編號：EmArcy 814 648-2
樂手：Clifford Brown (tp) , Sonny Rollins (ts) , Richie Powell (p) , George Morrow (b) , Max Roach (d)
日期：1956
曲目：
1. What Is This Thing Called Love
2. Love Is A Many Splendored Thing
3. I'll Remember April
4. Step Lightly (Juniors Arrival)
5. Powell's Prances
6. Time
7. The Scene Is Clean
8. Gertrudes Bounce
9. Flossie Lou
10. What Is This Thing Called Love (alt.)
11. Love Is A Many Splendored Thing (alt.)
12. I'll Remember April (alt.) 13. Flossie Lou (alt.)
啟彬說：
長久以來，溫頓馬沙利斯最受爭議的一部份，即在於他瞧不起部份的樂評人，因為他相信音樂是「技能」（Craft）的一種，就跟不會開車的沒有權批評賽車手一樣，很多人聽不懂爵士音樂家在幹嘛（譬如「Rhythm Changes」、「Playing Outside」等），然後幫音樂家穿鑿附會，嗯……我覺得有時候他講的是對的耶！可不要“逢馬必反”喔！
音樂是藝術的一種，要表現藝術就得學習專業技術，接受薰陶訓練，而這當中要花的時間是很長的，不同的音樂有不同的美學與沿革，但是現在這時代已有太多的結果論調、附加意義、個人喜好等等讓樂迷們有所皈依，許多史觀當然很重要，樂手一定也要有想法，但是千萬不要讓這些五花八門、正反皆通的東西絆住了自己啊！看看早期的音樂家，他們的過程其實都很簡單，聆聽→學習→進步→上台→進步，然後就掰掰了！
該如何成為熟練的爵士樂手、鍛鍊技巧與音樂性、讓同儕及聽眾心服口服、進而不斷超越自我、即興得更好、創作得更好，這些都是一位好樂手終其一生會努力的，比起什麼都做不好，卻自我標榜這種主義那種解放的“藝術家”，前輩大師的態度，實在是務實多了！
聽聽這張五○年代的專輯吧！這裡音樂家跟唱片公司都沒有強調任何特殊的“理念”，就是把一些音樂家傳頌的爵士經典曲作好而已，可是這是怎麼樣的「好」？「好」到後代樂手難望其項背，「好」到從音樂出發，演奏者流利順暢、聆聽者聽來過癮，「好」到三百年後它於各方面仍是「經典」，仍是「高標準」，這些就夠多了！而要了解他們的「厲害」，光知道Clifford Brown不吸毒有禮貌、跟Richie Powell是在下雨天開車被撞死、或是Sonny Rollins每天都去橋上練習、甚至知道這個團是所謂「Hard Bop」最佳團體之一，都是不夠的，您要聽得精、聽得細、聽到骨子裡去，才不會迷失於永無止境的嘗試購買爵士唱片、追求怪、稀有、偏、齊全之中，這樣才叫「了解」。
而對樂手來說呢，不但要了解，還要進一步深入「學習」，您能感受到Clifford Brown的演奏會那麼流利吧？為什麼呢？把它抓下來看看不就知道了！年輕的Sonny Rollins的演奏，實在是令人拍案叫絕，為什麼呢？抓下來看看吧！再慢慢地做個簡單的分析與歸類，而先不要用書上說的去求證，如果您邏輯夠強，那麼您也能找出音樂家也有不少邏輯與原則，就可以把它們再變化。
譬如，聽出來Newk在《What Is This Thing Called Love》中用了令人一亮的聲音吧？那叫「全音音階」，看，您又多知道一種實際的用法了！為何Brownie的句子聽起來很豐富卻又都符合調性的聲響呢？從他的即興您就可以了解各種「半音趨近」手法的運用，以及Dizzy Gillespie的影響；接下來的《Love Is A Many Splendored Thing》前奏好像似曾相識喔！啊哈！原來他們用的方法跟兩年前的另一張合作專輯「Brown and Roach, Inc.」中的《I Get A Kick Out Of You》一曲前奏一樣啊！都是先用三連音開始的，甚至這聲音還蠻像Brownie跟Newk合作的「Plus 4」中之《Valse Hot》呢！
還有，聽出兩位管樂手都常用同一個句型連續移動，套用到下一組和絃上嗎？聽出他們在對奏時都會“接”別人的idea、即興的開始、發展與結束都很明確嗎？聽出開頭曲鋼琴手Richie Powell的前奏Vamp，好像Mi跟降Mi一起彈，根音是Do，又有降Si？從這裡您就學到「C7#9」和絃了！鼓手Max Roach的拍子穩得不得了，又能於其上添加裝飾音，仍然保持高度的Swing feel，順便再回應即興樂手的樂句﹔在《I'll Remember April》中，Brownie借用了約翰史特勞斯的華爾滋樂句、Newk努力地從主題旋律中發展idea，甚至借用了普契尼歌劇「蝴蝶夫人」的日本音樂片段（這個版本的前奏就已經很像）與經典曲《Stardust》的開頭、Richie除了跟哥哥Bud Powell學習外，還用了不少Count Basie大樂團的Swing Riffs，這些您都聽得出來嗎？
再誇張一些，這裡的《Step Lightly》很好聽，是Benny Golson寫的，可是咦？Joe Henderson好像也寫了一首《Step Lightly》？原來是不同首呀！Richie Powell的慢板創作《Time》跟另一位鋼琴家Mal Waldron的《Soul Eyes》開頭樂句是不是幾乎一樣了呢？
以上都是爵士音樂家的常識，包括《What Is This Thing Called Love》後段的管樂齊奏片段（Shout Chorus）、所有編曲格式做法、即興段落，都是該學的範本，因為樂手永遠可以從中找出更多idea發展，即便是今日的當紅與新秀音樂家，不管是您叫他們“前衛”“後咆勃”“深沈”“嚴謹”“瘋狂”…（Whatever！）都能找出許多蛛絲馬跡的，唱片永遠是最好的老師啊！端看各位吸收到多少囉！
所以，下次再有人跟您炫耀他有幾千張包括偷錄的Coltrane專輯、幾百套貴死人的Mosaic套裝、別人都沒有的“夢幻逸盤”、對八卦軼聞如數家珍時，您只消拿起這張專輯，在他前面晃一晃：「這張，你聽到了多少？」
(2001.04.01)
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