講師與示範：謝啟彬 & 張凱雅
爵士樂中沒有規則，但卻可以根基在同一種概念之上，發展出南轅北轍的音樂成就，約翰柯川是爵士樂中最具啟發性的思考者與創作者之一，讓我們來聽聽他的句法邏輯，甚至聽聽他如何處理藍調與小調，保證會讓您更聽得懂當代爵士
一、不同時期的Coltrane
1. 參加Miles Davis的第一個五重奏，十分地Hard Bop，包含多張自己在Prestige旗下時的精彩作品「Lush Life」、「Soultrane」...等
2. 1957年在Blue Note廠牌中出版的經典作：「Blue Train」
3. 1959年換至Rhino（Atlantic）旗下時推出的最經典作品：「Giant Steps」，是調性爵士與調式爵士概念激盪下推至兩個天平極端的實際呈現
4. 參與Miles Davis在CBS專輯中與巡迴的演出，被後世暱稱為「冰火五重奏」
5. 受爵士鋼琴家Thelonious Monk的啓發，1959~1961年間一直在「改編原來的經典曲成為多調性」與「繼續在調性和聲下功夫」的方向上努力，也有許多經典作品
6. 1962年簽給Impulse!唱片，初期仍有一些柔美抒情的市場性之作如：「Duke Ellington & John Coltrane」、「Ballads」製作發行，而在Coltrane Quartet（四重奏）確立成形後，便全心往調式的方向發展
二、John Coltrane四重奏
1. 次中音（Tenor Sax）、高音薩克斯風（Soprano Sax） - John Coltrane
2. 鋼琴手 - McCoy Tyner
3. 貝斯手 - Jimmy Garrison
4. 鼓手 - Elvin Jones（!!）
三、因為要呈現音樂的格局而逐漸改變了演奏的方式
1. 調式概念的應用
2. 愈來愈長、持續發展、醞釀高潮的即興段落（Improvisation）與樂曲起伏
3. 開發更新的爵士語彙
4. 因應演出場地的改變（從小俱樂部進化到大舞台）所產生的音量與格局之改變
四、Coltrane在五聲音階、藍調音階、藍調曲式、持續低音與調式概念上的手法運用
1. 五聲音階：1-2-3-5-6（用在大和絃或大調中）
2. 從6音開始算的五聲音階：6-1-2-3-5，將6當做1，就是：1-b3-4-5-b7（用於小和絃或小調中）
3. 藍調音階：1-b3-4-b5-5-b7（對照之下就是五聲音階加上b5音）
4. 藍調曲式逐漸偏向小調色彩，從小調色彩再引用進調式色彩的歷程【現場示範】
5. 「四度化」- 將五聲音階以琶音（Arpeggios）的方式處理，Coltrane十分執著於創造出更多的句型（Patterns）：
a. 1-3-2-5-3-6-5-1 b. 1-4-b3-5-4-b7-5-1（開始上與下的種種排列組合）
c. Digital Pattern：如知名的1-2-3-5，同時可呈現和絃與音階的效果
d. 鋼琴手McCoy Tyner的“Power Chord”四度鍵盤和聲（Quartal Voicings）
6. 持續低音（Pedal Point） - 原本在調性爵士中“偽裝”成調式聲響的方法終於獨立成形成創作的素材：聆聽《Naima》、《Ole》（也是西班牙風）
7. 在一個和絃上快速吹奏多個和絃的方法：何謂「Sheets of Sound」、「Inside-out」 / 探索其他樂器特性如小提琴與豎琴等，回頭開發出薩克斯風句
五、後續發展及影響
1. 由於Coltrane十分用功，後人常只能引用他部份的成就，甚至忽略他演奏中所表現的情感層次與音樂性（慢板的樂曲更值得需要仔細聆聽：《Alabama》）
2. 大部份爵士音樂教育系統過度強調他在1956～1962年之間的Hard Bop時期數理演算、多調性思維方式；而大部份的樂評又過度渲染他晚期「神人」的一面
3. 音樂不只有「音」還有「樂」 Coltrane在聲音上的探索除了從音符上下功夫外，還 包括了自身音色的變化以及樂團合奏時的變化，當然還包括他之後探索內心性靈上 所產生的種種想像
（源出於「讓我們好好認識調式爵士！」–醞釀、成形與開展 - TIJEPA2010~11年秋冬季深度爵士樂講座系列第五講 2010.11.04）
延伸閱讀：
