文／謝啟彬
音樂本來就不該有界限，但是如果全部砸在一起也不會好吃，而有些風格（料理）確有工法與傳統需要學習
像這首節奏上是Funk風，但是主題是《I Got Rhythm》這首蓋希文經典曲，而即興時又是II-V-III-VI (V7/II)之類的Turnaround（尾端有些小變動），光是在架構上，就可以先被設計成這樣的“跑道”
而鋼琴手Randy Waldman即興時，一下子Salsa、一下子引用Modal Jazz名曲《Freedom Jazz Dance》，然後又展現無比流暢的Bebop與Funk語彙。吉他手George Benson真的是大師，不是只會唱抒情歌，整段即興一氣呵成，沒有懷疑的餘地！
爵士樂，真的不是只能什麼都靠Jam而已，也不能只是保守緩慢學習，更不是完全隨心所欲創造新語法，精彩，需靠優秀的樂手來創造呀！
創意的本身，還是非常要瞭解到融合的音樂之間，有哪些原來的特性或是原則要遵循
譬如這段以色列音樂，爵士樂的即興與和弦之精彩度，並沒有隨著它“融合”而減輕
原本比較偏向民族音樂的部分，也聽得到傳統的節奏與語彙，沒有隨著它“融合”而減輕
然而在我們這邊，所謂的創意，其實通常都是“拼貼”的層次，或是稍微跟主流不太一樣，就變得差很大了！
你可能會很不服氣地質疑：我們怎能學完所有古今中外的音樂類型？就算通通學會了，你又能保證我們的作品會紅？我們能賺大錢嗎？
我想問題的答案，應該在上述的這些問題提出中，就已經顯露了吧？
所以大家就繼續用“賭”的心態做音樂～
影片中的薩克斯風手Hagai Amir，我們曾於2012台北國際爵士音樂節「來自聖城的聲音—耶路撒冷音樂院爵士樂團（以色列）」的音樂會中邀請過他哦！
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像這首節奏上是Funk風，但是主題是《I Got Rhythm》這首蓋希文經典曲，而即興時又是II-V-III-VI (V7/II)之類的Turnaround（尾端有些小變動），光是在架構上，就可以先被設計成這樣的“跑道”
爵士樂，真的不是只能什麼都靠Jam而已，也不能只是保守緩慢學習，更不是完全隨心所欲創造新語法，精彩，需靠優秀的樂手來創造呀！
創意的本身，還是非常要瞭解到融合的音樂之間，有哪些原來的特性或是原則要遵循
譬如這段以色列音樂，爵士樂的即興與和弦之精彩度，並沒有隨著它“融合”而減輕
原本比較偏向民族音樂的部分，也聽得到傳統的節奏與語彙，沒有隨著它“融合”而減輕
然而在我們這邊，所謂的創意，其實通常都是“拼貼”的層次，或是稍微跟主流不太一樣，就變得差很大了！
你可能會很不服氣地質疑：我們怎能學完所有古今中外的音樂類型？就算通通學會了，你又能保證我們的作品會紅？我們能賺大錢嗎？
我想問題的答案，應該在上述的這些問題提出中，就已經顯露了吧？
所以大家就繼續用“賭”的心態做音樂～
影片中的薩克斯風手Hagai Amir，我們曾於2012台北國際爵士音樂節「來自聖城的聲音—耶路撒冷音樂院爵士樂團（以色列）」的音樂會中邀請過他哦！
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