文 / 謝啟彬
我曾在實踐大學音樂系教授「流行音樂」這門課十五年,每年講課內容都要翻新,即便大綱一樣。既然是老師,還是要教大家長知識。其實音樂跟戲劇一樣,也都有年代的分別,有時候拍到一些古裝或是懷舊劇的時候,在背景設定上也會出現當時的音樂,或是當時流行的音樂風格等。好萊塢電影中有兩部電影,就具備這樣的看片樂趣,第一部是「擋不住的奇蹟」,第二部台灣翻譯成「K歌情人」。
其中由湯姆漢克斯自導自演的「擋不住的奇蹟」(That Thing You Do!),背景設定在六〇年代,正是Beatles熱潮之時,許多樂團也都是意外暴紅,然後銷聲匿跡,導演就用這樣的年代,說了一段很有趣的音樂喜劇,而當然我們在片中就可以聽到非常多六〇年搖滾年代的風格,今天有人叫他們「Rockabily」,但是那不重要,你就記得是很像Beatles的《I Want To Hold Your Hand》那樣的曲風就對了!
另外一部由休葛蘭與茱巴瑞摩爾主演的愛情喜劇「K歌情人」(Music & Lyrics)則更是有趣,主要場景是現代,但是主角是個八〇年代的流行青春偶像,算是過氣的歌星,雖然很有才華,只是他寫的東西都已經被批為老套過時,結果因為一位當紅少女偶像從以前就崇拜他,想要唱他寫的歌,就從這裡開始,發展出一段“相差二十年”的音樂喜劇,而女主角則是意外加入寫詞行列的角色。
這部片中很明顯可以看出是在嘲諷那些八〇年的團體如「Wham!」、「Modern Talking」、「A-Ha」、「Duran Duran」之類的,所以從一開頭的復古MV到中間出現的插曲如《Meaningless Kiss》(擺明了就是George Michael的《Careless Whisper》)呀!)到最後那首其實有點像老式,卻又蠻好聽的主題曲來營造戲劇性的結局等,對於1965到1975出生的這個世代而言,真的是會看到噴飯呀!
現在,有趣的事情出現了!如果這兩部片都用現在流行的曲風來當主題曲,那感覺會怪怪的;而如果又拿當時那些名團的經典老歌來當主題曲,一來除了要先處理版權問題外,在戲劇效果上就會覺得少了點什麼。所以,《擋不住的奇蹟》導演湯姆漢克斯,找來了一位流行音樂人Adam Schlesinger,為電影量身定製了一首完全仿當時曲風的主題曲《That Thing You Do》,並巧妙地崁入劇情中,曲子非常好聽而輕快,也為這部電影增添了一股又青春、又復古的氣息!
對了,各位得先知道,所謂的配樂,跟電影歌曲或插曲這種“電影裡頭放進去的歌曲”其實是不同的,配樂是負責許多劇情的轉折或情緒堆疊,很多時候可能只是一個過門橋段,甚至無法獨立於畫面之外存在,但歌曲就會有一些特殊意義,甚至是商業上的考量等等。
到了《K歌情人》這部片的時候,導演也想找一首那種復古、符合時代背景,卻又可以當作在現代的時空中打歌的主題曲,而Adam Schlesinger,又再度上場救援打擊!對的,又是他!這首《Way Back Into Love》就是Adam寫的,台灣版本好像是梁靜茹與品冠合唱過,不過那不重要。有趣的是,Adam自己也是個搖滾音樂人,他自己有個團,還不錯,卻沒有到真的很紅,但是他幫電影打造歌曲,卻都令人印象深刻。大家可以看看Adam Schlesinger的資料,就知道他的“戰績”:
Adam Schlesinger
這說明了什麼呢?在專業的音樂圈當中,真的跟戲劇圈一樣,必須要做時裝戲、古裝戲、科幻片...等等,有能力、懂得各種音樂本質與熟悉各種音樂特色的音樂人,其實可以很自由地切換角色,就跟美術設計或廣告行銷的人才一樣,可以一次做幾個Case但是不會重疊或誤用,這其實也有科班的訓練,只是在台灣,大家幾乎都還是在接到了Case之後,才開始想要怎麼做的,也就是所謂的土法煉鋼。土法煉鋼沒有不好,但是不長久,也會走很多冤枉路,其實,不是一種好的人才培育方式。
另外其實也印證了我長年以來跟學生們講過的觀念:就是所謂流行音樂從來不是絕對的,你不會知道什麼樣的音樂會在什麼時候紅,很多音樂感覺過氣了,但是卻突然之間又會在太多彼此感覺很類似的曲風中異軍突起,而如果你真的看過這兩部電影,也會明白流行音樂要能流行,真的不是你想像中的認真寫了歌、有好嗓音、被人發掘、從此功成名就云云之類的“星路歷程”,還有很多相關的事情要配合到位才行,但是路想走得長遠,「基本功」才是最重要的!
至於我們自己,長年來以古典、爵士的科班背景,加上出國前在流行音樂圈待過的實際經驗,已經專注在這個領域很久,等於幫許多人上過課(或私下上課云云),音樂的風格與分類其實可以不用再那麼地幼稚或所謂涇渭分明,因為很多東西本來就是共通的,只是有很多細節與特色需要注意,也需要訓練。而所謂的音樂專業,跟賣唱片的文案或是“音樂之外”的書寫其實是很不一樣的,是需要專門的人來帶的!
