講師與示範:謝啟彬 & 張凱雅
爵士樂從來不是真空中的產物,不管在發展的同時代或是關鍵時刻,其他西方音樂也同步在演化,同樣的一個和絃色彩,卻在加入了節奏與音色上的調配後,跑出無窮無盡的聆聽與演奏趣味,這將是個充滿歡樂與領悟的旅程!
一、爵士樂在1950中期進入Hard Bop時期後,開始回頭跟黑人音樂的源頭繼續融合︰
1. 主要是藍調(Blues)、福音詩歌(Gospel)、節奏藍調(Rhythm & Blues)以及放克(Funk)
2. 拉丁音樂的引進與融合,尤其是Afro-Cuban風格 【現場示範上述風格以及音樂的特色】
3.當時的黑人流行樂:James Brown(Soul、Funk)、更後期的Sly & the Family Stone(Funk)等
4. 對於Bossa Nova風格的“認知偏差”意外造成了爵士樂中的一種風格(節奏保留、和聲“黑”的)
例:Horace Silver《Song For My Father》、Cannonball Adderley《The Jive Samba》、 Wayne Shorter《Tom Thumb》
5. 爵士樂手在Solo時,就會大量使用更多的切分以及十六分音符,後者有時會被稱為Double Time
二、放克音樂的音樂特徵:
1. 以十六分音符為根基的律動(Full of 16th Notes)
2. 直線往前邁進的感覺(Straight Feel)
3. 大量小而短、易於記憶的樂句(Riff)
4. 幽靈音(Ghost Note)概念,譜面記載僅供參考
5. 常見的各種不同貝斯線條,通常都有固定而反覆的音型(Patternized Bass Line)
6. 大量的銅管及合音應答聲部
7. 多數以屬七和絃(Dominant 7th Chords)及小七和絃(Minor 7th Chords)為和聲基礎;相加而成Dominant 7 #9和絃
8. 感官、誇張式的演唱/演奏技巧(Vivid Singing/Playing Techniques)
9. 當然,仍有無所不在的藍調音符與旋律(Blues Blues Blues !)
三、爵士樂中的舞曲風格
1. 什麼是Boogaloo?
六○年代時這是一種舞曲的風格,當時叫Boogaloo,這段時期大概也是Blue Note最賣錢的時候,幾乎當時的樂手專輯中都會放一兩首,譬如Lee Morgan的The Sidewinder、Herbie的另一首Blind Man Blind Man、Lou Donaldson的Alligator Boogaloo等等,其他同時期樂手也很多相近的作品。
基本上它是向當時流行的R&B及拉丁音樂借節奏,和聲也變得簡單很多,大多是四小節一個minor和絃,再四小節下一個minor和絃,然後在主題快結束時都會有一些重音(kicks),而管樂背景及鋼琴則反覆一個pattern,貝斯也不walk了
而在演奏風味上,則流露出濃郁的藍調味,強調黑人本位,大受歡迎,可是即興部份仍是很多,現在我們大多把它稱為Funk-Jazz、Jazz-Funk、Soul Jazz或Groove Jazz
2. 不能不提Les McCann與Eddie Harris!以下這些名曲的風格都被保留下來,廣為後人模倣
3. 例:
《Compared to What》《Cold Duck Time》 - Les McCann & Eddie Harris
《The Sidewinder》《Cornbread》 - Lee Morgan
《Adamʼs Apple》 - Wayne Shorter
《Watermelon Man》《Cantaloupe Island》 - Herbie Hancock (小號手Freddie Hubbard)
4. 請一定要仔細聆聽上述所有曲子中每位樂手的即興與伴奏,不然只是學半套而已喔!
5. 比較三首此類型風格的樂曲《Hand In Hand》、《Taxi of the Desert》、《Ghost Book》
四、如何掌握拍型與流暢即興?【現場示範、強化特色,希望學員能即時模仿、放開心胸】
1. 基本Funk律動練習與模仿,進而研究更多頓音與重音、分句的擺放法
2. 瞭解曲子的和聲根基,找出對應的音階,以及學會「用音」,成就較亮麗的色彩
3. 大量聆聽巴西Samba音樂的Off beat拍型,以及古巴Salsa音樂的Timbale樂器演奏聲響與拍型
4. 當然要多聽Funk經典名家名團等,感受Groove:Tower of Power、Earth Wind & Fire、Kool & The Gang、James Brown、Sly and the Family Stone、Prince、許多Motown藝人...等
5. 把聆聽重點擺在Bass上,會有意想不到的收獲
6. 學會Rap與Beat-Box,嘗試用節奏做出更多音樂上的變化
7. 掌控你的樂器技術或人聲技巧,學好Bebop!!
