文 / 謝啟彬
我知道有一位老師，是全部用中文講解這個的喲！哈哈
週末再順手寫下一些感想：
1. 大部分的人對於這些東西非常陌生，但又期待能更快學好以便應用，尤其是用在流行音樂或創作上
2. 但是我們再怎麼神仙，對於這些東西有超級厲害的心法可傳授，也是要花時間去抽絲剝繭，學生也要花時間去練習與習慣
3. 普遍說來，所謂愛聽爵士樂的聽眾，他們不會聽到這麼細，甚至也不用知道這麼細；但是如果是爵士樂手，或是想真正學會爵士樂“益處”的人，就真的需要花時間下去
4. 但是網路上，一直講的人真的太多，令人分心的事也真的太多，所以資訊傳達不但破碎，甚至會誤傳或當機，很像所謂的光纖網路老舊被老鼠咬過的狀況
5. 真實世界中，很多人不需要「講解」，他們只是要做出片段即可，聽眾就會覺得「好厲害」，就跟綜藝節目中的「秀才藝」差不多，容易流於表象
6. 光是「Harmony」，就已經是台灣人最弱的部分 - 不管是邏輯或聽力上 ，再細節就是「Chord」了 - 和絃的連結有其邏輯，樂理不是法律，好多人誤認很多東西是規定，其實只是學那個「喜歡的聲音的做法」而已。
再來，更遑論更細節的「Voicing」了，也就是和絃的按法，在不同風格中的差異，以及一套一套的邏輯，其實這都不難懂，只是就好像要會划船的突然去開飛機一樣而已
以前的教育，因為地域的限制住在北部，所以學生必須下定決心來台北上課學習，所以我們創建了網站。近年來南北通勤教學的機緣變多，所以很清楚地可以感受到這樣的差異 -
有的人知道有的人不知道這些，即便知道也不知道怎麼做，所以有時候靠一些短時間的講座或網路，很多奇怪的觀念就被以訛傳訛，但是很多學生是有疑問卻不敢說
你說那這樣我們不是正切中市場需求嗎？錯了，整個非古典音樂教育在基層，其實被需要的不是那麼大，或是像古典音樂那麼地“直接” - 沒有貶義，但是動不動就是學樂器、培養興趣、提升氣質、考檢定、考音樂班音樂系、出國留學（再回來加入這個循環...），整個市場很難瞬間被撼動
所以會來持續學的人，要不是真的很喜歡爵士樂與當代音樂，不然就是比較具有前瞻性，會為未來做準備。所以我們才會說我們的學生幾乎都已經是老師，就是這道理。都是老師，但是教的領域比較是傳統台灣常見的
會寫下這些感想是最近有位中部的鋼琴學生，跟我說她看網路上的影片，覺得某某老師好厲害，一首曲子要開始前爵士鋼琴通常會“鋪陳”慢板彈性速度的前奏。而她看凱雅老師也經常這樣彈，感覺非常行雲流水且愉快，但她覺得好難好難呀...
我說妳看到的網路上的“老師”，其實也是我們教過的學生，只是台灣音樂圈習慣出道獨立後都叫「老師」，不一定真的會教，演奏人演唱人甚至音樂人都是老師
第二個重點是：她所謂很華麗很漂亮的爵士鋼琴即興前奏，其實就是如同這段影片中，Bill Evans的技法其中之一而已，而這也是凱雅老師教過給她的爵士鋼琴學生必備重點之一，在書中也都有寫到
這麼說並不是要貶低網路上的老師演奏影片其實還好，或是自誇我們自己多會教（會這樣想就是典型的網路鄉民二分滑坡謬論迷思），而是那就是一個方法而已，你取得了這個方法，需要時間與精力，當然也需要一些天份，而你能做到多藝術，那就是你的厲害
但絕大部分的老師（這類型的），不會對所謂初級的學生講到這些，或是經驗不足，只能照著從前在外國學校教過的照本宣科教，不用對學生負責任（不必然是年輕後輩的，很多前輩同輩也是）
而爵士樂的「和聲」，或是「爵士樂」這三個字，在聆聽者的心中已經被定義成一種魔幻般的神秘力量，講不清楚就是一種朦朧美，或甚至覺得不用講清楚。想實作學習者夾在這兩種“主流觀念”中，自然進退維谷不知所措了
至於迷信說要買哪本書就可以學到整套的？或是一定要哪個國家哪間學校畢業回來的海歸老師才會教？都是上述進退維谷不知所措與資訊傳導破碎斷裂的必然誤解而已
書不是不好，但是要有方法與步驟；海歸老師不是不好（我們也是海龜... XD），但是一樣要用同理心去幫學生學習，但也得堅持質感與水準，不然就全部都割喉戰搶學生變成血淋淋武鬥就好啦！
延伸閱讀：
張凱雅老師的音樂教學網
