講師與示範：謝啟彬 & 張凱雅
調式其實不是新發明，遠自中世紀就已經在歐洲被大量運用，民間音樂與教會音樂中有好多你我其實都很熟悉的聲音囉！讓我們藉由現代流行音樂與傳唱歌謠，幫助大家建立聽覺上的鑒賞力
一、來稍微回顧一點西洋史與歐洲地理吧！
希臘文明 --> 基督教文明 --> 天主教葛雷果聖歌（義大利羅馬、愛爾蘭） --> 遊唱詩人（南法）、吟遊詩人（北法）、愛情歌手（德）、居爾特（Celtic、塞爾堤克文化）（現今的英國與愛爾蘭以及法國部份地區）......
二、調式（Mode）其實就是音階（Gamma; Gamme; Scale）
1. 一個音階叫Do Re Mi Fa Sol La Si Do
大風吹輪流當頭就變成調式，譬如Re Mi Fa Sol La Si Do Re，希臘人就叫這個為Dorian調式（多里安調式） ，其他還有第三個音Mi開始的，就叫Phrygian Mode...依此類推，就產生了Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian七種主要調式
2. 教會裡頭是由僧侶以人聲清唱 / 民間音樂中則有樂器伴奏 -->有樂器就得定調
3. 除了學院派音樂中常提及的葛雷果聖歌即為前者外，在歐洲各地的民間其實都含有調式的聲響，很多歌曲也都演化成為當地民謠
【例】《Scarborough Fair》- 13世紀的英格蘭民謠，後來被Simon & Garfunkel翻唱，用在電影「畢業生」中當主題曲，就算你不知道曲名，也一定知道旋律，因為陶笛、直笛都很愛吹，這是Dorian
☆值得注意的是：當時沒有和聲、和絃的觀念，所以在民間音樂中也常出現不同調式混合使用，或以訛傳訛的狀況。當後世加入和聲觀念後，小調音階與小調類調式音階幾乎都可以混合互換使用，所也不能片面斷定什麼曲子是哪個單一調式
三、巴洛克時代後，調性觀念（Tonality）成為西方音樂主流
1. 音階因應調性，成為大小調音階，但是大調（Major Scale）其實就是原來的Ionian調式，關係小調音階（Minor Scale）就是原來的Aeolian調式，一樣的排列方式， 只是新的名字而已
2. 用音階產生了調性（順階）和絃（Diatonic Chords），就有了和聲與和聲進行觀念（Harmony）
3. 小調也就分為三種：自然小音階（AKA Aeolian調式與大調的關係小音階） 、和聲小音階（為了跟大調一樣可以用屬七和絃強化調性中心） 、旋律小音階（為了讓旋律更”亮麗”地上昇）
4. 從十七世紀到二十一世紀，調性音樂幾乎是西方文明世界的最主流
四、其他的音階如五聲音階或藍調音階、西班牙、猶太音階...等等
族繁不及備載，但今日的民族或世界音樂中，當然隨處可見，而且有不少音階與和聲會與調式或調性音階推算排列結果相同【現場示範】
五、常見的調式音階之獨特聲響
1. 調式音階就是因為在與大小調音階相對照下，會有一到兩個音特別“刺激”，所以對強調變化的爵士樂手，反而提供了一個可探索、建構的空間
2. 爵士樂手到底幹了什麼好事？（破案關鍵！！）
a. 將調式音階與前述的第三項其他音階，拿來當做12個大小調性音階處理，譬如排出十二個半音為根音的順階和絃、常見和絃進行與終止式（原來在古代沒有）
b. 發展出調式的和聲概念（Modal Harmony），並用調式音階旋律來寫曲子
c. 在即興時可以「選擇」偏愛的調式音階來即興，並發展出獨特的技法
六、樂曲聆聽與示範
[有點亮又不會太亮] 1. Dorian調式旋律與和絃進行色彩 - 《橄欖樹》、《Love is Blue》、 《Invitation》、《So What》、《Canteloupe Island之前奏》、《電影「Piano」主題曲》、 《Oye Como Va》、《Kiss From A Rose》
[比較暗比較重] 2. Aeolian調式旋律與和絃進行色彩 - 《Promise Me前奏與主歌》、《Crazy Train前奏》...跟很多搖滾歌曲、居爾特音樂（大河樂舞、鐵達尼號電影劇情...等）
（源出於「讓我們好好認識調式爵士！」–醞釀、成形與開展 - TIJEPA2010~11年秋冬季深度爵士樂講座系列第二講 2010.10.14）
延伸閱讀：
更多有關調式（Modal）
一、來稍微回顧一點西洋史與歐洲地理吧！
希臘文明 --> 基督教文明 --> 天主教葛雷果聖歌（義大利羅馬、愛爾蘭） --> 遊唱詩人（南法）、吟遊詩人（北法）、愛情歌手（德）、居爾特（Celtic、塞爾堤克文化）（現今的英國與愛爾蘭以及法國部份地區）......
