文 / 謝啟彬
1991年由鈴木保奈美和織田裕二主演的富士電視台九點檔連續劇「東京愛情故事」，找來日本知名歌手小田和正，為該劇創作主題曲《ラブ・ストーリーは突然に》（突如其來的愛情故事），相信是許多台灣五六年級生的美好回憶，前奏的吉他刷Chord一下，大家就會全身起雞皮疙瘩了吧？這首曲子也變成日本人的國民情歌，應該只要是同一個世代的日本人，都會朗朗上口
本曲收錄於小田和正的「Oh! Yeah!」單曲唱片，也創下了J-Pop單曲最高銷售量的紀錄，也是1991年的年度冠軍，真的可以說是家喻戶曉
我想分析這首曲子的重點，就是調性中的關係大小調與調式互換的概念，換句話說，一首曲子你從大調分析，跟從小調分析，其實都可以，非古典音樂的作曲不是「理論作曲」，很多時候第一個和絃或第一句旋律開了個頭就下去 ，靈感就宣洩而出，而調性上的自然小調，也可以用調式的Aeolian來看待
也希望大家不要一直拘泥在「標準答案」或「單一答案」的泥淖中，人家音樂寫得好，就是因為知道怎麼接，或是想出怎麼接的方法，不是符合既定公式或是套用正確答案，這也是我們在音樂藝術上能見到的「創意」
先確認調性：首先你會發現這首曲子很大量地停留或結束在Bm，加上其他順階和絃大多在此調中可找到，基本上我們可以說這是B小調，而且基本上是B自然小調（B Natural Minor）
音階：B-C#-D-E-F#-G-A (1-2-b3-4-5-b6-b7)
順階和絃：Bm7 - C#m7b5 - DMaj7 - Em7 - F#m7 - GMaj7 - A7
自然小調的順階和絃級數就是：Im7 - IIm7b5 - bIIIMaj7 - IVm7 - Vm7 - bVIMaj7 - bVII7
而自然小調換個名字，就是調式中的「Aeolian」，一樣是 (1-2-b3-4-5-b6-b7)，知道為何我會覺得想成小調或是Aeolian比較好嗎？因為在旋律創作上（包含作曲跟即興），我們除了這個有兩種身份的音階外，也能用「五聲音階」（詳見「旋律篇」）跟「基本小調音階」（詳見「和聲篇」）切入，表列出來就是：
B-D-E-F#-A (1-b3-4-5-b7)
B-C#-D-E-F# (1-2-b3-4-5)
兩者相加就是 B-C#-D-E-F#-A (1-2-b3-4-5-b7)，沒有六音的小調聲響音階
所以如果加上大六音G#，就是Dorian，加上小六音G，就是Aeolian囉！
這就是我在教學上常會希望學生「拆開來用」「拆開來想」，音階很多時候是個集成總和，結果我們以為知道答案卻想不出好的旋律，這是很常見的毛病，也就是俗稱的「背音階」或甚至只知道「和絃對應音階」（Chord Scales），卻聽不出全盤的調性聲響
這也會在即興時派上大用場的！因為藍調音階就是五聲音階的變化，基本小調音階就是加上一個九音（二音）然後沒有降七音
現在先用這樣的概念去聽本曲的旋律，就可以感受到Aeolian = Natural Minor的旋律囉！這非常重要，基本上小田和正對西洋流行音樂的吸收不在話下，我建議同時聆聽Michael Jackson的《Rock With You》，與Sting的《A Englishman In New York》，可以感受到相近的聲響，有機會我們也會深入分析這兩首的旋律與和聲進行
和聲上，請看譜例，你可以說Intro就是自然小調/Aeolian的「IVm7 - bVII9sus4 - Im11 - Im9/b7 - bVIMaj7 - bIIIMaj/3 -」，然後F#7sus4/C#到F#7b9就是Bm7的V7，這時候你就看出小調為何可以混用的道理了吧？這兩個和絃就來自B和聲小調（B Harmonic Minor），這也是和聲小調這個名詞的由來，原本自然小調的V級是minor7，升高其三音就成了Dominant7，「更有和聲解決的傾向」
