老師幫你抓歌、給你寫好的即興譜,所以老師真好? - 偏方不但無用,反而是害了學生

文 / 張凱雅.謝啟彬



凱雅老師:
周六來教課⋯😊等等教醫生💪
但是!前面教了兩小時⋯
也真的是在重新翻修😅
重新治療⋯
真的不能這樣⋯只練老師抓好的即興啦
結果⋯Voicing不知!好多不知的⋯😓
隔壁練團的狂破裂大吼唱著⋯⋯🎤
😱😱😱😱😱😱😱😱😱😱😧😱
嗯⋯我也真想大吼⋯🙄😱😱😱😱😱
大家學東西⋯總是有這樣⋯
學來超多莫名演奏方式的⋯😱😱😱😱
這真的是⋯錯的方式⋯再彈個N年⋯
也兩光啊⋯😱



啟彬老師:
有太多“爵士老師”或“古典老師教爵士”,為了要讓自己有學生,都採取給譜或是幫學生抓歌或是照著彈、吹就對了的模式「留住學生」,學生覺得老師人真好,但是其實那是在害學生。

要不要採譜?要不要臨摹?當然要!但是有個進程,也要有方法交錯運用讓學生可以真的慢慢掌握即興,習慣空間感與時間感很重要,不是對好速度,就照著吹Transcribed solo或Written solo,那只是起頭與過程,不是結果。

所以才說學習爵士樂,最難的是這部分,卻是一般人最容易忽略的部分,所以雙重交集之下即興的好壞與真偽就很難學好。



至於很多人也提到的音色、句法、Voicing(和絃配置)等 - 所謂聽起來比較爵士 - 的部分,都是屬於語氣與韻味的部分,當然也要加強,但是如果老師只是告訴學生說,這樣就可以了(潛台詞是反正沒人會聽出來),那就真的是不對,仍然是造假文化(“現象”)的表現。



所以,對於採譜抓歌(Transcribing Solos)與模擬即興練習曲(Written Solos),到底應該具備怎樣的態度?

1. 一定要自己採譜!縱然一開始很困難,卻可以幫助你在反覆聆聽中,確實了解大師高手的句法與想法,以及體力

2. 採譜完要分析,也要配合樂理與知識的學習,理解再來自己該怎麼用?怎麼整合?譬如最常見的移調練習就屬這個範疇

3. 模擬即興練習曲(Written Solo)或即興採譜集成(Transcribed Solo)的目的,是因為考量到有些學生一開始抓不出來,所以作為輔助使用,但終究還是要回到1與2的軌道上

4. 如果只是照彈照吹,那就變成「古典樂視譜法」 - 只有把旋律或即興演奏過去,沒有感知到與和聲與節奏之間的關係,那這樣練100首還是一樣,即便節奏感不錯跟伴奏可以對在一起,但是那是「背譜」,不是「即興」

5.  跟著採譜同步演奏,還有一個很重要的學習功效 - 練技巧!一開始達不到,可以放慢速度練,但是真的要“那麼厲害”,終究還是要練到同步,雖然很多人在這點上已經無法達到

6. 而學習其他樂器的即興語法,也是爵士樂與即興音樂、Groove音樂中很重要的一環,因為可以打破原有樂器的慣性,請看以下的兩段影片:





很多偏方或是所謂錯誤資訊的產生流程:

譬如說,以前小朋友得腸病毒時,因為口腔與喉嚨會痛,無法進食,所以醫生會建議吃冰淇淋,一方面是低溫可以暫時麻痺,二方面是冰淇淋滑溜順口,三方面是還有牛奶成分在裡頭,多少還能攝取營養,是一種替代方案與補償作用。

但是偏方或錯誤資訊,就會簡化成:腸病毒只要吃冰淇淋就會好。然後所有只要跟嘴巴痛有關係的,通通都只吃冰淇淋,那就錯了!

所以如果簡化成只要嘴巴痛喉嚨痛就吃冰,不但可能沒有幫助,甚至引發腸胃炎或是肥胖,那不就已經偏離原來的目的了嗎?

在我們專業的領域中,也有很多像這樣子“任意給冰淇淋的老師”呢!







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