文 / 謝啟彬
很久以前有個音樂教育單位，找凱雅老師做爵士鋼琴講座，當時（其實現在還是差不多...）鋼琴老師們看待爵士鋼琴的態度，就是非古典的通俗的流行的音樂那樣子的
凱雅老師本身的音樂經驗涵蓋古典、流行、爵士、拉丁、黑樂...等等，所以講課當然是沒問題，更多跟基礎音樂教師或鋼琴老師的接觸，也能夠教學相長，最重要最重要的是，我們都是過來人，所以總是站在希望對同樣背景的人有所幫助的角度出發
記得有一次該單位說，因為鋼琴老師們大多是古典音樂科系出身，是不是可以從古典曲目切入，用爵士樂的方式來改編或是應用？我們本身就是古典科班出身，對於這種拉近彼此距離的教學內容，當時自當義不容辭，也很認真準備
譬如第一次是蕭邦，凱雅老師就花很多時間去分析與舉例，蕭邦的和聲跟旋律應用，跟爵士樂之間的關係，重點在於活用，要凱雅老師背原譜演奏，當然也是沒問題，這樣應該會蠻有說服力
而且說實話，我實在認為真正能融會貫通古典與爵士的音樂家不多，放眼全世界都是這樣，很多古典樂大師，所謂的“玩爵士”“跨界玩音樂”真的都是賣名氣，就是我之前講過的「資訊差」 - 你對著一群熟悉古典曲目的人，改一下律動，重配一下和聲，甚至加上即興，其實我覺得原本的族群還無法真的分辨出水準高下
蕭邦的主題結束後，承辦人很快又來問，說可以再辦類似的主題嗎？譬如爵士巴哈、爵士莫札特、爵士貝多芬、爵士李斯特、爵士德布西...之類的
我忘了是否還有第二還是第三次，應該是還有，但是當時我記得凱雅老師就跟老師們說，你們還是要去認識經典的爵士樂曲目（因為和絃連接跟和聲配置會超越你原有的認知），以及經典的專輯或現場演出版本，以及經典的爵士樂大師們到底是誰？他們的音樂風格（包含作曲編曲與即興）如何？
但老師們跟承辦人就一臉茫然了，因為這不是他們的錯，爵士樂欣賞文化本來在台灣就是沙漠，也就是因為如此，我們近二十年來就一直在辦大眾爵士樂欣賞講堂，以及接觸更多一般民眾的講座等等
我更想表達的是，請拋開「本位主義」的概念，不要再覺得古典樂就是比較高級，或是勢必比較嚴肅、比較學術，然後其他音樂都登不了大雅之堂，這個真的是很多古典人有意無意會顯露出來的態度，不是故意的，而是因為大家長久以來都這樣
也不要什麼都從你自己熟悉的領域與常識出發，像我們要帶大家認識蕭邦V.S.爵士樂，我們不是做什麼簡單改編，而是真的帶大家認識爵士樂手們如何被蕭邦的音樂創作手法影響，甚至像是Bossa Nova大師A.C. Jobim的《How Insensitive》A段前四小節，就是蕭邦的前奏曲op.28 No.4的前四小節和絃進行...之類的
總之，你如果真的想好好學習新的領域，那就該敞開心胸，我們已經很習慣看到愈高學歷的古典音樂家，愈容易在學習的過程中撞牆撞得愈嚴重...就跟你知道他已經體重過胖高血壓了，該做的是有效減重，但他還跟你說他都有喝零卡可樂維持健康一樣...
要認識爵士樂的人事物與經典，要習慣爵士樂的學習模式，不要從本位主義出發來「judge」一切，因為你愈judge，其實可能愈可笑甚至無知（naive）
但是我現在還蠻開心經過二十年，比較能體會我們這種態度與觀念的學生或觀眾，有多一些了～ ^^
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