所謂的R&B_Soul(節奏藍調 / 靈魂唱腔)其實是有方法可學會的,不是光憑感覺而已

文 / 謝啟彬



我們是Stevie Wonder症狀中毒者

基本上要詮釋他的音樂,你必須真的很熟練Blues、R&B、Soul的唱法(這個我都有在教而且很有效,凱雅也有加強版),以及他作曲時的和絃巧思(我們也都有在分析如何看破它們,進行“攻略”)


然後還要具備四〇年代後爵士樂的Voicing方式,與所謂的Funk (16th ) Feel與Groove(因為Stevie的成長年代是那時),譬如片中鋼琴手的Voicing技法,聽過凱雅老師教Wynton Kelly與Bill Evans的絕對不陌生(還沒聽過表示你還學不夠久)

這位歌手很棒,是我們南非音樂教師朋友的學生的朋友,看他轉貼,很喜歡,也不脫老師個性,小分析一下,讓想要知道這種奧妙的朋友了解一番

這也是我們看待流行音樂的方式,你出國學習所遭遇到的「文化隔閡」幾乎就是來自於此 - 不知Stevie Wonder,不知經典,自然也無法再擷取精華來創新了!



這首由知名作曲家Burt Bacharach所作的曲子《That's What Friends Are For》,是非常「Diatonic」(調性內)的,但是重點是在於這四位歌手的「開外掛」「加料」啊!



懂了嗎?黑人原生音樂的重點不是只有在節奏上,而是那種Blues/Soul的即興能力上,這跟爵士樂的方法又有些不同,很多時候用爵士樂的方法切入,反而很容易愈弄愈難呢!

而當代的傑出樂手與歌手們,早已將藍調靈魂唱法與爵士唱法「融合」在一起,如果你真的對流行音樂有興趣,那麼可不能都“只學一半”或“故步自封”而已,當然,了解哪個明星跟誰分手了或歌詞含義延伸,更是整個方向錯誤囉!




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如果別人不懂你喜歡的東西,就想辦法讓他們懂吧!

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