真正的融合爵士樂,是真的融合(Fusion),也仍帶有Jazz的求變精神

文 / 謝啟彬



直到今日,我還是堅信真正的融合爵士樂,是真的融合(Fusion),譬如這首曲子,主題段落是巴西的Samba Funk,然後進了即興段落時,是古巴的Tumbao。

而在和弦進行上,又出現了爵士樂常用的Voicing與Turnaround,這,才叫Fusion!更重要的是,每個人的即興都極其精彩,且深具內涵,鋪陳構築,正所謂即席作曲也。

融合樂不是說你這邊抄一段,那邊摳一段,然後拼湊起來就算數,也不是直接套用一段和絃進行或橋段,重新安個旋律上去就說是自己的作曲。

而1985年時,所謂的Live Sound就是這樣,沒有事後剪輯與分軌錄製,默契與音色融合度十足,而這已經是被認為比較沒那麼凶狠的Fusion了!


很多年來,會有學生找我上課
他們會先自我簡介說
我以前的老師比較偏Fusion一點
所以想要找老師學比較正統的Jazz
這其實也是一種台灣常見的認知謬誤

我不會覺得Chick Corea比較Fusion或比較Jazz
他就是一位一家之言,然後看他玩哪種
都很有創意、很有深度,也都是硬底子功夫很紮實

我試圖去了解所謂的Fusion在台灣音樂學習圈的認知是
主要是做流行的、配樂的、唱片的、演唱會的樂手
然後有點爵士樂的概念,就是Fusion
也就是比較Session Player的概念



問題在於,我討論過很多次
華語流行音樂對於風格的選用與適應度
比美歐日韓少得多
所以,同樣是Session Player
前者的樂手的Jazz基本功可能打得更紮實
因為環境需要,同類也多,類型明確

所以,Fusion或是Smooth Jazz,在台灣就泛指流行演奏曲類
但是,我還是認為Jazz底是非常非常重要的
而又加上企劃行銷的推波助瀾,把Jazz變成老的復古的成熟的...
一不用音樂去追溯音樂時,自然就會離音樂愈來愈遠了





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不管是融合爵士樂(Jazz Fusion)或流行放克樂(Pop Funk)也好,名稱不重要,「能力」、「整合力」與「體力」三者最重要

嚇,被嚇一次就夠了,激勵,被激勵一次就夠了 – 你必須要花時間與毅力建構自己的Chops