文 / 謝啟彬
Earth, Wind & Fire - 《September》
正確的和絃、節奏，以及創作旋律或即興時的旋律音參考
EWF原版：
EWF小編制現場版：
俄國樂團致敬版：
日本阿卡貝拉編曲版：
日本吉他二重奏爵士即興版：
爵士原力黑樂團版（啟彬與凱雅重新編曲）：
更多說明詳見「啟彬老師行動教室：36堂課即興解密 - 和聲篇」之「第12篇 Groove/R&B 類型音樂的和絃安排？分析看看吧！」
前奏 / 主歌 / 齊唱：IVMaj7 - IIIm7 - IIm7 - IIIm7 - VIm7三遍 / IVMaj7 - IIIm7 - IIm7 - V7/VI - VIm7 - V7sus4/IV
副歌：IIm7 - V7 - IIIm7 - VIm7三遍 / IIm7 - V7 - V7/VI - VIm7 - V7sus4/IV
註：Bass Line請自己抓
記得老師曾經教過的重點嗎？「R&B音樂很常不從I級和絃開始，而是從IV級和絃」
這首曲子，請大家先將A大調的順階和絃（Diatonic Chords）先排出來：
AMaj7 - Bm7 - C#m7 - DMaj7 - E7 - F#m7 - G#m7b5
所以前奏、主歌、齊唱的段落的前兩次就是：
DMaj7 - C#m7 - Bm7 - C#m7 - F#m7
也就是A大調的IVMaj7 - IIIm7 - IIm7 - IIIm - VIm7
等於是第一次文章時講的第1種加第5種走向之變型 - 「4-3-2-3-6」
而第三次時，則將C#m7換為C#7，E要升了：
DMaj7 - C#m7 - Bm7 - C#7 - F#m7
這就是所謂的「副屬和絃」（Secondary Dominant Chords）之一
在此調中就是V7/VI，六級VIm7的屬七和絃
不寫III7的原因我常常講過也寫過（詳見「和聲篇」）
就是你會不懂為何這樣連接？現在這樣解釋，懂了嗎？
然後此段的結尾A13sus4，其實就是A7，所以不是回到I級
而是回到了V7/VI，四級IVMaj7的屬七掛留和絃，反覆接回IV級DMaj7
現在你有沒有比較懂得黑人音樂作曲的訣竅了呢？
跟調式（Modal）啥的一點關係也沒有，重點只是在於習慣性排列
跟你原來習慣的調性順階和絃比較不同而已，而且不回到I級（AMaj7）
你就認不出來啦！
至於副歌就是「Bm7-E7-C#m7-F#m7」，也是一個“變形”的「2-5-3-6」
Bm7-E7原本要回到I級AMaj7，但選擇走到類似的III級和絃C#m7
為何類似？是因為四個音有三個音一樣，古典音樂的講法很硬
會說是「主和絃代理」或「假終止」
但我覺得這樣學生的吸收效果很差，變成只死背名詞，沒用耳朵聽見
你就是要記得有這樣很常見的和絃進行！
到了第三次，跟前奏主歌齊唱一樣，“故技重施”，把C#m7換成C#7
變成C#7-F#m7之後再接去A13sus4，變成每段的結尾都是這樣囉！
至於為何我將音階這樣排列？又是“好多轉調的調式音階嗎？”
當然不是！只是要告訴你旋律的創作上，此曲用的是
「A大調音階的音，但是其實只有用到A大調五聲音階的五個音
而A大調五聲音階的五個音又等於F#小調五聲音階
將F#小調五聲音階的4跟5中間出現一些移動
（不是加了一個b5音變成六個音），就成了F#小調藍調音階」
請詳閱「旋律篇」中對於五聲音階與藍調音階的章節
建議大家先照著樂譜看懂格式段落
也學會彈和絃，然後分析一下主唱旋律怎樣使用這些音？
你就會發現原來「櫻桃小丸子」的主題曲旋律是“抄”自這首的啊！XD
另外就是有曾教到的「Upper Structure」問題
除了請再次詳閱「和聲篇」相關章節外
我也將「思考模式」放進此曲中，看看紅色和絃記號就可理解囉！
這當然不是「Upper Structure」的全部，但是卻是很實用的思考方式
練好後搭配完整節奏與段落格式樂譜，就可以跟原版音樂一起演奏甚至即興啦！
延伸閱讀：
節奏藍調（R&B）就是因為有藍調的「大小調混用」法則才會散發獨特的風味
玩黑人流行音樂需要有的「門檻」
從Exile放浪兄弟的《Choo Choo Train》學得J-POP強力吸收了美國黑樂的創作模式
跟Bruno Mars《Treasure》同樣作曲編曲路數的幾首「兄弟姐妹作」
以為自己可以聽出來的，實際上卻聽不出來，為什麼？
