文 / 謝啟彬
[古典音樂腦 V.S. 爵士音樂腦 - 我想真正讓你懂，而不是一直誤解或迷思]
古典音樂腦一：「所以你們就是把想彈的東西，簡化成爵士和絃記號把它記錄下來，然後再根據你記錄下來的爵士和絃，還原演奏嗎？」
古典音樂腦二：「所以爵士和絃就是要記載得很詳細、很複雜，然後必須鉅細彌遺地把這些符號，完全彈正確嗎？那為何不用五線譜大譜表就好了勒？」
古典音樂腦三：「古典作曲家傳給我們的樂譜，上面又沒有寫爵士和絃，那是你們自己雞婆加上去的啦！而且又沒辦法記載得很精確對吧？」
一般的爵士音樂腦，是不會想浪費時間去回應的，就讓兩邊誤會愈來愈深、迷思與成見愈來愈重
如果你真的是想要理解，也是至少有點認真好奇的，那兩種腦都有的我們，可以做個小眉批，你就懂了
回一：「這種形容有種把電腦檔案壓縮再還原的概念，但順序不對，你還是用「還原呈現古典樂譜」的概念來理解；真正的情況是，爵士樂手能聽到和絃的流動，然後在上面即席創造出新的旋律出來，譜面上的爵士和絃記載只是輔助，演奏爵士樂，你還是得具備知道爵士和絃記載，應該是怎樣聲音的轉譯能力」
回二：「通常爵士和絃寫得比較簡單，因為它是效率下的產物，但是有能力的爵士樂手，都要學習和絃連接的按法或旋律銜接法，如果古典樂是會讀譜很重要，爵士樂則是耳朵更重要，你要聽先聽得到變化，然後用爵士樂和絃快速記錄下來
當然，更進階的還有看到基本和絃，就有配置和聲跟自加延伸音的能力，這是一種能力，這就是為何我們一直堅持，直接寫五線譜給學習者，萬一他視譜能力強，反而很危險，因為他只是眼睛接到雙手的本能動作，耳朵沒有打開去聽，腦子也沒有運作思考什麼音是什麼和絃的什麼音？」
回三：「通常這種的，我們都會跳過並放棄，不需要浪費時間，既然施主執念頗深，何苦自尋煩惱追求新知？阿彌陀佛～」
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