分析 – 張凱雅/採譜.整理 – 謝啟彬
今天讓我們來看看鋼琴家Bill Evans,如何在Jerome Kern的經典曲《All The Things You Are》中展現他的超凡即興,這是一首非常基本的曲子,大家都要會才行。錄音的版本可由單片之「Bill Evans Trio At Shelly's Manne-Hole」(Riverside OJCCD 263-2),或其「The Complete Riverside Recordings」(Riverside 12RCD 018-2)十二片套裝中之第11片找到。
先來看一下曲子本身:
這首36小節的經典曲有趣在於大小調和聲的互換,以及分段轉調的過程,先看到A1段,由降A大調的VIm7開始,到了第二行,其IVMaj7同時也是C大調的調式轉換和絃(Modal Interchange)降IIMaj7,像這種〝雙重國籍〞的和絃在爵士樂裡被稱為「樞軸和絃」(Pivot Chord),有轉調的功能,所以到了第二行就變成了C大調。接下來A2段所發生的,是不是一模一樣呢?只是整組上移五度而已。至於IIm7-V7或IIm7b5-V7b9,都只是相關IIm(Interpolated IIm)的應用,並調式互換而已。
值得一提的是由第2到3、第10到11小節的進行,看來好像是II-V,但因不符合和聲節奏(Harmonic Rhythm),所以在原始的分析裡是不能算做II-V的,但是到了音樂家手裡,有時可以當作是一種浮動(shifting)的技巧。
B段第一行是非常明顯的G大調,第二行則又玩起「樞軸和絃」的轉調法,跑到E大調。至於C7b13則是要回到Fm7,但許多音樂家(包括今天的Bill Evans)常把它看成C7#5,就可以運用全音音階了。再回到A3段前面是一樣的,然而從第二行開始則加了一些料,這個Dbm7是我們曾提過的下屬小調和絃(Sub-Dominant Minor Chord),用來回到主和絃或主和絃代理,也有人用Gb7,或直接Dbm7-Gb7,效果會差不多,然而你也可以看成是到Cm7的經過和絃,跟後面的Bdim7一樣僅具經過功能。最後則II-V回到主和絃結束,當然用小調分析也可以,這也是爵士樂大小調性界限模糊的示範之一。
在著名的本曲前奏之後,Bill Evans及其搭檔用swing而浮動的手法來詮釋主題,還是具備Bill Evans經典鋼琴三重奏的對話感,並加上小小的即興。真正的即興段落是由他帶起一個Pick-Up的句子,鼓手及貝斯手暫停(Break),再開始一路往下,在詮釋兩個Chorus後,交給貝斯手Chuck Isreals來即興。到了七分十秒(CD)時,鋼琴再進來即興一個Chorus,並接回同樣手法詮釋的主題。注意聽Bill Evans的solo,跟名鼓手Philly Joe Jones的風格一樣都很〝脆〞(Crispy),擅長用微小的起承轉合來呈現swing feel,請大家仔細聽,並把更多的輕重音聽出來,抓住靈活又強烈的感覺。
一些觀察與分析謹列於下:
一、第8小節:Bill Evans彈了一個C#m7-F#7的句子,本來是要到Cm7的相關屬和絃(Related V)F7,可是又回到原曲的Fm7,是屬於「想像和絃」的高級用法,功能在於讓旋律線突然產生〝意外〞,令人耳朵一亮。
二、第11~13小節:開始重配和聲(Reharmonize),捨棄原來的和絃進行,變成是B7-Bb7-A7-AbMaj7的代理屬和絃半音下行,這是鋼琴手常在重配和聲時所作的變化。另外一個相似的是在第63~65小節,捨棄AbMaj7而改以Eb7-D7-DbMaj7的進行,也是「想像和絃」的一種,具有灌籃前扭腰動作的感覺。
三、第24小節:使用C全音音階在C7#5(或b13)上,甚至在EMaj7時已帶出來了,聽聽他的節奏感吧!
四、第30~32小節:使用同樣的線性樂句句型來一組一組地穿越和絃進行,甚至到了33小節還有其影子,這樣還能造成小節線移動的效果。
五、第47~49小節:同樣的手法,但使用另一線性句型,可是彼此之間又串接得極好!