更多有關John Coltrane
更多有關調式（Modal）
更多有關1959
一位會講中文的爵士音樂家 直接回應您所有對爵士樂的困惑與迷思 - 「爵士DNA」（謝啟彬）
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一、不同時期的Coltrane
1. 參加Miles Davis的第一個五重奏，十分地Hard Bop，包含多張自己在Prestige旗下時的精彩作品「Lush Life」、「Soultrane」...等
2. 1957年在Blue Note廠牌中出版的經典作：「Blue Train」
3. 1959年換至Rhino（Atlantic）旗下時推出的最經典作品：「Giant Steps」，是調性爵士與調式爵士概念激盪下推至兩個天平極端的實際呈現
4. 參與Miles Davis在CBS專輯中與巡迴的演出，被後世暱稱為「冰火五重奏」
5. 受爵士鋼琴家Thelonious Monk的啓發，1959~1961年間一直在「改編原來的經典曲成為多調性」與「繼續在調性和聲下功夫」的方向上努力，也有許多經典作品
6. 1962年簽給Impulse!唱片，初期仍有一些柔美抒情的市場性之作如：「Duke Ellington & John Coltrane」、「Ballads」製作發行，而在Coltrane Quartet（四重奏）確立成形後，便全心往調式的方向發展
二、John Coltrane四重奏
1. 次中音（Tenor Sax）、高音薩克斯風（Soprano Sax） - John Coltrane
2. 鋼琴手 - McCoy Tyner
3. 貝斯手 - Jimmy Garrison
4. 鼓手 - Elvin Jones（!!）
1. 調式概念的應用
2. 愈來愈長、持續發展、醞釀高潮的即興段落（Improvisation）與樂曲起伏
3. 開發更新的爵士語彙
4. 因應演出場地的改變（從小俱樂部進化到大舞台）所產生的音量與格局之改變
1. 五聲音階：1-2-3-5-6（用在大和絃或大調中）
2. 從6音開始算的五聲音階：6-1-2-3-5，將6當做1，就是：1-b3-4-5-b7（用於小和絃或小調中）
3. 藍調音階：1-b3-4-b5-5-b7（對照之下就是五聲音階加上b5音）
4. 藍調曲式逐漸偏向小調色彩，從小調色彩再引用進調式色彩的歷程【現場示範】
5. 「四度化」- 將五聲音階以琶音（Arpeggios）的方式處理，Coltrane十分執著於創造出更多的句型（Patterns）：
a. 1-3-2-5-3-6-5-1 b. 1-4-b3-5-4-b7-5-1（開始上與下的種種排列組合）
c. Digital Pattern：如知名的1-2-3-5，同時可呈現和絃與音階的效果
d. 鋼琴手McCoy Tyner的“Power Chord”四度鍵盤和聲（Quartal Voicings）
6. 持續低音（Pedal Point） - 原本在調性爵士中“偽裝”成調式聲響的方法終於獨立成形成創作的素材：聆聽《Naima》、《Ole》（也是西班牙風）
7. 在一個和絃上快速吹奏多個和絃的方法：何謂「Sheets of Sound」、「Inside-out」 / 探索其他樂器特性如小提琴與豎琴等，回頭開發出薩克斯風句
五、後續發展及影響
1. 由於Coltrane十分用功，後人常只能引用他部份的成就，甚至忽略他演奏中所表現的情感層次與音樂性（慢板的樂曲更值得需要仔細聆聽：《Alabama》）
2. 大部份爵士音樂教育系統過度強調他在1956～1962年之間的Hard Bop時期數理演算、多調性思維方式；而大部份的樂評又過度渲染他晚期「神人」的一面
3. 音樂不只有「音」還有「樂」 Coltrane在聲音上的探索除了從音符上下功夫外，還 包括了自身音色的變化以及樂團合奏時的變化，當然還包括他之後探索內心性靈上 所產生的種種想像
（源出於「讓我們好好認識調式爵士！」–醞釀、成形與開展 - TIJEPA2010~11年秋冬季深度爵士樂講座系列第五講 2010.11.04）
延伸閱讀：
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