文／張凱雅
不曉得樂迷在聆聽爵士樂時，有沒有一種「聽到貝斯即興就不專心、做點別的事」、或到Jazz Pub聽現場演奏「聽到貝斯即興就聊個天」的習慣？而學習爵士樂的樂手，更是很少仔細地聆聽貝斯的演奏，似乎以為有「澎、澎、澎…」的聲音就夠了的。鼓手和貝斯手是重奏組合中的根基維持者，通常鼓手的動作與聲量較貝斯明顯。如果不是那種線條清晰、或能夠炫技的貝斯演奏，只維持著正常Walking Bass聲響的，就容易被忽視。
而鼓手的演奏呢？大家總是在音樂會的當時，看到一陣鼓的激動獨奏就容易很High的。聽專輯時，知道鼓的聲音存在著、卻不知如何聽懂鼓在打什麼？大部分聽爵士樂的樂迷們，耳朵還是自然地挑著習慣的主軸線條來聽，遺忘了同樣很稱職、很重要的兩位支架。說實在的，是不是該替他們感到不公平呢？
其實在我剛接觸爵士樂時，聽音樂都聽得很膚淺、只聽自己聽得懂的；以前練習爵士樂都自以為全團都有Swing、都對到拍子了、輪到即興時就猛彈、哪有空管貝斯和鼓在何處啊？第一年在音樂院時，學校規定爵士鋼琴主修者要選一項副修樂器，鋼琴老師建議我不是修鼓就是修貝斯，當時覺得打鼓很特別就選定了。
同時間每星期在實際演奏的課程方面，都有一堂主修課、二至四堂樂團課（三、四、五重奏或拉丁合奏）可是主修老師居然要我去跟教鼓的老師上鋼琴課，老師就直接以鼓來告訴我如何彈鋼琴，然後過了一陣子，我又得去上貝斯老師的課。當時這種方式真的讓我大開眼界，讓我真正學會重視這兩種樂器。往後遇到任何形態的樂團，我都懂得要聆聽貝斯與鼓，尤其練習鋼琴三重奏時，更容易與他們兩者互動。
到底該如何來欣賞一首經典爵士樂曲的合奏呢？就以邁爾斯．戴維斯「Relaxin' With The Miles Davis Quintet」專輯其中的一首《If I Were A Bell》為例吧！鋼琴手瑞．葛蘭（Red Garland）運用上、下課鐘聲旋律，彈奏簡單八度線條度的八小節前奏，此時貝斯手保羅．錢伯斯（Paul Chambers）彈了幾下後半拍的C音，像是與鐘聲回應一般。
主題開始的A段一共有十六小節、B段也有十六小節，A段的貝斯彈奏即為基本的和絃根音與五音，每小節有兩個貝斯音落在一、三拍。在接近B段的前一小節，貝斯則給予些許Walking（註一）來迎接B段旋律，並另外地於根音與五音前後參雜一些半音，聽起來更靈活了。
鼓手菲利．喬．瓊斯（Philly Joe Jones）於A、B兩段主旋律中，都是以鼓刷輕盈地「炒、炒、炒…」鋪陳著，有趣的是：鼓手的大鼓與鋼琴手的和絃Comping（註二）一同於A段的第九小節，跟隨著旋律頂出了一個重拍，隨即又降回原來的鋪陳地位，雖只是一下子閃過的動作，卻讓主旋律生色不少。
鋼琴手的Comping也都是恰到好處的節奏配料，每個樂手合奏時都是相互在聆聽，才能適當地加減彈奏的份量，而不是想怎麼彈就怎麼彈的。偶爾鋼琴手會於主旋律進行時，順勢彈了些許簡單或藍調味道的小樂句，就這樣鋼琴、貝斯、鼓都各有一些特別的小點子加在樂曲的各處，便使得全體的合奏來得舒適安穩且不無聊囉！
其實各位何不嘗試：由仔細聆聽樂曲的主題部份開始，像上面那樣的方法來聽懂各樂器的彈奏方式。這樣一來，許多著名的主題旋律都熟悉後，我再來與各位分享諸位大師即興段落中的寶藏。也有可能，各位對其他“部門”的樂手能有多點認識，而不再只聽自己習慣聽的那個聲部而已。
註一︰Walking Bass是爵士中低音聲部很常見的一種演奏方式，大致是一拍一個音地照著和絃走，但要怎麼走仍是即興的，等於要交代和絃走向還得兼顧節奏。
註二：Comping=Accompanying（伴奏）+Complementing（補充），一個好的爵士鋼琴手於別人solo時的支撐，也是必須深入鑽研的學問。
