文 / 謝啟彬
Brian McKnight詮釋Stevie Wonder的作品真的很有說服力
《You And I》 - 可以拿來解釋SDM和絃與旋律的寫法
《Ribbon In the Sky》 - 可以拿來解釋V7/II、Dom7sus4、SDM...等
都是好歌，但是Brian跟Stevie一樣，都是超優秀的鋼琴手，所以其實現代人反而已經被現代的流行音樂人”唬弄“了，會去問「到底是先創作旋律再配和絃，還是反過來？」的問題
對真正的音樂人來說，會一起出現，也可以先用一個概念創作，再去潤飾修改，也可以用一個常用的和絃進行模式去創作旋律，再潤飾修改
因為現代的音樂分工模式變成是作詞、作曲、編曲、演奏、演唱...所以很多人會以為作曲者先寫，再找“編曲老師”來編曲
然而巴哈莫札特貝多芬蕭邦布拉姆斯一出手，就已經是「全面啟動」了，不會說先想旋律再想和絃，或是先想和絃再找旋律等等，當然，會有譬如鋼琴版改成交響版等，但那是屬於管絃配器的範疇，旋律與和聲與節奏，還是一起的
不只古典音樂啊！這些傑出的現代音樂人都是這樣的養成過程，只不過是爵士樂手更強調要能辨認出和絃進行再行即興發展，所以才會說爵士樂訓練很重要，因為不是只有看譜而已，也不是流行音樂那樣的分工模式
所以學習者一開始聽下方這種絃樂高音編曲然後找不出和絃，是很正常的事啊！因為你不是那些作曲家，已經有和聲進行概念的建構訓練，而我們後輩要學習的，就是建構啊！這當然需要時間
Brian McKnight詮釋Stevie Wonder的作品真的很有說服力
《You And I》 - 可以拿來解釋SDM和絃與旋律的寫法
《Ribbon In the Sky》 - 可以拿來解釋V7/II、Dom7sus4、SDM...等
都是好歌，但是Brian跟Stevie一樣，都是超優秀的鋼琴手，所以其實現代人反而已經被現代的流行音樂人”唬弄“了，會去問「到底是先創作旋律再配和絃，還是反過來？」的問題
對真正的音樂人來說，會一起出現，也可以先用一個概念創作，再去潤飾修改，也可以用一個常用的和絃進行模式去創作旋律，再潤飾修改
因為現代的音樂分工模式變成是作詞、作曲、編曲、演奏、演唱...所以很多人會以為作曲者先寫，再找“編曲老師”來編曲
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然而巴哈莫札特貝多芬蕭邦布拉姆斯一出手，就已經是「全面啟動」了，不會說先想旋律再想和絃，或是先想和絃再找旋律等等，當然，會有譬如鋼琴版改成交響版等，但那是屬於管絃配器的範疇，旋律與和聲與節奏，還是一起的
不只古典音樂啊！這些傑出的現代音樂人都是這樣的養成過程，只不過是爵士樂手更強調要能辨認出和絃進行再行即興發展，所以才會說爵士樂訓練很重要，因為不是只有看譜而已，也不是流行音樂那樣的分工模式
所以學習者一開始聽下方這種絃樂高音編曲然後找不出和絃，是很正常的事啊！因為你不是那些作曲家，已經有和聲進行概念的建構訓練，而我們後輩要學習的，就是建構啊！這當然需要時間
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