主歌與副歌其實大致都類似，所以就不再贅述，只有前奏要進主歌時的F#m/A，分析起來是原本自然小調的Vm7然後以三音為貝斯，因為它串接了前面的Bm11跟後面的GMajor，貝斯上正好是「B-A-G」，像這段有的人就會說很調式（Modal）的感覺，那就是B Aeolian調式，跟前面的F#7正好可以比較聲音的不同
慢著？但是F#7b9並沒有「回到」Bm7啊！是的，它去了同一個調的另一個和絃Em7，以小調或Aeolian來看就是接去IVm7，這就是古典音樂中教過的「假終止」（Deceptive Resolution），你要學習的重點，是這些和絃原本是來自哪一個調的，然後學習名曲的變化手法
而F#7sus4/C# - F#7b9其實也有C#m11(b5) - F#7b9的「小調IIm7b5-V7b9」的感覺（詳見「和聲篇」第20篇），貝斯移動就是五度下行/四度上行囉！不過這邊也有些Voice Leading上的變化，變成第一個和絃是「C#-E-F#-B」接到第二個和絃「F#-E-G-A#」
B - A#
F# - G
E - E
C# - F#
和絃記譜上，我就記成F#7sus4/C# - F7b9囉！要寫成C#m11 - F7b9也可以，終究會省略一些音，但我比較希望大家能聽出兩個和絃之間的聲部移動（Voice Leading）
大家消化完畢之後，我就要回歸本文寫作的初衷，就是如果旋律比較小調感，那麼和絃進行用大調分析也行！為什麼呢？因為比較接近從業人士（Practioners）的講法，既然都已經知道大小調可以一起想了，雖然說分析和絃與旋律的小調感仍是必要的，但在實際上因為要想太多降或升記號，寫起來很繁瑣，所以我建議和絃進行也可以用大調來想，又會有另一番意想不到的風景出現哦！
譬如前奏就變成關係大調的IIm7 - V9sus4 - VIm7了！就是我剛前頭講的《Rock With You》跟《A Englishman In New York》的聲音（Em7/A就是斜槓和絃Slash Chords的寫法，學名就是A9sus4，屬九掛留和絃）
而第五第六小節就是IVMaj7 - I/3，然後第七第八小節的F#7就是V7/VI囉！
請也這樣照做分析主歌（Verse）與副歌（Chorus）吧！本曲的循環與和絃的接法，現在是不是更清晰明白了呢？舉例來說主歌就變成IVMaj7 - IIIm7 - IIm7 - V9sus4囉！而V9sus4接回IVMaj7，也是很常見的「假終止」（Deceptive Resolution），很多歌曲中都見得到，習慣它們就好，別鑽牛角尖
主歌的第二段就是IVMaj7 - IIIm7 - IIm7 - I，跟《Lovin' You》一樣
細微的Voice Leading與貝斯變化，在此曲中真的很常見，只是大家通常都只聽到激昂的旋律歌聲與搖滾的節拍...譬如第二次副歌（Chorus 1反覆後）的二房（第二頁），這裡就被“微調”成原本和聲小調感覺的C#m7b5 - F#7b9了！
而G#m7b5 (G#-B-D-F#)其實只是GMaj7將半音升高的經過和絃（#IVm7b5），在我的認知與分析中此和絃在這個段落，其實是GMaj7 - E9 - A9sus4，因為G#m7b5就是E7的3-5-7-9，E9就是V7/V接去A9sus4
基本上全曲已經分析完畢囉！我只有曲子後段副歌高潮處一些Kicks沒抓下來而已，但是和絃上基本上都還是順階和絃，自己抓看看吧！
我們再來聽網路上另一個小田和正的現場版，據說小田和正生性低調，不太上電視節目宣傳與公開演唱，所以每次出場表演都是獲得極大的迴響的
