十段在嘻哈音樂中被取樣運用最多的低音大提琴貝斯線條

文 / 謝啟彬


Good to know,很多我也不知道,原因在於這個真的要很專注的貝斯手,他很仔細的去聽幾位大師的bass line,甚至去採譜他們的即興,才有可能知道,有些段落是bass solo的段落才有

而且還有一點很重要的事情:他所提到的「爵士樂」幾乎都是1970年左右的,很多人以為1970年以後的爵士樂都是所謂的融合爵士(Fusion)或者是電聲爵士(Electric Jazz),但是其實這種結合了黑人音樂的爵士樂一直在蓬勃發展著,你可以說是從Hard Bop概念中的「黑樂復興精神」所傳遞下去而成的Soul Jazz

不過很可惜的是這個時候的樂手都生不逢時,幾乎都是要跨到流行音樂圈才能生存,這就是為什麼Motown(摩城之音)會興起的緣故 - 大批的爵士樂手進入了流行音樂圈,發展出六〇年與七〇年的黑人音樂高峰

也就是因為這樣子八〇年跟九〇年代才會成為所謂的嘻哈音樂黃金年代(The Golden Age of Hip-Hop),他們的下一代音樂人運用的取樣技術,將前輩的各種樂音重組,並在上面饒舌即興(Rap)

所以很多人常說這些晚輩後來都靠這賺大錢(你看影片裡頭不敢放原版音樂就是怕版權攻擊...),但是創造這些的前輩通常都是名不見經傳,而且很多都是沒沒而終,英文常見「Underrated」(被低估的、被忽視的)來形容他們

其實爵士樂一整個應該都是「Underrated」,因為他是由樂手跟樂手的”碰撞”所激發出來的音樂,但是一般觀眾都只會記得曲子不會記得樂手,尤其爵士樂即興更是記不住,也很少會記得這首是什麼曲子

所以我的美國人老師以前常常說,幾乎好多音樂都是從爵士樂身上擷取元素,然後換個名字就大發利市,這也是時代的潮流,但是這些樂手跟音樂的重要性我們不能忘記

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