延伸閱讀:
分析AKB48的《Baby! Baby! Baby! 》 - 和聲編排與樂理基礎專業實戰攻略
Bebop Blues曲式介紹及其應用
原來這些曲子的幕後樂手是他們! - 談談九〇年代時的華語流行歌曲出國錄音風
流行音樂版標題:第一次做芭樂歌就上手!...真的嗎? / 爵士音樂版標題:華語流行歌曲中的“Rhythm Changes”—最常被使用的一段和絃進行
從背景音樂與道具的小錯誤(Flaw)認識不同音樂盛行的年代
我曾在實踐大學音樂系教授「流行音樂」這門課十五年,每年講課內容都要翻新,即便大綱一樣。既然是老師,還是要教大家長知識。其實音樂跟戲劇一樣,也都有年代的分別,有時候拍到一些古裝或是懷舊劇的時候,在背景設定上也會出現當時的音樂,或是當時流行的音樂風格等。好萊塢電影中有兩部電影,就具備這樣的看片樂趣,第一部是「擋不住的奇蹟」,第二部台灣翻譯成「K歌情人」。
其中由湯姆漢克斯自導自演的「擋不住的奇蹟」(That Thing You Do!),背景設定在六〇年代,正是Beatles熱潮之時,許多樂團也都是意外暴紅,然後銷聲匿跡,導演就用這樣的年代,說了一段很有趣的音樂喜劇,而當然我們在片中就可以聽到非常多六〇年搖滾年代的風格,今天有人叫他們「Rockabily」,但是那不重要,你就記得是很像Beatles的《I Want To Hold Your Hand》那樣的曲風就對了!
另外一部由休葛蘭與茱巴瑞摩爾主演的愛情喜劇「K歌情人」(Music & Lyrics)則更是有趣,主要場景是現代,但是主角是個八〇年代的流行青春偶像,算是過氣的歌星,雖然很有才華,只是他寫的東西都已經被批為老套過時,結果因為一位當紅少女偶像從以前就崇拜他,想要唱他寫的歌,就從這裡開始,發展出一段“相差二十年”的音樂喜劇,而女主角則是意外加入寫詞行列的角色。
這部片中很明顯可以看出是在嘲諷那些八〇年的團體如「Wham!」、「Modern Talking」、「A-Ha」、「Duran Duran」之類的,所以從一開頭的復古MV到中間出現的插曲如《Meaningless Kiss》(擺明了就是George Michael的《Careless Whisper》)呀!)到最後那首其實有點像老式,卻又蠻好聽的主題曲來營造戲劇性的結局等,對於1965到1975出生的這個世代而言,真的是會看到噴飯呀!
現在,有趣的事情出現了!如果這兩部片都用現在流行的曲風來當主題曲,那感覺會怪怪的;而如果又拿當時那些名團的經典老歌來當主題曲,一來除了要先處理版權問題外,在戲劇效果上就會覺得少了點什麼。所以,《擋不住的奇蹟》導演湯姆漢克斯,找來了一位流行音樂人Adam Schlesinger,為電影量身定製了一首完全仿當時曲風的主題曲《That Thing You Do》,並巧妙地崁入劇情中,曲子非常好聽而輕快,也為這部電影增添了一股又青春、又復古的氣息!
對了,各位得先知道,所謂的配樂,跟電影歌曲或插曲這種“電影裡頭放進去的歌曲”其實是不同的,配樂是負責許多劇情的轉折或情緒堆疊,很多時候可能只是一個過門橋段,甚至無法獨立於畫面之外存在,但歌曲就會有一些特殊意義,甚至是商業上的考量等等。
到了《K歌情人》這部片的時候,導演也想找一首那種復古、符合時代背景,卻又可以當作在現代的時空中打歌的主題曲,而Adam Schlesinger,又再度上場救援打擊!對的,又是他!這首《Way Back Into Love》就是Adam寫的,台灣版本好像是梁靜茹與品冠合唱過,不過那不重要。有趣的是,Adam自己也是個搖滾音樂人,他自己有個團,還不錯,卻沒有到真的很紅,但是他幫電影打造歌曲,卻都令人印象深刻。大家可以看看Adam Schlesinger的資料,就知道他的“戰績”:
Adam Schlesinger
這說明了什麼呢?在專業的音樂圈當中,真的跟戲劇圈一樣,必須要做時裝戲、古裝戲、科幻片...等等,有能力、懂得各種音樂本質與熟悉各種音樂特色的音樂人,其實可以很自由地切換角色,就跟美術設計或廣告行銷的人才一樣,可以一次做幾個Case但是不會重疊或誤用,這其實也有科班的訓練,只是在台灣,大家幾乎都還是在接到了Case之後,才開始想要怎麼做的,也就是所謂的土法煉鋼。土法煉鋼沒有不好,但是不長久,也會走很多冤枉路,其實,不是一種好的人才培育方式。
另外其實也印證了我長年以來跟學生們講過的觀念:就是所謂流行音樂從來不是絕對的,你不會知道什麼樣的音樂會在什麼時候紅,很多音樂感覺過氣了,但是卻突然之間又會在太多彼此感覺很類似的曲風中異軍突起,而如果你真的看過這兩部電影,也會明白流行音樂要能流行,真的不是你想像中的認真寫了歌、有好嗓音、被人發掘、從此功成名就云云之類的“星路歷程”,還有很多相關的事情要配合到位才行,但是路想走得長遠,「基本功」才是最重要的!
至於我們自己,長年來以古典、爵士的科班背景,加上出國前在流行音樂圈待過的實際經驗,已經專注在這個領域很久,等於幫許多人上過課(或私下上課云云),音樂的風格與分類其實可以不用再那麼地幼稚或所謂涇渭分明,因為很多東西本來就是共通的,只是有很多細節與特色需要注意,也需要訓練。而所謂的音樂專業,跟賣唱片的文案或是“音樂之外”的書寫其實是很不一樣的,是需要專門的人來帶的!
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