我知道有一位老師，是全部用中文講解這個的喲！哈哈
週末再順手寫下一些感想：
1. 大部分的人對於這些東西非常陌生，但又期待能更快學好以便應用，尤其是用在流行音樂或創作上
2. 但是我們再怎麼神仙，對於這些東西有超級厲害的心法可傳授，也是要花時間去抽絲剝繭，學生也要花時間去練習與習慣
3. 普遍說來，所謂愛聽爵士樂的聽眾，他們不會聽到這麼細，甚至也不用知道這麼細；但是如果是爵士樂手，或是想真正學會爵士樂“益處”的人，就真的需要花時間下去
4. 但是網路上，一直講的人真的太多，令人分心的事也真的太多，所以資訊傳達不但破碎，甚至會誤傳或當機，很像所謂的光纖網路老舊被老鼠咬過的狀況
5. 真實世界中，很多人不需要「講解」，他們只是要做出片段即可，聽眾就會覺得「好厲害」，就跟綜藝節目中的「秀才藝」差不多，容易流於表象
6. 光是「Harmony」，就已經是台灣人最弱的部分 - 不管是邏輯或聽力上 ，再細節就是「Chord」了 - 和絃的連結有其邏輯，樂理不是法律，好多人誤認很多東西是規定，其實只是學那個「喜歡的聲音的做法」而已。
再來，更遑論更細節的「Voicing」了，也就是和絃的按法，在不同風格中的差異，以及一套一套的邏輯，其實這都不難懂，只是就好像要會划船的突然去開飛機一樣而已
以前的教育，因為地域的限制住在北部，所以學生必須下定決心來台北上課學習，所以我們創建了網站。近年來南北通勤教學的機緣變多，所以很清楚地可以感受到這樣的差異 -
有的人知道有的人不知道這些，即便知道也不知道怎麼做，所以有時候靠一些短時間的講座或網路，很多奇怪的觀念就被以訛傳訛，但是很多學生是有疑問卻不敢說
你說那這樣我們不是正切中市場需求嗎？錯了，整個非古典音樂教育在基層，其實被需要的不是那麼大，或是像古典音樂那麼地“直接” - 沒有貶義，但是動不動就是學樂器、培養興趣、提升氣質、考檢定、考音樂班音樂系、出國留學（再回來加入這個循環...），整個市場很難瞬間被撼動
所以會來持續學的人，要不是真的很喜歡爵士樂與當代音樂，不然就是比較具有前瞻性，會為未來做準備。所以我們才會說我們的學生幾乎都已經是老師，就是這道理。都是老師，但是教的領域比較是傳統台灣常見的
會寫下這些感想是最近有位中部的鋼琴學生，跟我說她看網路上的影片，覺得某某老師好厲害，一首曲子要開始前爵士鋼琴通常會“鋪陳”慢板彈性速度的前奏。而她看凱雅老師也經常這樣彈，感覺非常行雲流水且愉快，但她覺得好難好難呀...
我說妳看到的網路上的“老師”，其實也是我們教過的學生，只是台灣音樂圈習慣出道獨立後都叫「老師」，不一定真的會教，演奏人演唱人甚至音樂人都是老師
第二個重點是：她所謂很華麗很漂亮的爵士鋼琴即興前奏，其實就是如同這段影片中，Bill Evans的技法其中之一而已，而這也是凱雅老師教過給她的爵士鋼琴學生必備重點之一，在書中也都有寫到
這麼說並不是要貶低網路上的老師演奏影片其實還好，或是自誇我們自己多會教（會這樣想就是典型的網路鄉民二分滑坡謬論迷思），而是那就是一個方法而已，你取得了這個方法，需要時間與精力，當然也需要一些天份，而你能做到多藝術，那就是你的厲害
但絕大部分的老師（這類型的），不會對所謂初級的學生講到這些，或是經驗不足，只能照著從前在外國學校教過的照本宣科教，不用對學生負責任（不必然是年輕後輩的，很多前輩同輩也是）
而爵士樂的「和聲」，或是「爵士樂」這三個字，在聆聽者的心中已經被定義成一種魔幻般的神秘力量，講不清楚就是一種朦朧美，或甚至覺得不用講清楚。想實作學習者夾在這兩種“主流觀念”中，自然進退維谷不知所措了
至於迷信說要買哪本書就可以學到整套的？或是一定要哪個國家哪間學校畢業回來的海歸老師才會教？都是上述進退維谷不知所措與資訊傳導破碎斷裂的必然誤解而已
書不是不好，但是要有方法與步驟；海歸老師不是不好（我們也是海龜... XD），但是一樣要用同理心去幫學生學習，但也得堅持質感與水準，不然就全部都割喉戰搶學生變成血淋淋武鬥就好啦！
延伸閱讀：
張凱雅老師的音樂教學網