演奏經驗而成。
至於相關的練習法與書籍資訊，在前一章節中及末尾皆已提到，在此不再贅述。各位可以再加上一本由老爵士鼓手Louis Bellson偕同Gil Breines所合著的「Modern Reading Text in 4/4」，運用這裡提到的所有方法套用或獨立出來練習，其他給套鼓及打擊樂器的節奏Pattern書也可有此妙用。而理所當然地，還是要多聽多想多練多抓歌，祕笈擺著不練，終究祕笈仍是祕笈，你還是你。
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切分（Syncopations）的介紹與應用（上）
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到底要如何「穿梭」和絃進行，找到好聽的旋律？－從《Poinciana》延伸到幾首「大轉小」的Jazz Standard
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擴胸伸展壓腿轉身做體操－搖擺八分音符（Swing 8th）移位的再度順暢活用
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