Stevie Wonder之《The Christmas Song》精湛現場版和聲樂理採譜分析

文 / 謝啟彬



這是我第一次根據「現場版本」來呈現完整採譜分析,主要是Stevie Wonder這位天才,連上電視節目都是真材實料表演,也驚艷全場,這些主持人們甚至後來說:「老天啊!我都聽到流汗了!」,真的是很精彩!

加上聖誕節剛過,這首《The Christmas Song》在美國文化中,最有名的是Nat King Cole的演唱版本,一放就有濃濃的聖誕氣息,跟Bing Crosby的《White Christmas》一樣,都相當具有代表性。但是Stevie Wonder又運用他獨特的音樂律動,以及精湛的鍵盤演奏技巧,把這首歌又搖身一變,彷彿又是另一首歌了,這也是旁邊的主持人們超嗨的緣故。

所以,到底Stevie Wonder是如何即席改編這首,原來也是爵士歌手的Mel Torme所做的《The Christmas Song》呢?這裡頭充滿了滿滿的樂理應用,也就是我常講的「讓曲子改頭換面」或「變更好聽」的配料或烹調法,就讓我們很快地來看看吧!

首先,你必須要根據「分析樂曲五階段 也是流行音樂基本功」(「和聲篇」附錄也有),先熟悉此曲的順階和絃,Stevie Wonder以Bb大調開始,所以Bb大調的Diatonic Chords就是:

BbMaj7 - Cm7 - Dm7 - EbMaj7 - F7 - Gm7 - Am7b5

也分別就是IMaj7 - IIm7 - IIIm7 - IVMaj7 - V7 - VIm7 - VIIm7b5

前奏就是IMaj7 - IVMaj9的反覆,當然有爵士訓練的鋼琴手來彈BbMaj7 - EbMaj7,都會自己加Tension跟找最接近的Voicing的喲!

再來就是Secondary Dominant Chords(副屬和絃),我們只要找到不是F7,卻又有五度解決的屬七和絃就是了!A1第三小節的Bb7就是V7/IV解決去IV級EbMaj7,前面再加個「雙打拍檔」相關IIm7,所以這裡從第三小節起是BbMaj7 - Fm7 - Bb7 - EbMaj7。

A1第四小節的D7解決到VI級Gm7,所以就是V7/VI,這裏Stevie Wonder有加上b13音Bb,也是很合理的,因為解決到小和絃。

其他和絃進行如果你看不懂,可以先跳過,後面我會分析

A2前六小節一樣,不過A1有運用II-V轉調到D大調,而這裏沒有,就是Em7 - A7 (V7/III) - Dm7 - G7 (V7/II) - Cm7 - F7 (V7) - BbMaj7這樣的解決,所以說為何練習大二度下行的2-5很重要?這裏就可以看出實戰運用。不過這也是唯一一處Stevie Wonder彈G7之處,A3時他就直接用Gm7,變成調性內的3-6-2-5-1了!


B段也是一個與原曲和絃進行比較不同的差異之處,Stevie Wonder使用了所謂「Pedal Point」(古典樂翻譯為頑固低音)的鋼琴演奏方式,但其實B段第一小節跟第三小節原本是要去IV級EbMaj7的2-5,也就是原本應該是這樣Fm7 - Bb7 - EbMaj7兩次。但Stevie Wonder更動了第二與第四小節,讓和絃留在同樣的低音,也就是I級BbMaj7。

而你也可以看到我沒有括號那行,是實際上Stevie Wonder這位鋼琴手的彈奏方式,也就是所謂的「Upper Structure」(上聲部三音結構),這樣可以更快速移動創造Voice Leading,並能產生每個和絃想要的變化延伸音。因此Fm7/Bb - Bb13b9 - BbMaj9之處,他彈成Fm7/Bb - G/Bb7 - BbMaj9,你自己一定要試試看,因為一個聲部會聽到Ab-G-F的Voice Leading,另兩個聲部會聽到C-B-Bb或Bb-B-C的Voice Leading,超好聽的啦!

