終於遇到另一位老學生,也是幫啟彬老師的「和聲篇」寫推薦序的簡報達人、人氣講師張忘形!因為忘形原名張凱翔,所以張凱雅老師總是說凱翔是他弟弟 ^^ 一路從學生時代到他後來就業也邀請啟彬老師演講,以及轉換跑道後還是繼續來參與大眾爵士樂欣賞講堂,現在對忘形起飛翱翔的職涯,是真心的祝福~
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張忘形 / 人氣「忘形流」簡報講師、網路名人
當時認識啟彬與凱雅老師,應該算是個誤會。
以前總夢想著自己可以站在台上,成為全場焦點,演奏那些厲害的歌。於是我高中的時候加入熱音社,也因為我是貝斯手,總覺得聽某些日本的貝斯手演奏很炫。例如以前聽到Casiopea還有T-Square的時候,讓我好有衝動想把貝斯的Solo練成跟他們一樣。
直到我在實踐大學聽到了兩位老師的課,我才知道原來我覺得超炫的那些音樂,居然是從黑人的Blues演變而來。而我喜歡的那種音樂,居然跟我幾乎不聽的RAP有親戚關係。
當時我驚為天人,才知道自己對於音樂的理解其實非常狹隘。回頭看當時的我,我都想笑當時其實我不是在彈奏樂器,而是在玩『跳舞機』。我完全不知道我為什麼要彈出這個音,我就是去找譜,接著把這個音記起來,跟著音樂瘋狂練習,我告訴自己自己彈的手速很快,每個音都對,還能擺出厲害的pose。
所以我想我當時根本不叫做樂手,而是玩跳舞機,我只是把我在某個時間點該按下的鈕按下去罷了。而當我把兩位老師在大學的課修完,還加入了音樂系的爵士即興合奏技巧課後,我才發現一件很可怕的事。
『那就是彈的跟音樂一樣,其實是證明了自己甚麼都不會』
在爵士的世界中,我們根本就不是去記彈了那些音,而是依循和絃進行的原則內,表現自己的創意。這絕對不是亂彈,而是讓音樂從你的心中流出,用樂器來表達。
更重要的是,這不只是自己的獨奏,還要隨時和身邊的樂手用眼神或任何小動作交流,時而合作,時而競爭。這聽起來跟打仗一樣,但如果是厲害的樂手,你在現場聽到的絕對不會是『雜亂』,而是『和諧』。
我也是在課程中,確定我只想好好當個欣賞者,而不是演奏者。雖然我現在再也沒有和樂器培養感情了,但當時和兩位老師學習的時光中,讓我即便陪女朋友聽韓國歌,甚至看中國有嘻哈的時候,我都能煞有介事地介紹一下這個音樂的原理。
而這些都是歸功於當時與兩位老師學習時,他們有系統且深入淺出的方式,讓我即便過了好多年,還是記得音樂的一些皮毛。所以我想和你推薦啟彬老師的這本書,當時老師只是每堂課用一張黑板,寫下幾個和絃進行和原理原則,就讓當時的我能夠與音樂系的學生一起合奏,甚至即興一段。
相信你也能夠在這本結合理論,實作,影片,延伸閱讀的好書中,找到你的爵士之魂!
「凱雅老師:😍最喜歡這一張,哥哥小時候幼稚園,來我的流行音樂探討大班課、帶著他的DJ玩具、來示範給大家看😊(哥哥從幼稚園就都是我在大學教課的好幫手哦😏)正在操作他的DJ玩具的,就是凱翔哥哥(張忘形)😬」
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你最期待的一本書終於出版了
使用你最耳熟能詳的音樂
以及最接地氣的寫作筆調
既詼諧、淺白,又專業、詳盡地將音樂都串接起來
原來周杰倫學自貝多芬、麥可傑克森聽過蓋希文
查理帕克在蕭邦的和聲上飛奔、比爾艾文斯解構了德布西
火星人布魯諾復古了摩城之音、莫札特的作曲就像爵士即興
流行音樂、爵士音樂、古典音樂、世界音樂、電音、黑樂...
