文 / 謝啟彬
從昨晚晚上就醞釀要抓這首歌，今天白天都在休息養精蓄銳，晚餐後本來只想抓前奏，結果就順手把主歌也抓完了，而副歌就是前奏
很多學生常會問，老師你怎麼練你的耳力的？我覺得這就好像你問會登山的人，你是怎麼練你的腳力跟肺活量的？
答案很簡單啊！就是要有計畫地去登山，去挑戰一些很難挑戰的山，當然平常也要在一些常爬的山裡頭訓練，鍛鍊耳朵亦復是
像我也是古典音樂訓練出身的，我就可以在這裡不用一個音一個音抓，我可以先抓出上聲部的三和絃，再抓出根音，以及聽聽中間的音是b7還是7？
這在音樂術語中叫做「Upper Strucures」，Bill Evans的《Waltz For Debby》與《Sno' Peas》都是用這種方法寫成的，所以每次有學生傻傻地以為《Waltz For Debby》很好聽要我教他或她，我會笑笑地要他們慢慢來不要想一步登天
很多你覺得很好聽的曲子，其實背後大有文章，譬如《Waltz For Debby》、《Girl From Ipanema》，以及這首Ole Børud的《Uptown Citizen》等等，你不要以為這首是什麼困難艱澀的爵士樂曲
這首曲子是來自挪威的音樂高手Ole Børud，在日本最受歡迎的曲子之一，現場演唱時的盛況在Youtube上可以看到
這也是我常常講的「斷層」，因為二十一世紀的年輕人Ole Børud，很明顯熟悉七〇年代的Jazz Rock名團Steely Dan，Chicago、Toto的音樂風格 - 請注意後兩團是七〇年代的風格，八〇年代之後他們轉向大眾流行 - 很多創作很明顯是“想過”的、“計劃過”的，而且在鋼琴上才看得出來，換言之這是鍵盤手的邏輯想的曲子
而這種Jazz Rock不是你想像的Jazz，也不是你想像的Rock，而是扎扎實實的Jazz Rock，出來的聲音就是像這樣，沒有真的碰過的，完全對這種和聲會摸不著頭緒
所以說對我而言難不難？很難！我花了一兩個小時就在鋼琴前面抓完，等等還要跟凱雅老師討論，但是至少我有基礎，不會從零開始，而是至少從山腰開始，爵士體能也比較好
曲子的分析又要花一大篇，我決定在教課的時候再教給有緣的學生了，不想花大篇幅寫。不過很簡單地說就是他的旋律很多都停在那個Upper Structure的Top Notes（最高音）或特徵音上，或是那個altered音就是上聲部的三和絃
而副歌基本上是前半Bb大調、後半Bb小調（或SDM），和聲就是所謂「重配」的；主歌則有幾種不同的調性，但基本上還是兩段式，而旋律跟著和絃走，或是作曲家有“設計”，但是你聽起來很順，一般大眾也跟著朗朗上口，不會發現後面和聲「很有深度」
那是音樂人在做的事，把音樂「調色」
抓這樣的曲子，想起我以前在音樂院時，跟著幾位爵士和聲與作曲老師好好分析Wayne Shorter、Lyle Mays...或是結合調性與調式的樂曲，那種時光～
寫這一大篇，能看到這裡也真的謝謝你的耐心閱讀，這種音樂不會幫你接更多尾牙場，也不會幫你在流行音樂演唱會中更厲害，也不會讓你多教到幾個學生，但是最重要的是：
它「存在」在這個世界上，而且蠻多觀眾在聽他，蠻多音樂人喜歡他
從昨晚晚上就醞釀要抓這首歌，今天白天都在休息養精蓄銳，晚餐後本來只想抓前奏，結果就順手把主歌也抓完了，而副歌就是前奏
很多學生常會問，老師你怎麼練你的耳力的？我覺得這就好像你問會登山的人，你是怎麼練你的腳力跟肺活量的？
答案很簡單啊！就是要有計畫地去登山，去挑戰一些很難挑戰的山，當然平常也要在一些常爬的山裡頭訓練，鍛鍊耳朵亦復是
像這種曲子我認為得有相當的爵士和聲基礎，才有可能抓得出來，很多古典出身的可以一個一個音抓出來，但是無法組合成和絃，那種我們叫「硬抓」，以前我跟凱雅做過上百首的硬抓
但是如果你有和聲樂理的訓練，這樣的“高山”會比較容易攀登，因為你會知道上面那個三和絃疊在下面的根音與七音，是什麼聲音？
像我也是古典音樂訓練出身的，我就可以在這裡不用一個音一個音抓，我可以先抓出上聲部的三和絃，再抓出根音，以及聽聽中間的音是b7還是7？
這在音樂術語中叫做「Upper Strucures」，Bill Evans的《Waltz For Debby》與《Sno' Peas》都是用這種方法寫成的，所以每次有學生傻傻地以為《Waltz For Debby》很好聽要我教他或她，我會笑笑地要他們慢慢來不要想一步登天
很多你覺得很好聽的曲子，其實背後大有文章，譬如《Waltz For Debby》、《Girl From Ipanema》，以及這首Ole Børud的《Uptown Citizen》等等，你不要以為這首是什麼困難艱澀的爵士樂曲
這首曲子是來自挪威的音樂高手Ole Børud，在日本最受歡迎的曲子之一，現場演唱時的盛況在Youtube上可以看到
這也是我常常講的「斷層」，因為二十一世紀的年輕人Ole Børud，很明顯熟悉七〇年代的Jazz Rock名團Steely Dan，Chicago、Toto的音樂風格 - 請注意後兩團是七〇年代的風格，八〇年代之後他們轉向大眾流行 - 很多創作很明顯是“想過”的、“計劃過”的，而且在鋼琴上才看得出來，換言之這是鍵盤手的邏輯想的曲子
而這種Jazz Rock不是你想像的Jazz，也不是你想像的Rock，而是扎扎實實的Jazz Rock，出來的聲音就是像這樣，沒有真的碰過的，完全對這種和聲會摸不著頭緒
所以說對我而言難不難？很難！我花了一兩個小時就在鋼琴前面抓完，等等還要跟凱雅老師討論，但是至少我有基礎，不會從零開始，而是至少從山腰開始，爵士體能也比較好
曲子的分析又要花一大篇，我決定在教課的時候再教給有緣的學生了，不想花大篇幅寫。不過很簡單地說就是他的旋律很多都停在那個Upper Structure的Top Notes（最高音）或特徵音上，或是那個altered音就是上聲部的三和絃
而副歌基本上是前半Bb大調、後半Bb小調（或SDM），和聲就是所謂「重配」的；主歌則有幾種不同的調性，但基本上還是兩段式，而旋律跟著和絃走，或是作曲家有“設計”，但是你聽起來很順，一般大眾也跟著朗朗上口，不會發現後面和聲「很有深度」
那是音樂人在做的事，把音樂「調色」
抓這樣的曲子，想起我以前在音樂院時，跟著幾位爵士和聲與作曲老師好好分析Wayne Shorter、Lyle Mays...或是結合調性與調式的樂曲，那種時光～
寫這一大篇，能看到這裡也真的謝謝你的耐心閱讀，這種音樂不會幫你接更多尾牙場，也不會幫你在流行音樂演唱會中更厲害，也不會讓你多教到幾個學生，但是最重要的是：
它「存在」在這個世界上，而且蠻多觀眾在聽他，蠻多音樂人喜歡他
而我自己又征服一座高山了！
即興格式部分之後再抓，那部分反而比較不那麼困難些
（另，白板上所寫的有再修正，以電腦打譜為準）