而B段第五小節到第六小節就是暫時轉調到Ab大調,然後也來個去IV級DbMaj7的2-5,再用同樣的技法,原來是Ebm7 - Ab7 - DbMaj7,Stevie彈成Ebm7/Ab - Ab13b9 - DbMaj9,Upper Structure就是Gb/Ab - F/Ab7 - DbMaj7,會聽到Gb-F-Eb、Bb-A-Ab、Ab-A-Bb三條Voice Leading!

下一個階段是Sub-Dominant-Minor(SDM)和絃類型,在此曲中,在A1第五小節、A2第五小節、A3第五小節中的第二個和絃Ab7,接到I級BbMaj7,這個Ab7就是bVII7,也就是SDM囉!美式音樂中真的很多。後面進入高潮段落時的轉調後A4,已經到了C大調,所以第五小節的Bb7接到CMaj7也是囉!請參照第二頁譜例。

另外一個SDM則發生在B段第五至第六小節的Ab大調轉調處,四級DbMaj7後面接的就是bVII7,也就是Gb7,它只要往上提半音又可以“溜”回Gm7,也就是Bb大調的V7/V(C7),再接回V7(F7sus4 - F7b9)進入A3,而Stevie Wonder在這個Gb7中彈了bVII7最常聽到的“亮亮”延伸音 - #11音C跟13音Eb哦!

第一頁還有個地方沒解決,這是爵士樂手作曲時很愛使用的手法,好像突然跑出調性外又很快拉回來,等於是從原調Bb大調,用一組2-5-1轉到D大調(Em7 - A7 - DMaj7),再用一組往下小二度的2-5-1轉到Db大調(Ebm7 - Ab7 - DbMaj7) ,再從DbMaj7根音往下半音,“溜”到Bb大調的2-5也就是Cm7 - F7又進入A2的原調性Bb大調。

所以你怎能不練好2-5-1的十二個調?Stevie Wonder甚至看不見呢!卻比大多正常人還熟悉鍵盤呀!


在曲子的段落上,請參照我寫的各種反覆記號,因為Stevie Wonder臨時cue主持人們「跟著我一起唱!」,她們都笑場,唯一屹立不搖的是鍵盤手自己的靈活伴奏,等於回到B段,但是驚奇高潮就接在這段後,Stevie Wonder唯恐唱得還不夠高,就即時又轉調高一個全音,到C大調去啦!在A4前的轉調和絃並沒有彈得很明顯,隱約有點像是G7要解決到C大調,但是卻沒有根音,但大家的注意力已經被Stevie Wonder的高音吸引走了!

而A4C大調的段落,就請參照我前面寫的A1~3段落和聲分析囉!一模一樣只是調差一個全音而已。補充一下A3第六小節的原Em7 - A7 (V7/III) - Dm7段落,只更動了A7成為Eb7,讓Bass Line更順(Em7 - Eb7 - Dm7),也就是樂理上說的三全音代理屬和絃(Tritone Substitute),所以如果要寫下分析的話,應寫成subV7/III。A4C大調第六小節的F#m7 - B7 (V7/III) - Em7也彈成F#m7 - F7 (subV7/III) - Em7,這也是我一直在強調的:你要知道哪些和絃經常出現在哪些位置上,自然就會習慣聽到甚至流暢運用。

最後要談的就是從A4第七小節開始準備進入尾聲,Em7 - Am7 - Dm7的IIIm7 - VIm7 - IIm7彈了兩次,第三次進入了Em7 - A7 - D7,留在V7/V7拖高尾音,然後解決去G7b9最後一個屬七和絃(Stevie Wonder很偏愛連主要屬和絃都加一個b9變化延伸音,跟蕭邦與Bebop樂手一樣),而中間的Dm7接到Dm7b5再接到G7b9,就是再度運用鍵盤手的Voice Leading再度“溜”回該到的位置,而尾奏就一樣是IMaj7 - IVMaj9反覆的C大調CMaj7 - FMaj9囉!最後回到I級精彩結束。

一台小小短短的鍵盤,採用的是類似Fender Rhodes的音色,非常靈魂啊~而在節奏律動方面,Stevie Wonder彈得比較Funk Feel,但不是真的彈成Funk,就是我們在「節奏篇」中提到的16分音符切分律動與後半拍,也請多聽多感受,或參考書本的歸納教學哦!

再給Stevie Wonder一次熱烈的掌聲吧!





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