後來日本也出現一位非裔美國歌手Chris Hart，因為外表上的反差配上流利的日語與好聽歌喉，從綜藝節目出道，唱了很多日本流行音樂的「國民名曲」，這個《ラブ・ストーリーは突然に》的現場版也編得很好，尤其加上銅管部的對應旋律與和聲，更加激昂與豐富飽滿，我很喜歡！（根據維基百科，Chris Hart已在2018年於日本演藝圈引退）
如果你是吉他手，可以看網路上的許多教學，有關於如何按和絃Voicing，以及手指的移動與右手的picking等等，最後補充的是：像前奏第三第四小節我直接寫Bm11 - Bm9/A，但是這是針對整體聲部編曲的解析，吉他手常會在Bm9-Bm11-Bm9間“滑手指”（E-D ; C#-D ; C#-E），不同吉他手可能會稍有差異，特此說明，而吉他手很多時候是只有彈我寫的Slash Chords（斜槓和絃）上聲部而已，可以參考下方影片教學，拍攝者還“加送”了一段電吉他即興
我之前也示範過一次在此曲上即興過，因為還是那句老話，如果你會即興了，就表示你懂樂理了！當時已經將全曲和絃進行抓完，特別用0.5倍速跟原曲原版一起隨意Jam一下（有“失手”一些就是 XD），即興的Time Feel/Groove也變得比較16th Feel些，也請複習前面我講的「拆開來用」的概念，有機會上課時我會再教哦！
補充一個日本爵士歌手好朋友Geila Zilkha與永田ジョージ、伊藤大輔合作，帶有爵士即興與節奏藍調即席添加經過和絃，並有漂亮合音的現場版：
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1991年由鈴木保奈美和織田裕二主演的富士電視台九點檔連續劇「東京愛情故事」，找來日本知名歌手小田和正，為該劇創作主題曲《ラブ・ストーリーは突然に》（突如其來的愛情故事），相信是許多台灣五六年級生的美好回憶，前奏的吉他刷Chord一下，大家就會全身起雞皮疙瘩了吧？這首曲子也變成日本人的國民情歌，應該只要是同一個世代的日本人，都會朗朗上口
我想分析這首曲子的重點，就是調性中的關係大小調與調式互換的概念，換句話說，一首曲子你從大調分析，跟從小調分析，其實都可以，非古典音樂的作曲不是「理論作曲」，很多時候第一個和絃或第一句旋律開了個頭就下去 ，靈感就宣洩而出，而調性上的自然小調，也可以用調式的Aeolian來看待
也希望大家不要一直拘泥在「標準答案」或「單一答案」的泥淖中，人家音樂寫得好，就是因為知道怎麼接，或是想出怎麼接的方法，不是符合既定公式或是套用正確答案，這也是我們在音樂藝術上能見到的「創意」
先確認調性：首先你會發現這首曲子很大量地停留或結束在Bm，加上其他順階和絃大多在此調中可找到，基本上我們可以說這是B小調，而且基本上是B自然小調（B Natural Minor）
音階：B-C#-D-E-F#-G-A (1-2-b3-4-5-b6-b7)
順階和絃：Bm7 - C#m7b5 - DMaj7 - Em7 - F#m7 - GMaj7 - A7
自然小調的順階和絃級數就是：Im7 - IIm7b5 - bIIIMaj7 - IVm7 - Vm7 - bVIMaj7 - bVII7
而自然小調換個名字，就是調式中的「Aeolian」，一樣是 (1-2-b3-4-5-b6-b7)，知道為何我會覺得想成小調或是Aeolian比較好嗎？因為在旋律創作上（包含作曲跟即興），我們除了這個有兩種身份的音階外，也能用「五聲音階」（詳見「旋律篇」）跟「基本小調音階」（詳見「和聲篇」）切入，表列出來就是：
B-D-E-F#-A (1-b3-4-5-b7)
B-C#-D-E-F# (1-2-b3-4-5)
