文／ 謝啟彬
這就是專業，不管舞台是大是小，是藝術是娛樂，聲音就是要先對，這聲音「對」，包含了音色、味道、風格、即興，以及Band Sound。
這也是我不斷強調的基本功與門檻問題，其實這就跟妳學古典，如何彈好蕭邦、貝多芬一樣，基本功與門檻得先達到，再來談個人風格，才不會聽起來「好像就是哪裡怪怪的」的道理。
在我的教學生涯中，聲音對不對才是我最重視的：
你演奏Straightahead的東西結果Swing Feel都沒有，或是號稱要Bebop結果吹不快和絃也交待不清楚，說做Modern Jazz但是那個在鼓上面的Modern Sound或甚至是Voicing跟Altered Note都怪怪的，說做Fusion結果Rock味總是比Jazz味多，說做創新但是聽起來拼貼感很重而不是真正融合...
這才是我最在乎的，要怎麼宣稱我不在乎，但是只要被我教到或教過，做什麼要像什麼要先，才能說做什麼是什麼。
但是通常做的人會有盲點，解決那個盲點的做法卻又不是從音樂元素上下手；然後愛評論的人卻又有兩種極端，不是一直強調那種高深艱澀等“難不難”，不然就是一直強調一堆定義或定位等“是不是”，看久了也真的很無味，我也很不想被歸類到這三類上頭去。
總之不要忘記，「聲音對不對」最重要，而不是哪一種爵士樂最對！也不是說自創一種就能避開，爵士樂那麼多種，而且一直在演化，你當然不可能擅長“所有”的風格與曲目，但是如果你喜歡一種也想去做，那就要把它做好。
而我能告訴你的是，通常在這樣的學習與追尋過程中，你會發現那種音樂的「傳承」，可能本來切入的是某種音樂或某位大師，但是漸漸地你會去發現影響他們的又是誰，然後就會一直學習下去，然後自己一直成長與進步，而不是說哪間學校畢業了或學多久出道了，就馬上武器裝填完畢的！
第一段影片是日本大阪環球影城裡頭的一段現場表演“而已”，樂團來自舊金山，很歡樂，尤其那支蘇沙號在第三首時超Groovy的！看！他們不會因為要演給兒童聽，就裝可愛或甚至聲音很“兒童”，“歡樂”才是關鍵，也才叫專業！我上次去東京迪士尼看到的還是全日本人的Jazz Band，真的是聽到掉淚（沒騙人！），就是那種「啊！就是這樣才對！」的感動！
今日整日家務忙碌，身體酸痛，小孩睡著後洗了個澡很舒服，聽到學生分享這段，腦子也突然靈光起來，想要告訴大家，啟彬與凱雅到底在乎的是什麼？不管是演出、創作、教育與推廣各方面。或許你可以這樣說，我們不是一直在批判「積非成是」的現象，或是跟著「隨波逐流」，反而是一直想去建構那個本來沒有的「對」，不知這樣講是否大家可以了解？^^
謝謝學生分享第一段影片，也讓我可以自己想一遍後，清楚地整理出真正的頭緒來！
以下這段就是我自己見識到的了：
還需要多說些什麼呢？我邊拍邊掉淚，整個起雞皮疙瘩，人家真的還搞不好是去打工而已...