並沒有你想像地那麼分家與隔閡
國語、台語、西洋、日韓...各種語言的流行歌曲甚至器樂曲
都建構在相同或相似邏輯的音樂基礎上
有了這些本質上的底蘊,音樂才能再造新格局、整合新科技
聽啟彬老師娓娓道來,縱橫跨界逐步拆解分析與建構框架
擺脫理論與實務分家的通病,也捨棄艱澀困難的術語背誦
不求速成與短效,但卻能幫你很快上手入耳與消化吸收
原來樂理可以這樣學!原來和聲是這樣用!
原來耳力要這樣練!原來音樂是這樣創作!
不能錯過的「和聲篇」,音樂三大要素的最後一塊拼圖
什麼是4536251?
什麼是62514?
什麼是五度圈?
什麼是經過和絃?
為什麼這兩首歌聽起來這麼像?
當我要創作時有沒有什麼模板可以先用?
當我要編曲時有什麼和絃可以更動?
我該怎麼樣訓練我的耳朵?
和絃的連結是不是有什麼慣性?
這絕對不是一本只給學習爵士樂的人用的書
只要你對於當代音樂有興趣
裡頭有太多古典與流行與爵士共同的「和聲走向」
聽得出來你就比別人快一半
不管自學或是教學或是創作
這本超實用
華語世界中將這些整理得最清楚的一本書
各界佳評推薦:
李欣芸 / 電影音樂作曲家、金馬獎最佳配樂得主
江敬業 / 古典小提琴家、文史工作者與模型飛機達人
張忘形 / 人氣「忘形流」簡報講師、網路名人
歐馬克 / 知名電台DJ、主持人、專業廣告配音員
謝良欣 / 藝人導師、莊敬高職電影電視科主任
蘇彥斌 / 國立政治大學政治學系副教授、爵士樂迷
本書特色:
▋華文世界最知名最專業「啟彬與凱雅的爵士棧」廣受好評之教學文章集結出版。
▋徹底整合古典樂、爵士樂、流行樂的歷史脈絡與來龍去脈,從經典作品中導聆聽重點,學到跨領域與跨時代卻同樣的樂理與和聲概念,以及各種變化與活用。
▋依照難易與建構順序,安排36堂課練功秘笈,可以依序閱讀,也可獨立閱讀,針對不同的重點加強練習。
▋QR Code直接連結至影音資源,隨時隨地打破學習的時間、空間限制,並能幫助更快更好的理解,習慣即興演奏時的恆定動態。
▋透過作者多年教授爵士樂、流行音樂、世界音樂的縱橫整合,幫助讀者掌握共通的元素與細微的差異,鍛鍊學習者的耳朵,以及舉一反三、觸類旁通的進步方式。
▋內容包括上百首百老匯歌舞劇名曲、爵士樂標準曲、流行樂經典之和絃進行譜例,以及衍生應用對照曲目、範例與講解,對於理解和聲概念有極大的幫助。
▋設計給所有樂器與歌手都能使用的教戰手冊,無論對自學爵士即興者,或是從事音樂工作者,甚至想追根究底的愛樂者而言,都是一個豐富的資料庫。
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關於「爵士樂」,其實很多人都被那三個字嚇著了!基本上,如果你沒有辦法先聽到和絃、感受到和絃進行,你就沒辦法「即席創作出旋律」。但是因為大部分的人都只聽到旋律,聽歌也聽旋律,一旦你「聽見和絃進行」了,你就開始具備創作的本事了!也因為爵士樂的訓練特別著重在對「對和聲的反應」上,所以如果你能掌握和絃與和絃之間連結的道理,甚至能藉由協助引導,找出基本的規律,那麼將即興的能力放慢,其實就是作曲了,這是爵士薩克斯風大師也是作曲家韋恩蕭特(Wayne Shorter)的名言。
所以關鍵不在於什麼音樂風格,也不是數理推算,而在於「該怎麼練耳朵」才是,藉由此書的整理,我將多年來引導無數學生的各種邏輯、常識與概念,化為循序漸進的章節,也整合各種音樂類型如古典樂、流行樂、爵士樂、百老匯歌舞劇音樂、黑人音樂等相近和聲邏輯之處,讓大家的耳朵與腦袋能夠更清晰明朗,進而能活化運用,因應編曲或作曲上的需要來「微調」與「鋪陳」,甚至補足在古典音樂教育中長期以來被忽略的和聲色彩辨識、調性與調式兼具,甚至美式音樂加上「藍調」的染色等等
和聲不只是縱向堆疊,也要加上橫向的變化,這本書就是希望能帶你真的「聽」到那些變化,也記得那些變化。它們不該被稱為公式,反倒是一種常識,而各種變化的再變化,也都是增加音樂可能性的好方法。希望這些內容能減少學習者盲目的摸索,提供方向來抓重點聽、習慣與內化,不管在即興創作或編曲作曲上都能給你真正的幫助!