兩者相加就是 B-C#-D-E-F#-A (1-2-b3-4-5-b7)，沒有六音的小調聲響音階
所以如果加上大六音G#，就是Dorian，加上小六音G，就是Aeolian囉！
這就是我在教學上常會希望學生「拆開來用」「拆開來想」，音階很多時候是個集成總和，結果我們以為知道答案卻想不出好的旋律，這是很常見的毛病，也就是俗稱的「背音階」或甚至只知道「和絃對應音階」（Chord Scales），卻聽不出全盤的調性聲響
這也會在即興時派上大用場的！因為藍調音階就是五聲音階的變化，基本小調音階就是加上一個九音（二音）然後沒有降七音
現在先用這樣的概念去聽本曲的旋律，就可以感受到Aeolian = Natural Minor的旋律囉！這非常重要，基本上小田和正對西洋流行音樂的吸收不在話下，我建議同時聆聽Michael Jackson的《Rock With You》，與Sting的《A Englishman In New York》，可以感受到相近的聲響，有機會我們也會深入分析這兩首的旋律與和聲進行
和聲上，請看譜例，你可以說Intro就是自然小調/Aeolian的「IVm7 - bVII9sus4 - Im11 - Im9/b7 - bVIMaj7 - bIIIMaj/3 -」，然後F#7sus4/C#到F#7b9就是Bm7的V7，這時候你就看出小調為何可以混用的道理了吧？這兩個和絃就來自B和聲小調（B Harmonic Minor），這也是和聲小調這個名詞的由來，原本自然小調的V級是minor7，升高其三音就成了Dominant7，「更有和聲解決的傾向」
主歌與副歌其實大致都類似，所以就不再贅述，只有前奏要進主歌時的F#m/A，分析起來是原本自然小調的Vm7然後以三音為貝斯，因為它串接了前面的Bm11跟後面的GMajor，貝斯上正好是「B-A-G」，像這段有的人就會說很調式（Modal）的感覺，那就是B Aeolian調式，跟前面的F#7正好可以比較聲音的不同
慢著？但是F#7b9並沒有「回到」Bm7啊！是的，它去了同一個調的另一個和絃Em7，以小調或Aeolian來看就是接去IVm7，這就是古典音樂中教過的「假終止」（Deceptive Resolution），你要學習的重點，是這些和絃原本是來自哪一個調的，然後學習名曲的變化手法
而F#7sus4/C# - F#7b9其實也有C#m11(b5) - F#7b9的「小調IIm7b5-V7b9」的感覺（詳見「和聲篇」第20篇），貝斯移動就是五度下行/四度上行囉！不過這邊也有些Voice Leading上的變化，變成第一個和絃是「C#-E-F#-B」接到第二個和絃「F#-E-G-A#」
B - A#
F# - G
E - E
C# - F#
和絃記譜上，我就記成F#7sus4/C# - F7b9囉！要寫成C#m11 - F7b9也可以，終究會省略一些音，但我比較希望大家能聽出兩個和絃之間的聲部移動（Voice Leading）
大家消化完畢之後，我就要回歸本文寫作的初衷，就是如果旋律比較小調感，那麼和絃進行用大調分析也行！為什麼呢？因為比較接近從業人士（Practioners）的講法，既然都已經知道大小調可以一起想了，雖然說分析和絃與旋律的小調感仍是必要的，但在實際上因為要想太多降或升記號，寫起來很繁瑣，所以我建議和絃進行也可以用大調來想，又會有另一番意想不到的風景出現哦！
譬如前奏就變成關係大調的IIm7 - V9sus4 - VIm7了！就是我剛前頭講的《Rock With You》跟《A Englishman In New York》的聲音（Em7/A就是斜槓和絃Slash Chords的寫法，學名就是A9sus4，屬九掛留和絃）
