麥可布雷克(Michael Brecker)在錄音室裡的表現及值得學習之處



[學習筆記]

1. 鼓與節奏律動對爵士樂手來說,真的是最重要的,聲音不對,就全不對了!而MB一直希望聽到更多鼓,是希望被正確的律動與密集度包圍,讓他“想”即興

2. 他說他聽不太到“Time"(5:30),但是在5:30以前,他的Time已經好到不像話了!表示他還會做更好(因為這是Outtake - 不被採用的部分)

3. 樂手不要想成跟流行音樂一樣,「搭軌」就好,然後進Protools去剪,去修就行,不可能的!Protools跟錄音師再怎麼厲害,也只能記錄捕捉你的演奏,即便有很多厲害的“人工智慧”功能已經出現,但是請學好的不要學壞的!


4. MB是在“模擬一個Tradin'的格式,但是沒有足夠的素養與經驗,你絕對做不到這種等級的!因為他懂Modern Jazz中鼓的語彙

5. 技巧部分當然是不用講,八分音符又準又穩,"Backing Track"Mute掉還是一樣好,我很Enjoy他的「收與放」,也就是前幾天講到的「放掉的時刻」!

6. 要多練習半音趨近(Chromatic Approach)的數位版本(Digital Pattern),還有Bebop Scale(Chromatic Passing Tone Scales)真的很重要,一定要練!

7. 他還問製作人說:「你要我做更狂野的版本嗎?」,哈哈!已經這樣了還可以更好,真的,自己的一山還有一山高呀!



爵士樂手應看應學的風範—Michael Brecker最後的錄音傑作

MB已經得了血癌,趁身體好一點時錄音,結果沒有錄完就走了,由他的好友Pat Metheny接手製作完成

爵士樂很廣大精深,有需要著重即興的部份,也有需要著重作曲的部份

然而不是說重即興就不注重作曲的深度,也不能說重作曲就輕忽了即興的程度

這兩者都很重要啊!不是說強調自己是哪一種,就可以規避另一種,這是最基本的本分而已

可惜的是在本地我們不會對音樂家有這樣的要求,然後跟觀眾、崇拜者、追隨者裝迷糊的也是不少





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