爵士樂就是很重視這種「什麼音在什麼和絃是什麼角色」,或是「其實這個和絃就是那個和絃」的概念

文 / 謝啟彬


爵士樂就是很重視這種「什麼音在什麼和絃是什麼角色」,或是「其實這個和絃就是那個和絃」的概念。

所以如果你想對音樂有更全面的了解,那就不能只學單音旋律,譬如G G G Eb - F F F D(貝多芬命運交響曲),貝多芬想的也是G G G Eb是Cm的5音跟3音,F F F D是G7的7音跟5音。

學古典的你不知道,是因為老師沒有這樣教,所以你只注意到旋律,其他都是“伴奏”,但是其實那就是和聲,只是貝多芬的時代用五線譜寫,Cm - G7的爵士和絃記號還沒發明而已。

自學出身的朋友當然更應該要全面學習,打好基本功,因為如果你想即興的話,爵士即興就是即席創作、快速作曲,古典觀念會讓你以為即興就是主題變奏,其實是在一組和絃進行上馬上想出新旋律來,好像馬上寫一首新曲子一樣。

了解了這個道理,你就不會說你不用懂和絃,和絃給鋼琴或吉他彈就好,或是看到所謂和聲上的推算,覺得麻煩就排斥,其實只是你因為沒用過而不習慣。

圖片只是正好在介紹Barry Harris的獨門方法,其實我覺得這是解釋屬七和絃降九和絃,為何在爵士樂中很常用的論述之一,當然也可以從平行小調調式互換來解釋,包含了Sub-Dominant Minor的概念,在大調中借用小調的聲音。

或是我跟凱雅都很常講的,其實“古典音樂的”蕭邦很喜歡用這種聲音,這就是有認真學過古典樂的爵士樂老師在教的全面概念,當然,給你一堆蕭邦的樂曲你也不知道在哪裡,所以還是面對面上課最能有時間與空間來引導與示範囉!

那種古典是古典、爵士是爵士的觀念,能儘早丟棄就丟棄吧!



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