文 / 謝啟彬
15分鐘讓你明白古典腦與爵士腦兼備的好處 - 從分析拉赫曼尼諾夫到《All By Myself》
原曲出自俄國作曲家拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲第二樂章主題
用爵士和絃記號，記錄起來會是這樣，其實就更清楚聽到和聲進行
在這組和絃進行中創作出新旋律，寫下來叫作曲，沒有寫下來叫即興
沒有接觸過古典音樂的吉他手，根據爵士和絃記號，就可彈出正確聲響
發問：為什麼作曲家們會知道這個和絃要接去那個和絃呢？是有什麼樂理規定嗎？
回到鋼琴鍵盤上，觀察手指動作即可明白，不管是五線譜或是和絃記號，都是為了記錄「動作」的「工具」
《I Believe I Can Fly》以及太多後世的流行歌曲，都大量運用了這樣的和聲變化（所謂的SDM, Sub-Dominiant Minor Type Chords）
「功能和聲」也是歐洲古典音樂中，累積了幾百年資料庫的重點
今日通稱為「樂理」，其實不分音樂風格都會運用
所以Eric Carmen把拉赫曼尼諾夫的旋律與和絃進行，加上歌詞變成了主歌，再延伸寫了副歌，就變成了流行金曲《All By Myself》