可能我認識的洗足學園音樂大學師生或在東京的樂手會跑來說，hey！那是我同學或是我認識她之類的，呵呵
延伸閱讀：
本地爵士樂老師的一些心得與感觸
為何他們聽起來“就是”在打爵士樂的？—打破成見、突破框架，才有希望
喜歡一位你所崇拜的音樂家，就要去認識他喜歡與崇拜的音樂家—這才叫有系統的學習
在東京洗足學園音樂大學爵士音樂系，看著學生的Big Band展現出令台灣學生驚訝不已的音樂程度與自我要求
如果我們的環境沒有這些音樂風格存在的必要，還要繼續努力嗎？答案是要！因為世界的距離愈來愈近
帶您完整追尋當代音樂的源頭 – 紐奧良爵士樂（New Orleans Jazz）風格鉅細靡遺全攻略
這就是專業，不管舞台是大是小，是藝術是娛樂，聲音就是要先對，這聲音「對」，包含了音色、味道、風格、即興，以及Band Sound。
這也是我不斷強調的基本功與門檻問題，其實這就跟妳學古典，如何彈好蕭邦、貝多芬一樣，基本功與門檻得先達到，再來談個人風格，才不會聽起來「好像就是哪裡怪怪的」的道理。
在我的教學生涯中，聲音對不對才是我最重視的：
你演奏Straightahead的東西結果Swing Feel都沒有，或是號稱要Bebop結果吹不快和絃也交待不清楚，說做Modern Jazz但是那個在鼓上面的Modern Sound或甚至是Voicing跟Altered Note都怪怪的，說做Fusion結果Rock味總是比Jazz味多，說做創新但是聽起來拼貼感很重而不是真正融合...
這才是我最在乎的，要怎麼宣稱我不在乎，但是只要被我教到或教過，做什麼要像什麼要先，才能說做什麼是什麼。
但是通常做的人會有盲點，解決那個盲點的做法卻又不是從音樂元素上下手；然後愛評論的人卻又有兩種極端，不是一直強調那種高深艱澀等“難不難”，不然就是一直強調一堆定義或定位等“是不是”，看久了也真的很無味，我也很不想被歸類到這三類上頭去。
總之不要忘記，「聲音對不對」最重要，而不是哪一種爵士樂最對！也不是說自創一種就能避開，爵士樂那麼多種，而且一直在演化，你當然不可能擅長“所有”的風格與曲目，但是如果你喜歡一種也想去做，那就要把它做好。
而我能告訴你的是，通常在這樣的學習與追尋過程中，你會發現那種音樂的「傳承」，可能本來切入的是某種音樂或某位大師，但是漸漸地你會去發現影響他們的又是誰，然後就會一直學習下去，然後自己一直成長與進步，而不是說哪間學校畢業了或學多久出道了，就馬上武器裝填完畢的！
第一段影片是日本大阪環球影城裡頭的一段現場表演“而已”，樂團來自舊金山，很歡樂，尤其那支蘇沙號在第三首時超Groovy的！看！他們不會因為要演給兒童聽，就裝可愛或甚至聲音很“兒童”，“歡樂”才是關鍵，也才叫專業！我上次去東京迪士尼看到的還是全日本人的Jazz Band，真的是聽到掉淚（沒騙人！），就是那種「啊！就是這樣才對！」的感動！
今日整日家務忙碌，身體酸痛，小孩睡著後洗了個澡很舒服，聽到學生分享這段，腦子也突然靈光起來，想要告訴大家，啟彬與凱雅到底在乎的是什麼？不管是演出、創作、教育與推廣各方面。或許你可以這樣說，我們不是一直在批判「積非成是」的現象，或是跟著「隨波逐流」，反而是一直想去建構那個本來沒有的「對」，不知這樣講是否大家可以了解？^^
謝謝學生分享第一段影片，也讓我可以自己想一遍後，清楚地整理出真正的頭緒來！
以下這段就是我自己見識到的了：
還需要多說些什麼呢？我邊拍邊掉淚，整個起雞皮疙瘩，人家真的還搞不好是去打工而已...
可能我認識的洗足學園音樂大學師生或在東京的樂手會跑來說，hey！那是我同學或是我認識她之類的，呵呵
延伸閱讀：
本地爵士樂老師的一些心得與感觸
為何他們聽起來“就是”在打爵士樂的？—打破成見、突破框架，才有希望
喜歡一位你所崇拜的音樂家，就要去認識他喜歡與崇拜的音樂家—這才叫有系統的學習
在東京洗足學園音樂大學爵士音樂系，看著學生的Big Band展現出令台灣學生驚訝不已的音樂程度與自我要求
如果我們的環境沒有這些音樂風格存在的必要，還要繼續努力嗎？答案是要！因為世界的距離愈來愈近
帶您完整追尋當代音樂的源頭 – 紐奧良爵士樂（New Orleans Jazz）風格鉅細靡遺全攻略