Groove is the Key, killer bassist, & the guitarist's chord voicing sound is right (the same chord names but if you played on different positions they will sound differently, it happened a lot when playing different music styles.)
Groove就是上頭影片的“Acoustic”版本這麼好聽的關鍵，加上又Groovy又靈活對味的貝斯手，還有吉他手按和絃的配置（Voicing）聲音很對，尤其在這樣的黑樂風格中。
所謂的Voicing就是「和絃的按法」，同樣的和絃名稱，在不同的音樂風格裡頭，經常會有不一樣的按法。
接下來有幾個重點：
1. 誰告訴你Groove只能在插電樂器上做到的？
2. 我們在教的就都是這些「看不到的東西」，不僅樂譜上看不到，注意力只放在主旋律或歌聲上也就會聽不到，譬如節奏律動、和聲連結、合奏默契等，都是所謂的細節，也就是古典樂裡頭講的「詮釋」
3. 簡單說就是到底是什麼元素讓音樂變好聽的？跟吃食物一樣，你會說好吃，但是好吃料理的秘訣在哪？加了什麼秘密配方或烹調方式？這倒不是只有老饕專屬，或是變成一種附庸風雅，而是確切去了解裡面的細節
4. 習慣古典教育的我們（不管基礎或專業），變成過於相信「樂譜」，但是樂譜只是古代的記載音樂與溝通流動方式，無法記載所有的細節
我常講兩個比喻給觀眾了解：如果你真的相信樂譜能記載一切，那為何學校管絃樂團跟維也納愛樂聲音聽起來就是不一樣？或是做Cover的所謂流行樂團，跟流行樂界一線歌手的專屬樂團，聲音還是有差？樂器技巧、對風格的掌握度、合奏默契與經驗，當然是有格局差異的。
音樂從來就不是高與低的問題，而是深與淺的比較，大眾口味自然較為多人接受，但是「品味」的建構需要了解高與深之可貴，而非直接訴諸於高深。
我也會跟學生做個譬喻：如果你想喝優酪乳，就知道給你牛奶是不對的，而我們講的或教的就好像「酵母菌」，幫你讓牛奶（樂譜上的記載）發酵成優酪乳（有詮釋的音樂）囉！^^
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