六、第71~72小節:再度重配和聲,加上延伸屬和絃及代理屬和絃解決,變成AbMaj7-Ab7b13-Db7#9-C7#9b13,前後不變而更動中間的過程。
七、第95~104小節:運用「幽靈音」(Ghost Note)來強化搖擺節奏效果,其實像是半音移動(Line Cliche)的〝豪華版〞,各位還可以注意到在別處的幽靈音運用,以及與左手Comping的整合,使得音樂活了起來。
八、第4、6、15、22………小節:你可以聽見Embellishments大量地被Bill Evans使用,這也是他的一大特色。其實半音趨近手法可說是隨處可見,就看他這麼織啊織的……
九、第2、4、10~12、19~21、42、45~46、50、56、64、66、90、95小節:經常性的使用八分三連音,這也是繼承自Bebop的慣用句型,好幾個也是以前講過的「拋擲句型」。
十、第52~55、61~62、104~116小節:對雙音的運用,尤其第一個更是強烈不和諧的小二度音程,不是只有Monk才敢這樣彈喔!
十一、各位可以聽到整首曲子中Bill Evans對「節奏」的巧妙運用,不管是切分音、搶拍、三連音、拋擲句型、瞬間加速(21~25小節!)、複節奏、小節線浮動、Off Beat等等,甚至還有若干拉丁音樂的影響,譬如第71~72小節,以及快結束時由108小節開始的巴西式節奏,都是經典中的經典!
十二、另外值得注意的是:他的句子幾乎不在正拍開始,也很少在正拍結束,形成強烈的彈跳感(Bouncing),跨越和聲節奏的限制也是一大特色,任何地方都可以開展出樂句;還有對動機的發展處理,也是順得不得了,一點都不會無聊,譬如由第56~60小節就是精彩處之一。
我建議鋼琴手需要再注意左手的部份,把comping抓出來,因為他的voicings跟左右整合早已奠定了一種標準,而鋼琴三重奏的格式也是今日爵士樂的重要組合之一。另外非鋼琴手也不要小看這首即興,如果你可以做到「大聲唱出來」、「緊密跟著唱」、「吹(拉彈)奏出來」後並能感到舒服愉快,那麼你離搖擺之日已經不遠了喲!
《風格相近之其他專輯作品參考》
1. Bill Evans Trio「How My Heart Sings !」(Riverside OJCCD-369-2)
2. Enrico Pieranunzi Trio「New Lands」(Timeless CD SJP 211)
完整文章與更多資料已收錄於「經典爵士鋼琴大師的音樂世界」(張凱雅)
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今天讓我們來看看鋼琴家Bill Evans,如何在Jerome Kern的經典曲《All The Things You Are》中展現他的超凡即興,這是一首非常基本的曲子,大家都要會才行。錄音的版本可由單片之「Bill Evans Trio At Shelly's Manne-Hole」(Riverside OJCCD 263-2),或其「The Complete Riverside Recordings」(Riverside 12RCD 018-2)十二片套裝中之第11片找到。
先來看一下曲子本身:
這首36小節的經典曲有趣在於大小調和聲的互換,以及分段轉調的過程,先看到A1段,由降A大調的VIm7開始,到了第二行,其IVMaj7同時也是C大調的調式轉換和絃(Modal Interchange)降IIMaj7,像這種〝雙重國籍〞的和絃在爵士樂裡被稱為「樞軸和絃」(Pivot Chord),有轉調的功能,所以到了第二行就變成了C大調。接下來A2段所發生的,是不是一模一樣呢?只是整組上移五度而已。至於IIm7-V7或IIm7b5-V7b9,都只是相關IIm(Interpolated IIm)的應用,並調式互換而已。
值得一提的是由第2到3、第10到11小節的進行,看來好像是II-V,但因不符合和聲節奏(Harmonic Rhythm),所以在原始的分析裡是不能算做II-V的,但是到了音樂家手裡,有時可以當作是一種浮動(shifting)的技巧。