而第五第六小節就是IVMaj7 - I/3，然後第七第八小節的F#7就是V7/VI囉！
請也這樣照做分析主歌（Verse）與副歌（Chorus）吧！本曲的循環與和絃的接法，現在是不是更清晰明白了呢？舉例來說主歌就變成IVMaj7 - IIIm7 - IIm7 - V9sus4囉！而V9sus4接回IVMaj7，也是很常見的「假終止」（Deceptive Resolution），很多歌曲中都見得到，習慣它們就好，別鑽牛角尖
主歌的第二段就是IVMaj7 - IIIm7 - IIm7 - I，跟《Lovin' You》一樣
細微的Voice Leading與貝斯變化，在此曲中真的很常見，只是大家通常都只聽到激昂的旋律歌聲與搖滾的節拍...譬如第二次副歌（Chorus 1反覆後）的二房（第二頁），這裡就被“微調”成原本和聲小調感覺的C#m7b5 - F#7b9了！
最後要分析的是橋段（Bridge），我們一樣用D大調分析，當然也可以用B小調/Aeolian分析！大調的話就是IVMaj7 - IIIm7 - IIm7 - V9sus4 - IMaj7 - IIm7 - IIIm7 - IVMaj7 - #IVm7b5 - V9sus4 - V7b9/II，其中第四接去第五小節的IIm7 - IIIm7那邊（Em7 - F#m7）就是順階和絃上行成「IMaj7 - IIm7 - IIIm7 - IVMaj7」的走法
而G#m7b5 (G#-B-D-F#)其實只是GMaj7將半音升高的經過和絃（#IVm7b5），在我的認知與分析中此和絃在這個段落，其實是GMaj7 - E9 - A9sus4，因為G#m7b5就是E7的3-5-7-9，E9就是V7/V接去A9sus4
基本上全曲已經分析完畢囉！我只有曲子後段副歌高潮處一些Kicks沒抓下來而已，但是和絃上基本上都還是順階和絃，自己抓看看吧！
我們再來聽網路上另一個小田和正的現場版，據說小田和正生性低調，不太上電視節目宣傳與公開演唱，所以每次出場表演都是獲得極大的迴響的
後來日本也出現一位非裔美國歌手Chris Hart，因為外表上的反差配上流利的日語與好聽歌喉，從綜藝節目出道，唱了很多日本流行音樂的「國民名曲」，這個《ラブ・ストーリーは突然に》的現場版也編得很好，尤其加上銅管部的對應旋律與和聲，更加激昂與豐富飽滿，我很喜歡！（根據維基百科，Chris Hart已在2018年於日本演藝圈引退）
如果你是吉他手，可以看網路上的許多教學，有關於如何按和絃Voicing，以及手指的移動與右手的picking等等，最後補充的是：像前奏第三第四小節我直接寫Bm11 - Bm9/A，但是這是針對整體聲部編曲的解析，吉他手常會在Bm9-Bm11-Bm9間“滑手指”（E-D ; C#-D ; C#-E），不同吉他手可能會稍有差異，特此說明，而吉他手很多時候是只有彈我寫的Slash Chords（斜槓和絃）上聲部而已，可以參考下方影片教學，拍攝者還“加送”了一段電吉他即興
我之前也示範過一次在此曲上即興過，因為還是那句老話，如果你會即興了，就表示你懂樂理了！當時已經將全曲和絃進行抓完，特別用0.5倍速跟原曲原版一起隨意Jam一下（有“失手”一些就是 XD），即興的Time Feel/Groove也變得比較16th Feel些，也請複習前面我講的「拆開來用」的概念，有機會上課時我會再教哦！
補充一個日本爵士歌手好朋友Geila Zilkha與永田ジョージ、伊藤大輔合作，帶有爵士即興與節奏藍調即席添加經過和絃，並有漂亮合音的現場版：
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