Earth, Wind & Fire - 《September》
正確的和絃、節奏，以及創作旋律或即興時的旋律音參考
EWF原版：
EWF小編制現場版：
俄國樂團致敬版：
日本阿卡貝拉編曲版：
日本吉他二重奏爵士即興版：
爵士原力黑樂團版（啟彬與凱雅重新編曲）：
更多說明詳見「啟彬老師行動教室：36堂課即興解密 - 和聲篇」之「第12篇 Groove/R&B 類型音樂的和絃安排？分析看看吧！」
前奏 / 主歌 / 齊唱：IVMaj7 - IIIm7 - IIm7 - IIIm7 - VIm7三遍 / IVMaj7 - IIIm7 - IIm7 - V7/VI - VIm7 - V7sus4/IV
副歌：IIm7 - V7 - IIIm7 - VIm7三遍 / IIm7 - V7 - V7/VI - VIm7 - V7sus4/IV
註：Bass Line請自己抓
記得老師曾經教過的重點嗎？「R&B音樂很常不從I級和絃開始，而是從IV級和絃」
這首曲子，請大家先將A大調的順階和絃（Diatonic Chords）先排出來：
AMaj7 - Bm7 - C#m7 - DMaj7 - E7 - F#m7 - G#m7b5
所以前奏、主歌、齊唱的段落的前兩次就是：
DMaj7 - C#m7 - Bm7 - C#m7 - F#m7
也就是A大調的IVMaj7 - IIIm7 - IIm7 - IIIm - VIm7
等於是第一次文章時講的第1種加第5種走向之變型 - 「4-3-2-3-6」
而第三次時，則將C#m7換為C#7，E要升了：
DMaj7 - C#m7 - Bm7 - C#7 - F#m7
這就是所謂的「副屬和絃」（Secondary Dominant Chords）之一
在此調中就是V7/VI，六級VIm7的屬七和絃
不寫III7的原因我常常講過也寫過（詳見「和聲篇」）
就是你會不懂為何這樣連接？現在這樣解釋，懂了嗎？
然後此段的結尾A13sus4，其實就是A7，所以不是回到I級
而是回到了V7/VI，四級IVMaj7的屬七掛留和絃，反覆接回IV級DMaj7
現在你有沒有比較懂得黑人音樂作曲的訣竅了呢？
跟調式（Modal）啥的一點關係也沒有，重點只是在於習慣性排列
跟你原來習慣的調性順階和絃比較不同而已，而且不回到I級（AMaj7）
你就認不出來啦！
至於副歌就是「Bm7-E7-C#m7-F#m7」，也是一個“變形”的「2-5-3-6」
Bm7-E7原本要回到I級AMaj7，但選擇走到類似的III級和絃C#m7
為何類似？是因為四個音有三個音一樣，古典音樂的講法很硬
會說是「主和絃代理」或「假終止」
但我覺得這樣學生的吸收效果很差，變成只死背名詞，沒用耳朵聽見
你就是要記得有這樣很常見的和絃進行！
到了第三次，跟前奏主歌齊唱一樣，“故技重施”，把C#m7換成C#7
變成C#7-F#m7之後再接去A13sus4，變成每段的結尾都是這樣囉！
至於為何我將音階這樣排列？又是“好多轉調的調式音階嗎？”
當然不是！只是要告訴你旋律的創作上，此曲用的是
「A大調音階的音，但是其實只有用到A大調五聲音階的五個音
而A大調五聲音階的五個音又等於F#小調五聲音階
將F#小調五聲音階的4跟5中間出現一些移動
（不是加了一個b5音變成六個音），就成了F#小調藍調音階」
請詳閱「旋律篇」中對於五聲音階與藍調音階的章節
建議大家先照著樂譜看懂格式段落
也學會彈和絃，然後分析一下主唱旋律怎樣使用這些音？
你就會發現原來「櫻桃小丸子」的主題曲旋律是“抄”自這首的啊！XD
另外就是有曾教到的「Upper Structure」問題
除了請再次詳閱「和聲篇」相關章節外
我也將「思考模式」放進此曲中，看看紅色和絃記號就可理解囉！
這當然不是「Upper Structure」的全部，但是卻是很實用的思考方式
練好後搭配完整節奏與段落格式樂譜，就可以跟原版音樂一起演奏甚至即興啦！
延伸閱讀：
節奏藍調（R&B）就是因為有藍調的「大小調混用」法則才會散發獨特的風味
玩黑人流行音樂需要有的「門檻」
從Exile放浪兄弟的《Choo Choo Train》學得J-POP強力吸收了美國黑樂的創作模式
跟Bruno Mars《Treasure》同樣作曲編曲路數的幾首「兄弟姐妹作」
以為自己可以聽出來的，實際上卻聽不出來，為什麼？