B段第一行是非常明顯的G大調,第二行則又玩起「樞軸和絃」的轉調法,跑到E大調。至於C7b13則是要回到Fm7,但許多音樂家(包括今天的Bill Evans)常把它看成C7#5,就可以運用全音音階了。再回到A3段前面是一樣的,然而從第二行開始則加了一些料,這個Dbm7是我們曾提過的下屬小調和絃(Sub-Dominant Minor Chord),用來回到主和絃或主和絃代理,也有人用Gb7,或直接Dbm7-Gb7,效果會差不多,然而你也可以看成是到Cm7的經過和絃,跟後面的Bdim7一樣僅具經過功能。最後則II-V回到主和絃結束,當然用小調分析也可以,這也是爵士樂大小調性界限模糊的示範之一。
一些觀察與分析謹列於下:
一、第8小節:Bill Evans彈了一個C#m7-F#7的句子,本來是要到Cm7的相關屬和絃(Related V)F7,可是又回到原曲的Fm7,是屬於「想像和絃」的高級用法,功能在於讓旋律線突然產生〝意外〞,令人耳朵一亮。
二、第11~13小節:開始重配和聲(Reharmonize),捨棄原來的和絃進行,變成是B7-Bb7-A7-AbMaj7的代理屬和絃半音下行,這是鋼琴手常在重配和聲時所作的變化。另外一個相似的是在第63~65小節,捨棄AbMaj7而改以Eb7-D7-DbMaj7的進行,也是「想像和絃」的一種,具有灌籃前扭腰動作的感覺。
三、第24小節:使用C全音音階在C7#5(或b13)上,甚至在EMaj7時已帶出來了,聽聽他的節奏感吧!
四、第30~32小節:使用同樣的線性樂句句型來一組一組地穿越和絃進行,甚至到了33小節還有其影子,這樣還能造成小節線移動的效果。
五、第47~49小節:同樣的手法,但使用另一線性句型,可是彼此之間又串接得極好!
六、第71~72小節:再度重配和聲,加上延伸屬和絃及代理屬和絃解決,變成AbMaj7-Ab7b13-Db7#9-C7#9b13,前後不變而更動中間的過程。
七、第95~104小節:運用「幽靈音」(Ghost Note)來強化搖擺節奏效果,其實像是半音移動(Line Cliche)的〝豪華版〞,各位還可以注意到在別處的幽靈音運用,以及與左手Comping的整合,使得音樂活了起來。
八、第4、6、15、22………小節:你可以聽見Embellishments大量地被Bill Evans使用,這也是他的一大特色。其實半音趨近手法可說是隨處可見,就看他這麼織啊織的……
九、第2、4、10~12、19~21、42、45~46、50、56、64、66、90、95小節:經常性的使用八分三連音,這也是繼承自Bebop的慣用句型,好幾個也是以前講過的「拋擲句型」。
十、第52~55、61~62、104~116小節:對雙音的運用,尤其第一個更是強烈不和諧的小二度音程,不是只有Monk才敢這樣彈喔!
十一、各位可以聽到整首曲子中Bill Evans對「節奏」的巧妙運用,不管是切分音、搶拍、三連音、拋擲句型、瞬間加速(21~25小節!)、複節奏、小節線浮動、Off Beat等等,甚至還有若干拉丁音樂的影響,譬如第71~72小節,以及快結束時由108小節開始的巴西式節奏,都是經典中的經典!
十二、另外值得注意的是:他的句子幾乎不在正拍開始,也很少在正拍結束,形成強烈的彈跳感(Bouncing),跨越和聲節奏的限制也是一大特色,任何地方都可以開展出樂句;還有對動機的發展處理,也是順得不得了,一點都不會無聊,譬如由第56~60小節就是精彩處之一。
我建議鋼琴手需要再注意左手的部份,把comping抓出來,因為他的voicings跟左右整合早已奠定了一種標準,而鋼琴三重奏的格式也是今日爵士樂的重要組合之一。另外非鋼琴手也不要小看這首即興,如果你可以做到「大聲唱出來」、「緊密跟著唱」、「吹(拉彈)奏出來」後並能感到舒服愉快,那麼你離搖擺之日已經不遠了喲!
《風格相近之其他專輯作品參考》
1. Bill Evans Trio「How My Heart Sings !」(Riverside OJCCD-369-2)
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