五、列出一些較為現代的例子
1. Yellowjackets - 許多作品都是很棒的Groove Jazz作品
2. Herbie Hancock的Headhunter樂團 - 名曲《Chameleon》等
3. Weather Report的名曲《Birdland》以及該團Bass手Jaco Pastorius的《The Chicken》
4. Brecker Brothers的《Some Skunk Funk》與吉他手Mike Stern的《Chromazone》(如何用半音)
5. Al Jarreau - 《Roof Garden》、《Boogie Down》
6. John Scofield - 名作「Hand Jive」專輯
7. 電影「瞞天過海」(Oceanʼs Eleven)原聲帶(David Holmes),及很多被稱為Acid Jazz的團體
(源出於「讓我們好好認識調式爵士!」–醞釀、成形與開展 - TIJEPA2010~11年秋冬季深度爵士樂講座系列第十講 2010.12.09)
延伸閱讀:
更多有關Funk
All About Grooves
一、爵士樂在1950中期進入Hard Bop時期後,開始回頭跟黑人音樂的源頭繼續融合︰
1. 主要是藍調(Blues)、福音詩歌(Gospel)、節奏藍調(Rhythm & Blues)以及放克(Funk)
2. 拉丁音樂的引進與融合,尤其是Afro-Cuban風格 【現場示範上述風格以及音樂的特色】
3.當時的黑人流行樂:James Brown(Soul、Funk)、更後期的Sly & the Family Stone(Funk)等
4. 對於Bossa Nova風格的“認知偏差”意外造成了爵士樂中的一種風格(節奏保留、和聲“黑”的)
例:Horace Silver《Song For My Father》、Cannonball Adderley《The Jive Samba》、 Wayne Shorter《Tom Thumb》
5. 爵士樂手在Solo時,就會大量使用更多的切分以及十六分音符,後者有時會被稱為Double Time
二、放克音樂的音樂特徵:
1. 以十六分音符為根基的律動(Full of 16th Notes)
2. 直線往前邁進的感覺(Straight Feel)
3. 大量小而短、易於記憶的樂句(Riff)
4. 幽靈音(Ghost Note)概念,譜面記載僅供參考
5. 常見的各種不同貝斯線條,通常都有固定而反覆的音型(Patternized Bass Line)
6. 大量的銅管及合音應答聲部
7. 多數以屬七和絃(Dominant 7th Chords)及小七和絃(Minor 7th Chords)為和聲基礎;相加而成Dominant 7 #9和絃
8. 感官、誇張式的演唱/演奏技巧(Vivid Singing/Playing Techniques)
9. 當然,仍有無所不在的藍調音符與旋律(Blues Blues Blues !)
三、爵士樂中的舞曲風格
1. 什麼是Boogaloo?
六○年代時這是一種舞曲的風格,當時叫Boogaloo,這段時期大概也是Blue Note最賣錢的時候,幾乎當時的樂手專輯中都會放一兩首,譬如Lee Morgan的The Sidewinder、Herbie的另一首Blind Man Blind Man、Lou Donaldson的Alligator Boogaloo等等,其他同時期樂手也很多相近的作品。
基本上它是向當時流行的R&B及拉丁音樂借節奏,和聲也變得簡單很多,大多是四小節一個minor和絃,再四小節下一個minor和絃,然後在主題快結束時都會有一些重音(kicks),而管樂背景及鋼琴則反覆一個pattern,貝斯也不walk了
而在演奏風味上,則流露出濃郁的藍調味,強調黑人本位,大受歡迎,可是即興部份仍是很多,現在我們大多把它稱為Funk-Jazz、Jazz-Funk、Soul Jazz或Groove Jazz
2. 不能不提Les McCann與Eddie Harris!以下這些名曲的風格都被保留下來,廣為後人模倣
3. 例:
《Compared to What》《Cold Duck Time》 - Les McCann & Eddie Harris
《The Sidewinder》《Cornbread》 - Lee Morgan
《Adamʼs Apple》 - Wayne Shorter
《Watermelon Man》《Cantaloupe Island》 - Herbie Hancock (小號手Freddie Hubbard)
4. 請一定要仔細聆聽上述所有曲子中每位樂手的即興與伴奏,不然只是學半套而已喔!
5. 比較三首此類型風格的樂曲《Hand In Hand》、《Taxi of the Desert》、《Ghost Book》
四、如何掌握拍型與流暢即興?【現場示範、強化特色,希望學員能即時模仿、放開心胸】
1. 基本Funk律動練習與模仿,進而研究更多頓音與重音、分句的擺放法
2. 瞭解曲子的和聲根基,找出對應的音階,以及學會「用音」,成就較亮麗的色彩
3. 大量聆聽巴西Samba音樂的Off beat拍型,以及古巴Salsa音樂的Timbale樂器演奏聲響與拍型
4. 當然要多聽Funk經典名家名團等,感受Groove:Tower of Power、Earth Wind & Fire、Kool & The Gang、James Brown、Sly and the Family Stone、Prince、許多Motown藝人...等
5. 把聆聽重點擺在Bass上,會有意想不到的收獲
6. 學會Rap與Beat-Box,嘗試用節奏做出更多音樂上的變化
7. 掌控你的樂器技術或人聲技巧,學好Bebop!!
五、列出一些較為現代的例子
1. Yellowjackets - 許多作品都是很棒的Groove Jazz作品
2. Herbie Hancock的Headhunter樂團 - 名曲《Chameleon》等
3. Weather Report的名曲《Birdland》以及該團Bass手Jaco Pastorius的《The Chicken》
4. Brecker Brothers的《Some Skunk Funk》與吉他手Mike Stern的《Chromazone》(如何用半音)
5. Al Jarreau - 《Roof Garden》、《Boogie Down》
6. John Scofield - 名作「Hand Jive」專輯
7. 電影「瞞天過海」(Oceanʼs Eleven)原聲帶(David Holmes),及很多被稱為Acid Jazz的團體
(源出於「讓我們好好認識調式爵士!」–醞釀、成形與開展 - TIJEPA2010~11年秋冬季深度爵士樂講座系列第十講 2010.12.09)
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