文 / 謝啟彬
Bill Withers《Lovely Day》
差別在於《Plastic Love》的第一拍反拍，把8分音符改成16分音符，《Lovely Day》就是第一拍兩個八分音符彈頓音（Staccato），不要被16分音符與休止符弄到頭暈，用耳朵聽！不要光用眼睛看！有時候採譜者是為了要表達那個細節而已，但是其實要以實際Groove為準
韓國女團TWICE的《The Feels》一曲，Bass Groove也是一樣的，要記得左手按指板與“離指板”（所謂「Ghost Note」的真正樂器上操作法）的動作，就是Groove哦！這譜上記載再怎麼細，彈得不對就是不對
所以，你說應該因為《Plastic Love》被歸類為City Pop，所以《Lovely Day》就是City Pop嗎？《The Feels》就是City Pop嗎？老師在教的、學生在學的，本就不該是那些名詞稱謂，而是音樂上的本質事務
這都是R&B，節奏藍調，黑樂，Groove Music！
1996年日本的具島直子《Candy》也是這個Bass Groove：
大橋純子的《Sweet Love》也是：
山下達郎的《街物語》也是：
Original Love的《Kiss》也是，這邊需要給習慣看譜或接受過古典音樂訓練的人說明一下的是：所謂的基本律動，不是樂譜上寫這樣，然後你就反覆五十四次之類的概念就可以的了！那就是從讀譜的概念上切入的盲點，貝斯手當然在當中可以加入自己的變化，但是基本律動就維持在那邊，所以才會說「Groove」比「反覆」的意義還要深很多
而因為習慣古典音樂訓練的人，一開始會覺得就是要保持「譜上有音就彈，沒音就不彈」的“習慣”，所以經常就會掌握不好，需要靠身體與感覺去合而為一的律動，以及幽靈音（Ghost Notes）與多於記譜音符的表情與詮釋，所以說這還是跟你原本習慣演奏演唱或教學什麼樣的音樂型態有關，經常也需要大破大立，扭轉原本的觀念甚至成見才能慢慢邁向成功
Barry White的《Let The Music Play》有一段也是：
Blu-swing的《I am》：
Herb Albert的《Rise》也是：
久保田利伸的《Love Rain》也是：
Rockie Robbins的《You And Me》是這樣的Bass Groove加上Slap的變化：
原田知世重新翻唱竹內瑪莉亞的《September》，也是採用這個從《Lovely Day》來的Bass Groove，差別只是在於第二拍的最後一個十六音符沒彈，也就是變成Mute而已
誠如我的南非音樂家朋友說，CMajor就是CMajor，你在古典音樂在爵士音樂在流行音樂在拉丁音樂在非洲音樂都是CMajor，你要先學好CMajor，然後再去研究不同音樂風格會有“處理”這個CMajor的方法才是
Groove就是Groove，Bass Groove就是Bass Groove，好的Bass Groove創造出更多的Groove好曲！
Groove就是Groove，Bass Groove就是Bass Groove，好的Bass Groove創造出更多的Groove好曲！
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