二、調式（Mode）其實就是音階（Gamma; Gamme; Scale）
1. 一個音階叫Do Re Mi Fa Sol La Si Do
大風吹輪流當頭就變成調式，譬如Re Mi Fa Sol La Si Do Re，希臘人就叫這個為Dorian調式（多里安調式） ，其他還有第三個音Mi開始的，就叫Phrygian Mode...依此類推，就產生了Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian七種主要調式
2. 教會裡頭是由僧侶以人聲清唱 / 民間音樂中則有樂器伴奏 -->有樂器就得定調
3. 除了學院派音樂中常提及的葛雷果聖歌即為前者外，在歐洲各地的民間其實都含有調式的聲響，很多歌曲也都演化成為當地民謠
【例】《Scarborough Fair》- 13世紀的英格蘭民謠，後來被Simon & Garfunkel翻唱，用在電影「畢業生」中當主題曲，就算你不知道曲名，也一定知道旋律，因為陶笛、直笛都很愛吹，這是Dorian
☆值得注意的是：當時沒有和聲、和絃的觀念，所以在民間音樂中也常出現不同調式混合使用，或以訛傳訛的狀況。當後世加入和聲觀念後，小調音階與小調類調式音階幾乎都可以混合互換使用，所也不能片面斷定什麼曲子是哪個單一調式
三、巴洛克時代後，調性觀念（Tonality）成為西方音樂主流
1. 音階因應調性，成為大小調音階，但是大調（Major Scale）其實就是原來的Ionian調式，關係小調音階（Minor Scale）就是原來的Aeolian調式，一樣的排列方式， 只是新的名字而已
2. 用音階產生了調性（順階）和絃（Diatonic Chords），就有了和聲與和聲進行觀念（Harmony）
3. 小調也就分為三種：自然小音階（AKA Aeolian調式與大調的關係小音階） 、和聲小音階（為了跟大調一樣可以用屬七和絃強化調性中心） 、旋律小音階（為了讓旋律更”亮麗”地上昇）
4. 從十七世紀到二十一世紀，調性音樂幾乎是西方文明世界的最主流
族繁不及備載，但今日的民族或世界音樂中，當然隨處可見，而且有不少音階與和聲會與調式或調性音階推算排列結果相同【現場示範】
五、常見的調式音階之獨特聲響
1. 調式音階就是因為在與大小調音階相對照下，會有一到兩個音特別“刺激”，所以對強調變化的爵士樂手，反而提供了一個可探索、建構的空間
2. 爵士樂手到底幹了什麼好事？（破案關鍵！！）
a. 將調式音階與前述的第三項其他音階，拿來當做12個大小調性音階處理，譬如排出十二個半音為根音的順階和絃、常見和絃進行與終止式（原來在古代沒有）
b. 發展出調式的和聲概念（Modal Harmony），並用調式音階旋律來寫曲子
c. 在即興時可以「選擇」偏愛的調式音階來即興，並發展出獨特的技法
六、樂曲聆聽與示範
[有點亮又不會太亮] 1. Dorian調式旋律與和絃進行色彩 - 《橄欖樹》、《Love is Blue》、 《Invitation》、《So What》、《Canteloupe Island之前奏》、《電影「Piano」主題曲》、 《Oye Como Va》、《Kiss From A Rose》
[比較暗比較重] 2. Aeolian調式旋律與和絃進行色彩 - 《Promise Me前奏與主歌》、《Crazy Train前奏》...跟很多搖滾歌曲、居爾特音樂（大河樂舞、鐵達尼號電影劇情...等）
（源出於「讓我們好好認識調式爵士！」–醞釀、成形與開展 - TIJEPA2010~11年秋冬季深度爵士樂講座系列第二講 2010.10.14）
延伸閱讀：
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