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「和聲篇」目錄
第1篇 解決混亂與困擾!建構順階和絃與副屬和絃基本概念
第2篇 爵士樂必備元素 II-V-I 的和聲概念與練習方法&什麼是「五度循環」(Cycle of Fifth)?
第3篇 「II-V(2-5)和絃」連結類型—從不同種類的音樂中找出線索!
第4篇 你究竟身在何方?爵士樂常用調性及判斷應用
第5篇 樂理,就是樂理—沒有爵士樂理、古典樂理或搖滾樂理、藍調樂理
第6篇 「黃金四和絃」:I-VI-II-V 或 I-VI-IV-V 也能寫歌即興
第7篇 鍛鍊「爵士耳」—如何聽到不同音樂之間的相同和絃進行?
第8篇 舊瓶裝新酒—使用同一和絃進行曲式的不同主題旋律(Contrafacts)
第9篇 你熟悉大七和絃的聲音嗎? 用 Major7 和絃與旋律音組合創作
第10篇 Cm7b5 跟 Cdim7 哪裡不一樣? 熟悉減七和絃(Diminished 7th Chords)的原理做好暖身
第11篇 說好的「IV-V-III-VI」常用和絃進行呢?從流行樂、古典樂與爵士樂聽出一樣或類似的走向
第12篇 Groove/R&B 類型音樂的和絃安排?分析看看吧!
第13篇 有斜線、有分子分母的和絃該怎麼看?Slash Chord、Inversions、 Upper Structures 的異同
第14篇 副屬和絃、次要主和絃、裝飾屬和絃 Secondary Dominant Chords 再也不會弄錯的透徹解析
第15篇 從 Michael Jackson 的《Love Never Felt So Good》學到 V7/II 的b9 音跟正確和絃彈法
第16篇 常用的 V7/VI 記憶點—從《小幸運》到《Confirmation》都可以聽得到!
第17篇 從古典、爵士與流行音樂討論 V7/IV 的由來與活用法
第18篇 紐奧良爵士樂(New Orleans Jazz)風格全攻略之和聲解析
第19篇 聽出 V7/V 四個常出現之處—幫助即興創作與和絃搭配
第20篇 副屬和絃與它的雙打搭檔—Related IIm7 與 IIm7b5
第21篇 m7b5 轉位之後就變身為 m6—帶入 Bebop 時期的知名即興思考法實戰
第22篇 越難的音就越厲害嗎?— Tensions 其實沒有那麼可怕
第23篇 從蕭邦的音樂延伸—快速理解和絃中 9、11、13 變化與組合並靈活運用
第24篇 下行經過減和絃(bIIIdim7)源由與用法
第25篇 讓你多愁善感的和絃呀!Sub-Dominant Minor 和絃(SDM)的原理與應用
第26篇 從#IVm7b5 發動—《Night & Day》經典和聲進行段落與應用
第27篇 爵士樂手的即興運作模式? 先「聽見」,聲音才會「浮現」
第28篇 蓋希文對爵士樂的真正貢獻之一—Rhythms Changes 曲式介紹及其應用
第29篇 由五度貝斯下行的華語流行歌曲與古典、爵士樂曲的聯想,進一步介紹分析小調和聲(Minor Key Harmony)
第30篇 同樣的東西出現在不同的音樂風格中,產生不同名字,但經常也有關聯或脈絡—介紹兩組很常見的小調和絃進行
第31篇 掌握和聲進行的共通模式:古典、爵士、拉丁與黑人音樂通通適用!
第32篇 美式音樂中最重要的曲式—好好認識十二小節藍調吧!
第33篇 小調藍調(Minor Blues)曲式介紹及其應用
第34篇 Bebop Blues 曲式介紹及其應用—以及和聲樂理上的變化延伸
第35篇 用 Stevie Wonder 創作的《I Can't Help It》來理解「Altered Scale」與「降二代五」吧!
第36篇 德國增六、法國增六、拿坡里六 和絃?—與時俱進的學習,才能歸納整理與活用創作