不曉得樂迷在聆聽爵士樂時，有沒有一種「聽到貝斯即興就不專心、做點別的事」、或到Jazz Pub聽現場演奏「聽到貝斯即興就聊個天」的習慣？而學習爵士樂的樂手，更是很少仔細地聆聽貝斯的演奏，似乎以為有「澎、澎、澎…」的聲音就夠了的。鼓手和貝斯手是重奏組合中的根基維持者，通常鼓手的動作與聲量較貝斯明顯。如果不是那種線條清晰、或能夠炫技的貝斯演奏，只維持著正常Walking Bass聲響的，就容易被忽視。
而鼓手的演奏呢？大家總是在音樂會的當時，看到一陣鼓的激動獨奏就容易很High的。聽專輯時，知道鼓的聲音存在著、卻不知如何聽懂鼓在打什麼？大部分聽爵士樂的樂迷們，耳朵還是自然地挑著習慣的主軸線條來聽，遺忘了同樣很稱職、很重要的兩位支架。說實在的，是不是該替他們感到不公平呢？
其實在我剛接觸爵士樂時，聽音樂都聽得很膚淺、只聽自己聽得懂的；以前練習爵士樂都自以為全團都有Swing、都對到拍子了、輪到即興時就猛彈、哪有空管貝斯和鼓在何處啊？第一年在音樂院時，學校規定爵士鋼琴主修者要選一項副修樂器，鋼琴老師建議我不是修鼓就是修貝斯，當時覺得打鼓很特別就選定了。
同時間每星期在實際演奏的課程方面，都有一堂主修課、二至四堂樂團課（三、四、五重奏或拉丁合奏）可是主修老師居然要我去跟教鼓的老師上鋼琴課，老師就直接以鼓來告訴我如何彈鋼琴，然後過了一陣子，我又得去上貝斯老師的課。當時這種方式真的讓我大開眼界，讓我真正學會重視這兩種樂器。往後遇到任何形態的樂團，我都懂得要聆聽貝斯與鼓，尤其練習鋼琴三重奏時，更容易與他們兩者互動。
到底該如何來欣賞一首經典爵士樂曲的合奏呢？就以邁爾斯．戴維斯「Relaxin' With The Miles Davis Quintet」專輯其中的一首《If I Were A Bell》為例吧！鋼琴手瑞．葛蘭（Red Garland）運用上、下課鐘聲旋律，彈奏簡單八度線條度的八小節前奏，此時貝斯手保羅．錢伯斯（Paul Chambers）彈了幾下後半拍的C音，像是與鐘聲回應一般。
主題開始的A段一共有十六小節、B段也有十六小節，A段的貝斯彈奏即為基本的和絃根音與五音，每小節有兩個貝斯音落在一、三拍。在接近B段的前一小節，貝斯則給予些許Walking（註一）來迎接B段旋律，並另外地於根音與五音前後參雜一些半音，聽起來更靈活了。
鼓手菲利．喬．瓊斯（Philly Joe Jones）於A、B兩段主旋律中，都是以鼓刷輕盈地「炒、炒、炒…」鋪陳著，有趣的是：鼓手的大鼓與鋼琴手的和絃Comping（註二）一同於A段的第九小節，跟隨著旋律頂出了一個重拍，隨即又降回原來的鋪陳地位，雖只是一下子閃過的動作，卻讓主旋律生色不少。
鋼琴手的Comping也都是恰到好處的節奏配料，每個樂手合奏時都是相互在聆聽，才能適當地加減彈奏的份量，而不是想怎麼彈就怎麼彈的。偶爾鋼琴手會於主旋律進行時，順勢彈了些許簡單或藍調味道的小樂句，就這樣鋼琴、貝斯、鼓都各有一些特別的小點子加在樂曲的各處，便使得全體的合奏來得舒適安穩且不無聊囉！
其實各位何不嘗試：由仔細聆聽樂曲的主題部份開始，像上面那樣的方法來聽懂各樂器的彈奏方式。這樣一來，許多著名的主題旋律都熟悉後，我再來與各位分享諸位大師即興段落中的寶藏。也有可能，各位對其他“部門”的樂手能有多點認識，而不再只聽自己習慣聽的那個聲部而已。
註一︰Walking Bass是爵士中低音聲部很常見的一種演奏方式，大致是一拍一個音地照著和絃走，但要怎麼走仍是即興的，等於要交代和絃走向還得兼顧節奏。
註二：Comping=Accompanying（伴奏）+Complementing（補充），一個好的爵士鋼琴手於別人solo時的支撐，也是必須深入鑽研的學問。
(2004年二月刊載於表演藝術網路雜誌）
